前言

作為一本針對表演專業學生編寫的基礎教材，本書要為學生解決的問題是：第一，表演心理學是一門怎樣的課程，有著什么樣的發展脈絡以及理論構架；第二，在教學中能夠給予我們什么啟示，對指導表演實踐會起到什么作用；第三，怎樣從心理訓練與表演訓練相結合的角度指導學生的課堂學習。

在對表演心理學的認識和教學中，本書提出了階段性的教學方法，全書分為理論基點、具體研究、課堂訓練三個篇章。第一篇介紹表演心理學作為一門獨立學科的發展脈絡以及涉及的主要內容體系，第二篇將心理知識與表演實踐相結合深入談創作，第三篇通過幾種課程模式的設計進行具體教學。在這三個篇目中，全書分為六個章節。第一章介紹從一般范疇心理學到表演心理學的發展歷程，第二章介紹不同表演藝術類型和心理學的交叉，第三章主要探討演員的創作心理及經典理論，第四章分析演員在創造角色中必經的心理過程，第五章以表演中的觀演關系為切入點，研究演員和觀眾的交流過程中呈現出的心理現象，第六章進入課堂訓練，并在訓練中總結一些重要的概念。

本書意在提出這樣幾種教學原則，那就是知識和實踐相結合，解決主要矛盾和解決次要矛盾相結合，知識積累和內心感悟相結合。首先，知識是由客觀實際情況分析研究得來的，必須經得起實踐的檢驗。人們首先是通過感知、表象、記憶、想象、意志、情感、推理、判斷等心理與思維作用來認識客觀事物的特征和規律，之后更重要的目的是在掌握這些知識的基礎之上，通過實踐改造客觀世界和人的自身。其次，在學習和實踐的過程中存在著多重矛盾，而我們應該善于抓住主要矛盾，比如在研究表演心理的過程中，演員把角色的心理揣摩透了，其他方面如導演的二度創作、觀眾的審美等諸多問題也就比較容易解決了。同時，知識積累和內心感悟是一個在認識上由量變到質變的過程，也就是說，進步的取得需要長期的努力，當外在的知識積累和經驗積累到一定程度時，自然會產生一個質的飛躍，達到澄明感悟的境界。

本書是在原有的《表演心理學》的基礎上修改完善而成的，意在為初入表演領域學習的學子們提供一些相關的理論指導和幫助，雖然在編寫過程中投入了十分的努力，但呈現出來的書稿難免存在偏頗和值得推敲的地方，希望能得到相關專家學者和廣大讀者的批評指教。

本書在編寫過程中得到了學校領導、同事及親友的無私幫助，其中李辰為本書專門繪制了漫畫插圖，石凡、李謙也提供了很大的幫助，再次感謝為本書的編寫和出版提供過慷慨襄助的各位良師益友。

編者

2010年6月