序：用心做演員

（一）

當(dāng)代社會(huì)，越來越多的年輕人把表演看作一個(gè)瑰麗的夢，也許你正是其中的一員。那么究竟什么是表演呢？這個(gè)夢想要怎樣去實(shí)現(xiàn)？在這里，我們不做諸如“報(bào)考藝術(shù)院校指南”、“怎樣進(jìn)入表演圈子”之類的已經(jīng)泛濫的操作指導(dǎo)，而希望尋找一種合適的方式，幫助學(xué)生從心理生成的角度更為迅速地接近表演這門藝術(shù)，希望學(xué)生從自我內(nèi)心出發(fā)，了解表演藝術(shù)，了解自身的潛能和創(chuàng)造力。

現(xiàn)在，你選擇了表演，那么，在你面前，就有了一個(gè)嶄新的天地，也許從此你的人生就會(huì)經(jīng)歷千百種不同的生活，體驗(yàn)無數(shù)個(gè)性格各異的角色。當(dāng)然，這個(gè)世界充滿不可預(yù)知，不只有鮮花、掌聲和光環(huán)，也遍布荊棘、坎坷和寂寞；既會(huì)有快樂、幸福，也會(huì)有辛苦、痛楚甚至是折磨。我們希望，通過學(xué)習(xí)，每一個(gè)人都可以用心思考，看到你和表演藝術(shù)的緣分有多深，你的信念有多強(qiáng)，這條路，你能夠走多遠(yuǎn)。

從某種意義上說，表演是人類所具有的一種內(nèi)心高級(jí)精神活動(dòng)的外在表現(xiàn)。也就是人的心理過程、情感活動(dòng)的一種“外化”。這種表現(xiàn)的手段可以是聲音語言、肢體語言，可以是舞蹈、歌曲以及你可以想到的任何一種形式。這些，統(tǒng)統(tǒng)可以稱之為表演。許多人在最初接觸這個(gè)職業(yè)時(shí)，總將它更多地看做一種專業(yè)技巧，津津樂道于舞臺(tái)的行動(dòng)方式、注意力的集中與松弛、想象力的訓(xùn)練、適應(yīng)與交流等等詞匯。這些固然重要，就像斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“……要有觀察力，感受力，記憶（激情的），氣質(zhì)，幻想，想象……鑒別力，智慧，內(nèi)部和外部速度節(jié)奏感，音樂感，真誠，率真，自我控制，機(jī)智，舞臺(tái)資質(zhì)，等等。”但同時(shí)，作為演員，你的個(gè)人修養(yǎng)更為重要，這才真正決定了你的水平和未來的發(fā)展。

這種修養(yǎng)一方面是知識(shí)上的，不僅是專業(yè)知識(shí)，還包括各種相關(guān)門類藝術(shù)的知識(shí)。于是之先生就此提出過一段精彩的闡釋：“依我說，從形體訓(xùn)練、聲音訓(xùn)練說起，到創(chuàng)造形象為止，這個(gè)方法那個(gè)方法，內(nèi)啊外啊，說了半天，而對于一個(gè)演員來說，長遠(yuǎn)起作用的是修養(yǎng)。魯迅說，我不相信什么小說做法之類，現(xiàn)在咱們談的許多問題還沒有出‘小說做法’的范圍，總而言之，說的是方法問題，或叫體系，或是什么戲劇觀之類，以及這么訓(xùn)練，那么訓(xùn)練，這些都是給打基礎(chǔ)，而決定這演員真正生命的是他的修養(yǎng)。就跟寫字的人一樣，說我拿筆拿的穩(wěn)，不僅是懸腕，我還能懸肘，一米見方的大字我寫出來也照樣挺帥，拿筆就寫，寫法我全能掌握，這都可以，但對寫字的人來說，最重要的是讀帖，得多見碑帖。甚至寫草書的人——有的是看了哪位舞劍后很受啟發(fā)，書法大有提高。那些古代文人，哪個(gè)不是琴，棋，書，畫啊？鄭板橋便號(hào)稱有三絕，詩，書，畫，據(jù)說齊白石把自己的詩，篆刻，書法都排在前頭，他把畫畫排在第四等，他自認(rèn)印和寫詩更好些。你看都是通著的。所以，同樣的劇本，同樣的角色，兩個(gè)演員具有同樣多的素材，創(chuàng)造出來的人物也有深淺之分，高下之分，文野之分。生活一般多，排練的時(shí)間一般長，對這角色的合適的程度兩人一樣，可那人演的就是有味，這人演出來就是一碗白開水。這個(gè)區(qū)別就在于演員的修養(yǎng)，不只是思想修養(yǎng)，特別是姊妹藝術(shù)的修養(yǎng)。”

另一方面，演員的修養(yǎng)在藝術(shù)素養(yǎng)之外，還不能忽略道德品質(zhì)的提升。偉大的藝術(shù)產(chǎn)生于嫻熟的技藝和深刻的內(nèi)涵兩者的統(tǒng)一，真正藝術(shù)家的美是藝術(shù)美和心靈美的結(jié)合。在這一點(diǎn)上，戲劇表演藝術(shù)家梅蘭芳堪稱楷模。梅蘭芳一生跌宕起伏，從青少年時(shí)代就經(jīng)歷八國聯(lián)軍侵華、帝國主義侵略、辛亥革命、軍閥混戰(zhàn)和國民黨的腐敗，但是在民族危難的歲月里，他卻表現(xiàn)出人民藝術(shù)家高尚的民族氣節(jié)和可貴的愛國主義精神。有一段舊事，1934年3月，梅蘭芳接到蘇聯(lián)對外文化協(xié)會(huì)的邀請，對方希望他能到莫斯科演出。與此同時(shí)，日本也發(fā)來邀請，梅蘭芳毫不猶豫，立即拒絕了日本，決定去蘇聯(lián)訪問演出，但給蘇聯(lián)提出了一個(gè)附加條件，就是在去蘇聯(lián)的旅途上不經(jīng)過日本侵占中國的南滿路。這種氣度和傲骨就是我們敬仰的典范。著名畫家豐子愷先生曾感嘆：“茫茫青史，為了愛國而摔破飯碗的“優(yōu)伶”，有幾人歟？”可見內(nèi)外兼修才能做一名好演員。細(xì)而化之，個(gè)人形體與聲音條件、風(fēng)度和氣質(zhì)、專業(yè)技巧、文化藝術(shù)修養(yǎng)、思想道德水平諸多方面決定了一個(gè)好演員的出現(xiàn)。

（二）

表演是一種藝術(shù)創(chuàng)造，創(chuàng)造出的是生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，以滿足觀眾審美的需要。觀眾在觀賞中，要達(dá)到的是一種審美愉悅的境界。南北朝時(shí)的宗炳在《畫山水序》中提出審美分為“應(yīng)目”、“會(huì)心”、“暢神”三種境界，當(dāng)代美學(xué)家李澤厚也曾把審美愉快概括為“悅耳悅目”、“悅心悅意”、“悅志悅神”三個(gè)層次。這在表演藝術(shù)當(dāng)中同樣適用。從觀眾出發(fā)，演員要以這三個(gè)層次為依據(jù)提高自己。演員與他所扮演的角色之間，生活經(jīng)歷、性格特征、思想風(fēng)貌、言談舉止及行為習(xí)慣、心理狀態(tài)都有所不同，這就要求演員首先使創(chuàng)造出的角色達(dá)到形似，真實(shí)可感，以角色為規(guī)范、為模板去進(jìn)行塑造，讓觀眾在審美感知階段接受所創(chuàng)造的角色；其次要使所創(chuàng)造的角色神似，從自我出發(fā)，對角色經(jīng)過從外到內(nèi)、從內(nèi)到外的分析研究、體驗(yàn)、想象、創(chuàng)作，并從自我身上去開掘角色，從而通過演員的身心、情感，去塑造一個(gè)活生生的角色形象，讓觀眾在審美體驗(yàn)階段，在與角色的交融中得到滿足；最后，演員創(chuàng)造出角色，還要賦予角色以靈魂，讓角色的靈魂直接進(jìn)入觀眾的內(nèi)心，使觀眾得到心靈的滌蕩，精神的升華，獲得審美超越階段的愉悅，實(shí)現(xiàn)類似于馬斯洛所說的“高峰體驗(yàn)”的境界，即在馬斯洛的觀點(diǎn)里，人在自我實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)造性過程中，會(huì)產(chǎn)生出一種所謂的“高峰體驗(yàn)”的情感。“我們的生活原本就是一場為達(dá)到某個(gè)目的地的艱巨緊張的奮斗，現(xiàn)在我們終于達(dá)到了。這就是目的地，就是我們艱苦奮斗的終點(diǎn)，這就是我所早已期待的成就……產(chǎn)生這種體驗(yàn)的人突然步入了天堂，實(shí)現(xiàn)了奇跡，達(dá)到了盡善盡美。”觀眾這一階段的審美感受要達(dá)到的就是這樣一種狀態(tài)。我國的戲曲表演藝術(shù)家們也有類似的觀點(diǎn)，認(rèn)為只有“形現(xiàn)”方能“神開”，“容動(dòng)”而見“神隨”。這都說明了演員創(chuàng)造角色的過程，將外部表現(xiàn)逐步訴諸觀眾，為觀眾所感知，以達(dá)到審美的至高境界。

提到境界，古今學(xué)者多有論述。《人間詞話》的作者，清代學(xué)者王國維提出過“治學(xué)三境界”的思路：“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界：‘昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨(dú)上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。’此第三境也。”

這三個(gè)境界不僅限于治學(xué)，它的啟示是多方面的。我們站在教學(xué)的角度，也可以從中汲取智慧和體悟。

第一境界：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨(dú)上高樓，望盡天涯路。”西風(fēng)吹得碧樹凋落，站在學(xué)習(xí)的起步階段，眼見得學(xué)海茫茫，似無歸路，表演的學(xué)習(xí)，不知道從何開始，需要我們找一扇門，由此走進(jìn)這個(gè)世界。

第二境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”真正走進(jìn)表演的殿堂，需要學(xué)習(xí)的東西是無盡的，所謂“吾知也有涯而學(xué)也無涯”，深入的學(xué)習(xí)需要的就是這種衣帶漸寬人憔悴的決心和志氣，唯有這樣，才能夠厚積而薄發(fā)。

第三境界：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”迷茫探索之后，往往才會(huì)驀然發(fā)現(xiàn)，千百次尋找的答案其實(shí)很簡單，就在不遠(yuǎn)處的燈火闌珊處，正是“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費(fèi)工夫”。我們的答案其實(shí)也很簡單，在實(shí)踐當(dāng)中到處可見曾經(jīng)苦苦尋覓的知識(shí)真理的火花，道理就在身邊，只要我們用心。

（三）

教育的任何構(gòu)想、任何措施，都是為了育人，為了使人能夠得到更好的發(fā)展，變得更強(qiáng)大、更聰慧，使人的本質(zhì)得到更精致的錘煉，變得更純正、更完美。這三種境界之說，為我們的教學(xué)提供了有益的啟示，同樣站在育人的角度來講，我們也提出兩個(gè)目標(biāo)層次。首先是知識(shí)教育，其次是情感教育。

知識(shí)教育側(cè)重的是理論知識(shí)的普及，傳授理論知識(shí)，進(jìn)而通過具體的實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)理論知識(shí)的價(jià)值。通常來說，理論是建立在對整個(gè)教學(xué)和學(xué)習(xí)活動(dòng)的宏觀把握基礎(chǔ)之上的，以概念、判斷、推理的邏輯思維方式進(jìn)行，屬于傳統(tǒng)的智育范疇。在這個(gè)范疇里，一是培養(yǎng)一種學(xué)習(xí)知識(shí)的態(tài)度。宋代大文學(xué)家蘇軾少年時(shí)讀了一些書，自認(rèn)為滿腹經(jīng)綸，頗有點(diǎn)年少輕狂，便在自己門前寫了副對聯(lián)：“識(shí)遍天下字，讀盡人間書。”對聯(lián)貼出后不久，來了一位白發(fā)長者，他將手里拿的一本小書翻開，向蘇東坡請教。蘇東坡接過一看，書上的難字、生僻字自己有很多都沒有讀過，有些見都沒有見過，頓時(shí)為自己的狂妄驕傲羞愧不已。于是，他馬上在門前的對聯(lián)上加上“發(fā)奮”、“立志”四個(gè)字，改成：“發(fā)奮識(shí)遍天下字，立志讀盡人間書。”且不說蘇軾之前的狂傲，單就第二副對聯(lián)，學(xué)知識(shí)就應(yīng)該有這樣的一份態(tài)度。表演是一門有著豐富內(nèi)涵的學(xué)問，正需要這種謙遜務(wù)實(shí)的態(tài)度，否則只能流俗，無法成器。二是培養(yǎng)一種對待藝術(shù)的態(tài)度。著名畫家齊白石也有一段典故，在他70歲那年，他的學(xué)生謝時(shí)尼在課堂上作了一幅《梅雞》圖，梅花下的公雞畫得很別致，特別是那雞尾巴神韻動(dòng)人。齊白石欣賞了許久，笑著說：“你畫的這張?zhí)形读耍栉一厝ヅR一張吧。”一周后又來上課時(shí)，將臨摹的畫作拿來，還題了字，大意是，你那雞畫得很好，我要永遠(yuǎn)把它做樣子，現(xiàn)在我把臨的這張和你交換，不知你是否答應(yīng)。藝術(shù)都是相通的，作為一名功成名就的藝術(shù)大師，對待藝術(shù)還能夠有這樣謙虛求知的態(tài)度，在表演藝術(shù)上初出茅廬，更應(yīng)該記住這種謙遜的態(tài)度。

情感教育對于一名演員來講具有特殊的重要性。知識(shí)教育作為智育，關(guān)心的是理性的培養(yǎng)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的情感教育則是關(guān)注情感的開發(fā)。表演中的情感最突出的表現(xiàn)在與觀眾感情的交流上。作為演員，觀眾的欣賞是藝術(shù)創(chuàng)造的最高價(jià)值。典籍記載，“伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。’少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：‘善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。’鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復(fù)鼓琴，以為世無足復(fù)為鼓琴者。”俞伯牙在高山上撫琴《高山流水》，曲高而和寡，卻有一個(gè)砍柴的樵夫鐘子期經(jīng)過，聽懂了他的《高山流水》。他們約好兩年后見面，可是兩年后鐘子期卻沒有露面。俞伯牙多方打聽才知道，原來鐘子期在母親去世以后也已經(jīng)傷感去世了，不可能再赴他的約定，俞伯牙悲痛欲絕，他知道子期是唯一能夠聽懂他音樂的人，如今子期已死，便在子期的墳頭摔了他心愛的琴，表示對知音的敬重和珍惜。知音已杳，伯牙毅然斷弦絕音。余伯牙絕琴明志的苦悶和無奈是因?yàn)闆]有了合格的觀眾。這一段佳話可見他作為藝術(shù)創(chuàng)作者對欣賞之人的重視。若是作為演員，對自己的觀眾也能有幾分這樣的情感，那么何愁創(chuàng)造不出經(jīng)典之作呢？

情感教育是審美教育的一種，除了與觀眾的藝術(shù)情感之外，還要培養(yǎng)演員自身的藝術(shù)情感，即對藝術(shù)的感受力和創(chuàng)造力。毫無疑問，這是做演員必然要進(jìn)入的內(nèi)心境界。只有在演員藝術(shù)感受力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)中，才有助于進(jìn)一步形成演員個(gè)體完善的審美心理結(jié)構(gòu)和健康的人格。這映射了我們的主旨——對心理的探討。

為什么要把表演放到心理學(xué)的知識(shí)系統(tǒng)背景下去觀照呢？表演與心理學(xué)有著深厚的學(xué)科淵源和密不可分的知識(shí)聯(lián)系，演員的表演藝術(shù)，得益于心理學(xué)研究的科學(xué)方法，表演藝術(shù)與戲劇藝術(shù)和心理學(xué)相融合，實(shí)現(xiàn)了研究人、表現(xiàn)人和創(chuàng)造人的共同目的。有句話講，他山之石可以攻玉，我們的目的是跳出艱深晦澀的理論，用心理現(xiàn)象解釋表演規(guī)律，給學(xué)生們的表演學(xué)習(xí)開辟一條易走的路。一本教材的內(nèi)容很少，然而學(xué)子的職業(yè)生涯會(huì)很長，表演并不是只屬于年輕人的造星之路，夢想之旅。荀子在《勸學(xué)篇》中寫道：“騏驥一躍，不能十步，駑馬十駕，功在不舍。鍥而舍之，朽木不折；鍥而不舍，金石可鏤。”說的是駿馬跳一次也不能有十步遠(yuǎn)，劣馬不間斷的十天行程也能走很遠(yuǎn)路程。雕刻時(shí)，如果雕雕停停，朽木也刻不折，如果堅(jiān)持不懈，金石材質(zhì)也可雕成藝術(shù)品。這門藝術(shù)，選擇了它，需要為之付出很多艱辛、熱情，甚至一生的不懈努力。

零零散散說了這么多，只剩下兩個(gè)字：用心。

用心做自己，才能完整一顆創(chuàng)造的心。

用心做表演，才能抓住各個(gè)角色的心。

用心做演員，才能贏得廣大觀眾的心。

祝福立志于此的人們。

編者