第一節(jié)　電影的起源及發(fā)展

相比于詩歌、繪畫、音樂這些幾乎與人類社會的產(chǎn)生同步的藝術(shù)類別來說，電影一百多年的歷史顯得非常年輕。這是三個(gè)原因?qū)е碌模阂皇请娪霸诘却渌囆g(shù)成熟到可以綜合起來，共同打造電影這種綜合了很多藝術(shù)門類的特殊形式；二是電影的產(chǎn)生有待于工業(yè)科技的支持；三是電影是靠著一個(gè)嚴(yán)密的體系把眾多的人、財(cái)、物組織起來共同完成的一種藝術(shù)品，而不像其他藝術(shù)可以一個(gè)人加上一點(diǎn)比較簡單的材料就可以著手進(jìn)行。因此，電影誕生于工業(yè)大革命順利完成，社會化組織已經(jīng)嚴(yán)密和成熟的19世紀(jì)末期，并不是偶然的。

一、電影的起源

（一）電影技術(shù)的發(fā)明

1.照相術(shù)的發(fā)明

1839年，法國議會購買了法國科學(xué)家雅克·達(dá)蓋爾的“達(dá)蓋爾照相法”。他根據(jù)小孔成像的原理和在暗室中將形象固定在貼有銀紙的銅片上的曝光方法，將形象永久地固定下來，這一年被確定為照相術(shù)的發(fā)明之年。1888年，美國人喬治·伊斯曼發(fā)明了膠卷。

2.電影的產(chǎn)生

（1）獨(dú)自觀賞的電影。1894年，美國著名的科學(xué)家愛迪生發(fā)明了“電影視鏡”。這個(gè)長方形的立柜箱子，里面裝著可以連續(xù)放映50英尺膠片的影片，外面是一個(gè)2.5毫米的透鏡，啟動馬達(dá)，膠片就以每秒48格的速度移動，形成活動的影像。愛迪生給這個(gè)嶄新的視覺技術(shù)起了今天我們熟知的，最終成為一個(gè)藝術(shù)門類的著名的名字——電影。但是，愛迪生的電影只能一個(gè)人鉆進(jìn)他的立柜箱子里欣賞。

（2）眾人觀賞的電影。1894年，盧米埃爾兄弟在愛迪生的發(fā)明的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)出牽引膠片的機(jī)械，并通過放映機(jī)把活動的膠片透射到大銀幕上，電影至此成為可以公映的科技發(fā)明。1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟公映了他們拍攝的《火車進(jìn)站》《工廠大門》等12部短片。這一天被確定為電影的誕生日，盧米埃爾兄弟被人們稱為“電影之父”。

中國的第一部電影。距世界電影發(fā)明僅10年之后，中國的第一部電影產(chǎn)生了，上海“豐泰照相館”的老板任景豐，在照相技師劉仲倫的幫助下，在“豐泰照相館”的院子里拍攝了京劇名家譚鑫培主演的《定軍山》片段。

（3）早期的電影還處在電影技術(shù)階段。到此為止，電影還只能稱為一門新鮮的技術(shù)，還沒有成為成熟的藝術(shù)，原因是：第一，無論是盧米埃爾的12部短片還是中國的《定軍山》，都是記錄、回放生活真實(shí)的片段，還不是如今我們熟悉的編劇、指揮（導(dǎo)演）、表演（演員）共同完成的“故事電影”。盧米埃爾的《火車進(jìn)站》放映時(shí)，觀眾看到銀幕上火車轟隆隆地向自己駛來，驚慌失措紛紛離座而逃，滿足的就是對新奇技術(shù)的好奇心。第二，那些電影還只是少數(shù)科學(xué)家、技術(shù)人員和熱心人的技術(shù)創(chuàng)造，是對逝去生活的影像保留，還期待著更為龐大的制作團(tuán)隊(duì)，綜合更多的藝術(shù)來共同制造出有藝術(shù)特點(diǎn)的新藝術(shù)，真正的電影。

（二）電影藝術(shù)的產(chǎn)生

1.戲劇電影的出現(xiàn)

1897年，法國人喬治·梅里愛在巴黎近郊蒙特利爾建起一個(gè)“照相車間”，里面安置了攝影設(shè)備，搭建了表演舞臺，這就是最早的“攝影棚”。他邀請演員在自己的攝影棚里表演了大批自己構(gòu)思的戲劇，比如《月球旅行記》就是他根據(jù)凡爾納和威爾斯的兩部小說，加進(jìn)自己的改編制作的。梅里愛是第一個(gè)把戲劇引進(jìn)電影的人。

1913年，中國香港人黎民偉著手制作故事片《莊子試妻》，該片取材于粵劇《莊周蝴蝶夢》，由黎北海導(dǎo)演并扮演莊子，黎民偉以男子之身反串莊子之妻田氏，而黎民偉之妻嚴(yán)珊珊出演婢女。嚴(yán)珊珊是中國香港第一個(gè)女演員。《莊子試妻》是中國香港第一部故事電影（中國內(nèi)地第一部故事電影是同年由張石川、鄭正秋聯(lián)合導(dǎo)演的《難夫難妻》）。

2.電影語言的構(gòu)建

電影作為綜合藝術(shù)，當(dāng)然有賴于表演、聲音、畫面的共同成熟。

在最早的無聲電影的放映中，電影的音樂伴奏是通過鋼琴表現(xiàn)的，還要有一名打擊樂器演奏者來協(xié)助，制造出與銀幕上的動作相接近的音響。1895年盧米埃爾兄弟在法國放映了第一部短片《工廠大門》，標(biāo)志著電影的誕生，1896年他們給電影加入了現(xiàn)場鋼琴伴奏，標(biāo)志著電影音樂的誕生。

1907年，法國作曲家圣桑為《吉斯公爵被刺記》作曲，他有意識地將音樂與畫面統(tǒng)合起來。1909年美國愛迪生專利公司為電影的劇情選擇對應(yīng)的音樂，貼上快樂、哀傷、氣憤等的標(biāo)簽。

1915年，電影之父葛里菲斯與音樂家布萊爾正式將音樂觀念引進(jìn)電影之中，創(chuàng)作出美國民俗歌謠的完整配樂形態(tài)。《一個(gè)國家的誕生》采用了大型樂隊(duì)現(xiàn)場為1000多個(gè)片段進(jìn)行伴奏。作曲家為電影設(shè)計(jì)了很多主題音樂，也采用了很多現(xiàn)成的音樂作品，這種配樂方式沿用至今。

1910年，出現(xiàn)了“有聲膠片系統(tǒng)”。1922年，福斯特發(fā)明了真空管，與有聲膠片系統(tǒng)相結(jié)合，改善了聲畫結(jié)合的質(zhì)量，被稱為“留聲電影系統(tǒng)”。不過當(dāng)時(shí)盛行的是蠟盤上的音樂和電影同時(shí)播放，這種方式被稱為“維太風(fēng)系統(tǒng)”。1926年，華納電影公司上映了第一部“維太風(fēng)”電影《唐璜》。

世界上的第一部有聲電影是1927年的美國影片《爵士歌王》，中國1931年出現(xiàn)了自己的第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。1935年美國誕生了世界上第一部彩色電影《浮華世家》，1948年電影《金粉霓裳》則是中國香港的第一部彩色電影。但是，電影的獨(dú)特性首先還在于電影鏡頭語言的創(chuàng)造。

梅里愛除了將戲劇引入電影，還在電影特技上做出了開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)，他發(fā)明了“疊印”“合成攝影”和慢動作、快動作等藝術(shù)特技。1903年，美國導(dǎo)演埃特溫·S.鮑特在他里程碑式的電影《火車大劫案》中開創(chuàng)了外景拍攝，特別是實(shí)驗(yàn)了蒙太奇的鏡頭組接方式。

20年以后，以蘇聯(lián)著名電影藝術(shù)家愛森斯坦為代表的蒙太奇電影學(xué)派為世界電影藝術(shù)做出了重大的貢獻(xiàn)。愛森斯坦的電影名作《戰(zhàn)艦波將金號》以及他的兩部著作《蒙太奇在1938》和《彩色電影》奠定了電影的蒙太奇思維。自此，一部電影標(biāo)準(zhǔn)90分鐘的長度和大約3000個(gè)鏡頭的組織成為電影成熟的藝術(shù)語言。

3.電影的生產(chǎn)機(jī)制

電影的綜合藝術(shù)特征，制作的團(tuán)隊(duì)集體性必然要產(chǎn)生兩種生產(chǎn)機(jī)制，一是明星的培養(yǎng)機(jī)制，而更重要的是用現(xiàn)代成熟的企業(yè)來代替原初的生產(chǎn)車間，解決融資、組織創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)、制作藝術(shù)成品、院線公映收獲利潤等一系列復(fù)雜問題。

“好萊塢”就是一個(gè)著名的電影生產(chǎn)企業(yè)集中地，這個(gè)美國洛杉磯市近郊的小鎮(zhèn)，以Hollywood（冬青樹）命名。陽光充足，自然環(huán)境優(yōu)越，來自世界各地的移民和民主黨的自由包容，使這個(gè)地方有眾多的藝術(shù)資源和空前自由的思想、藝術(shù)、商業(yè)氛圍。1913年，美國派拉蒙電影公司在此建立攝影棚，這一年被確定為好萊塢的影城誕辰日。從此越來越多的電影公司和電影人走進(jìn)好萊塢。龐大的電影夢幻大工廠的聲譽(yù)以每年電影科學(xué)與藝術(shù)學(xué)會頒發(fā)的那尊以“奧斯卡大叔”形象命名的金像為標(biāo)志，熠熠生輝，如夢如幻。

好萊塢電影通常是簡單的：鮮明的人物，清晰的矛盾沖突，層次分明的結(jié)構(gòu)，還有一個(gè)可以讓觀眾高高興興回家的美好結(jié)局，它帶給大家生活的勇氣。

在中國1918年成立的“商務(wù)印書館活動影戲部”，標(biāo)志著企業(yè)開始電影的運(yùn)營，到1925年前后，中國的電影公司達(dá)到170多家。

二、電影的發(fā)展

電影經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展，可以從很多角度加以總結(jié)。從本質(zhì)上講，電影就是用活動的影像講故事。香港電影泰斗鄒文懷很自信地說：“其實(shí)人類社會那么多年來，最喜歡的一件事情就是聽故事，看電影就是要娛樂，要聽故事。電影的大勢還在。”

（一）豐富而固定的電影類型

好萊塢奠定了電影企業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)，并豐富和固定了電影類型。

20世紀(jì)30年代，好萊塢創(chuàng)造了“類型電影”的概念，經(jīng)過不斷的豐富，一些講故事的類型固定了下來。這種現(xiàn)象反映了如下的電影特點(diǎn)：第一，這些類型反映了觀眾對人生故事相當(dāng)集中的興趣關(guān)注焦點(diǎn)，反映了電影生產(chǎn)者主動適應(yīng)消費(fèi)者的將娛樂進(jìn)行到底的精神。第二，電影是藝術(shù)中最具商業(yè)性的類別，電影的固定類型往往也是制作人有意為之，類型電影就像有固定口味的餐館，它們培養(yǎng)和造就了固定的消費(fèi)者群體。第三，類型電影還反映著電影藝術(shù)的工業(yè)生產(chǎn)方式，說到底電影的規(guī)模化生產(chǎn)，它的巨大經(jīng)濟(jì)效益就來自于讓相同的類型元素駕輕就熟地批量生產(chǎn)。

類型電影。就是擁有相同的主題、相似的情節(jié)、相似的人物甚至相似的拍攝手法、外景及音樂等等的影片集合。好萊塢發(fā)展的著名類型電影主要有：

1.喜劇片

20世紀(jì)初以宗師查理·卓別林為代表，《摩登時(shí)代》《淘金記》《城市之光》為經(jīng)典作品的喜劇電影。

2.音樂歌舞片

1952年的《雨中曲》、1965年的《音樂之聲》等為代表的音樂歌舞電影。

3.西部片

反映美國西部拓荒歷史的西部電影《正午》（1952）、《與狼共舞》（1990）等。

4.愛情片

經(jīng)1939年的《亂世佳人》、1940年的《魂斷藍(lán)橋》、1953年的《羅馬假日》等開創(chuàng)出來的愛情電影。

5.科幻片

隨著科技的進(jìn)步，多數(shù)改編自科幻小說日趨成熟的科幻電影，如《星球大戰(zhàn)》（1977）、《侏羅紀(jì)公園》（1993）等。

6.恐怖片

滿足人類體驗(yàn)恐怖心理的鬼怪恐怖電影，如1931年的《科學(xué)怪人》等。

7.戰(zhàn)爭片

思考和展示殘酷的戰(zhàn)爭電影，如《現(xiàn)代啟示錄》《拯救大兵瑞恩》等。

需要補(bǔ)充的是中國香港以彈丸之地，具備了好萊塢相似的人文及自然條件，其電影生產(chǎn)的娛樂精神和商業(yè)氣息使它與好萊塢的電影制作方式如出一轍。中國香港電影在邵氏、嘉禾等著名電影公司的努力下，為世界貢獻(xiàn)了功夫電影、警匪電影等多個(gè)類型。

不能認(rèn)為類型電影的商業(yè)制作方式就一定糟蹋了電影的藝術(shù)特質(zhì)。多種類型電影在長達(dá)百年的發(fā)展過程中，在每一個(gè)時(shí)代都不斷地產(chǎn)生著那個(gè)類型的經(jīng)典之作。它們繼承著類型，也不斷地開拓著類型電影的新的藝術(shù)特點(diǎn)，不斷地成熟著電影藝術(shù)。沒有類型電影，人們不知道今天的電影會是什么樣子。

（二）繁花似錦的電影

1915年，格里菲斯在好萊塢拍攝了舉世聞名的電影《一個(gè)國家的誕生》，這部電影成熟了好萊塢獨(dú)特的影響世界電影趨勢的表達(dá)方式，獲得了巨大的利潤，標(biāo)志著好萊塢電影生產(chǎn)方式的正式確立。好萊塢毫無疑問占據(jù)著世界電影市場相當(dāng)?shù)姆蓊~，但是把電影等同于好萊塢同樣非常錯誤。一百多年來，許多民族都曾經(jīng)或者繼續(xù)著電影的輝煌，從不同的角度開拓著電影藝術(shù)。

1.前蘇聯(lián)電影

前蘇聯(lián)的著名導(dǎo)演和電影理論家愛森斯坦突破了格里菲斯的電影鏡頭理論，更大程度地完善確立了電影蒙太奇理念。他用自己的電影名作《戰(zhàn)艦波將金號》表達(dá)了自己對蒙太奇的看法，那就是導(dǎo)演的世界觀，對電影反映內(nèi)容的情感和思考必須要反映在鏡頭組接的形式上，而不是好萊塢式的機(jī)械組織鏡頭以達(dá)到電影的跳躍感為唯一目的。在他的引導(dǎo)下，前蘇聯(lián)一大批導(dǎo)演在20世紀(jì)七八十年代，在共產(chǎn)黨中央的支持下創(chuàng)造了令好萊塢矚目致敬的“前蘇聯(lián)電影學(xué)派”。

2.日本電影

日本從來都是一個(gè)善于通過學(xué)習(xí)來超越別人的民族。通過小津安二郎等人，日本電影走到20世紀(jì)50年代時(shí)，已經(jīng)站在世界電影的前列，其標(biāo)志就是黑澤明導(dǎo)演的著名電影《羅生門》，1951年獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎。通過小津安二郎那平靜注視世界的目光，黑澤明令人不安的人的生存方式展演，目不暇接而又玄妙無極的鏡頭，“好萊塢”也從中學(xué)到了很多的電影表達(dá)方式。

3.韓國電影

20世紀(jì)90年代，好萊塢電影曾經(jīng)占據(jù)了韓國電影市場份額的80以上。但是這之后的10余年里，韓國創(chuàng)造了民族電影的輝煌時(shí)代。他們的主要做法是一方面政府強(qiáng)勢干預(yù)，嚴(yán)格限制非本國電影每年進(jìn)口的數(shù)量，鼓勵起本國觀眾觀看自己民族電影的巨大熱情。另一方面通過提供優(yōu)惠的政策培養(yǎng)新人扶植本國電影，專業(yè)電影人成立電影集團(tuán)制作商業(yè)大片。1999年姜帝圭自編自導(dǎo)了韓國電影史上的第一部本土大片《生死諜變》，影片打破了韓國本土的最高觀看紀(jì)錄（這個(gè)紀(jì)錄是1997年《泰坦尼克號》創(chuàng)下的，為417萬人次），達(dá)到660萬觀看人次。這是韓國電影第一次打敗好萊塢電影，韓國人對本土電影的信心陡然激增，打敗《泰坦尼克號》儼然成為韓國歷史上最重大的一次勝利。之后本土電影迅速崛起，一枝獨(dú)秀。

4.中國電影

2010年，中國的電影票房首次突破百億，它標(biāo)志著一大批觀眾重新回到電影院，用最原初的方式領(lǐng)略電影藝術(shù)。更重要的是這巨大的觀眾群培育了世界電影市場，也培育了中國本土電影制作人。《讓子彈飛》的票房飄紅標(biāo)志著以姜文為代表的中國導(dǎo)演已經(jīng)形成了自己成熟的電影語言，已經(jīng)產(chǎn)生了成功的商業(yè)價(jià)值，開始在電影藝術(shù)和商業(yè)上贏得雙豐收。

（三）沖鋒陷陣的電影探索者

電影藝術(shù)的發(fā)展，離不開那些來自不同時(shí)期，不同國家的電影探索者。他們提出了開創(chuàng)性的電影理念，實(shí)踐了跟主流電影不一樣的獨(dú)特語言，豐富了世界電影的藝術(shù)范圍。要全面地了解電影的發(fā)展，就應(yīng)該注意到這些探索者的腳步。

1.意大利“新現(xiàn)實(shí)主義”電影

主要發(fā)生于1945年至1950年，意大利“新現(xiàn)實(shí)主義”電影運(yùn)動提出的口號是“把攝影機(jī)扛到大街上去。”他們留給世界的著名電影如羅西尼的《羅馬——不設(shè)防的城市》、德·西卡的《偷自行車的人》，在拍攝方式上與好萊塢的攝影棚針鋒相對，在內(nèi)容上以瑣碎殘酷的現(xiàn)實(shí)與好萊塢的美麗夢幻反其道而行之。就像一片葉子的兩面，這個(gè)運(yùn)動豐富和完整了電影。

2.法國“新浪潮”電影

其代表人物是團(tuán)結(jié)在巴贊創(chuàng)辦的《電影手冊》周圍的一批電影人，其中最著名的代表是弗朗索瓦·特呂弗和讓·呂克·戈達(dá)爾，他們最著名的電影名作是特呂弗的《四百下》和戈達(dá)爾的《筋疲力盡》。他們的電影理念是“作家電影”，這一理念的精髓就是反對企業(yè)對電影的控制，最大程度地尊重導(dǎo)演掌控電影的自由，向主流電影在商業(yè)利潤上的欲求，明星制的賣座風(fēng)發(fā)出挑戰(zhàn)。“新浪潮電影”在1958至1962年短短地存在并隱退，但是這種對電影尊嚴(yán)的堅(jiān)持一直淵源不斷。

3.“新德國電影”運(yùn)動

這一運(yùn)動主要出現(xiàn)在20世紀(jì)60年代中至70年代末期，著名的作品如法斯賓德的《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》和施隆多夫的《鐵皮鼓》。相較而言，“新德國電影”并不排斥反而效法好萊塢的電影方式，但是他們加入了更多的隱喻、象征、符號方法，用鏡頭表達(dá)了德國人一貫的對人生深邃的思考和批判。

4.中國的第六代導(dǎo)演

中國的第六代導(dǎo)演包括賈樟柯、王小帥等為數(shù)不少的一批人。20世紀(jì)90年代起，他們開始以獨(dú)立制作的方式實(shí)踐著自己對電影的獨(dú)立思考，如今他們已經(jīng)走到前臺為很多人熟知了。

（四）華麗轉(zhuǎn)變的電影音樂

1.電影音樂的發(fā)展

默片年代的電影配樂采用的各種辦法只是彌補(bǔ)了觀眾的聽覺缺憾，不能從根本上解決觀眾對影片音效配合期望的問題。于是，有聲電影隨著技術(shù)的發(fā)展和觀眾的需要應(yīng)時(shí)而生了。

20世紀(jì)20年代末期有聲電影的問世宣告了現(xiàn)場伴奏時(shí)代的結(jié)束。這時(shí)的電影音樂已經(jīng)不僅僅是電影畫面的一種陪襯，而是被當(dāng)做電影中的一個(gè)積極的因素來運(yùn)用了。1927年，華納公司出品的《爵士歌手》上映，標(biāo)志著有聲電影的誕生。但整部電影的對白只有10分鐘左右。真正的有聲電影是1928年華納公司拍攝的《紐約之光》。

20世紀(jì)30至40年代，電影事業(yè)興旺起來，電影音樂形式豐富多彩，除了采用管弦樂隊(duì)，還采用了爵士樂、搖滾樂等音樂形式。20世紀(jì)40年代后期，歐美及蘇聯(lián)涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的電影音樂作品。例如1938年由奧涅格作曲的《賣花女》，1940年由科普蘭作曲的《我們的城市》，1954年由伯恩斯坦作曲的《濱水區(qū)》，1948年奧爾頓作曲的《哈姆雷特》，1955年肖斯塔科維奇作曲的《牛虻》，哈卡圖良作曲的《奧賽羅》等。

20世紀(jì)50年代，美國電影中出現(xiàn)了以爵士音樂風(fēng)格為基礎(chǔ)加上了一些不協(xié)和的和弦和刺耳的金屬音。例如，1955年羅森曼作曲的《無因的反叛》等。

20世紀(jì)60年代電聲樂廣泛使用，有的電影不使用傳統(tǒng)樂隊(duì)，而是用電子合成器代替。

20世紀(jì)90年代科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，數(shù)字技術(shù)席卷了整個(gè)電影界。由于計(jì)算機(jī)技術(shù)、數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用，數(shù)字特技、多制式、多聲道數(shù)字立體聲的研發(fā)和應(yīng)用，電影音響和音樂的創(chuàng)作步入了一個(gè)輝煌的時(shí)期，許多中外大片給人們帶來了聽覺上的真正享受，讓人們在科技制作出來的音樂世界里流連忘返。

2.中國電影音樂的發(fā)展

中國電影在幾十年的發(fā)展歷程中，根據(jù)不同時(shí)期、不同歷史條件和社會背景創(chuàng)作的電影音樂，表現(xiàn)出了不同的特色，走過了一段艱難與坎坷之路。中國第一部有聲片是《歌女紅牡丹》。從此，有聲片在中國興起，音樂先進(jìn)入電影，然后是音效，最后進(jìn)入電影的是人物對白。

早期的中國電影，歌曲占據(jù)了電影音樂的重要位置，逐步形成了自己的電影音樂形式。20世紀(jì)30年代是中國的一個(gè)特定時(shí)期，民族矛盾和社會階級矛盾尖銳化，電影音樂作品擁有強(qiáng)烈的民族性，這時(shí)期涌現(xiàn)了大量的革命的主旋律，例如《風(fēng)云兒女》里的《義勇軍進(jìn)行曲》，《漁光曲》里的《漁光曲》，《桃李劫》里的《畢業(yè)歌》等作品。同時(shí)電影主題歌的雛形也出現(xiàn)了，例如，《桃李劫》的《畢業(yè)歌》等。這一時(shí)期，中國電影里的器樂音樂發(fā)展比較緩慢。

新中國成立以后的17年，是中國電影的早春時(shí)代，各電影制片廠紛紛組建電影樂團(tuán)。使得電影音樂在器樂創(chuàng)作和運(yùn)用方面成為可能，從根本上解決了20世紀(jì)三四十年代中國電影音樂在風(fēng)格、技術(shù)等各方面存在的不統(tǒng)一和不完整的問題，這一時(shí)期電影音樂的特點(diǎn)主要是對農(nóng)村和少數(shù)民族題材影片藝術(shù)上的深刻挖掘。同時(shí)，在樂器的使用上，民族化的因素也是非常的明顯。期間涌現(xiàn)了大量的優(yōu)秀作品，例如，《林則徐》《冰山上的來客》《柳堡的故事》《早春二月》等。

20世紀(jì)70年代末80年代初，一批專業(yè)作曲家的加入使電影音樂及影片的器樂音樂有了大幅度的發(fā)展，例如，《小花》《海上生明月》《戴手銬的旅客》《少林寺》《大海在呼喚》等。20世紀(jì)80年代后，中國電影音樂融入了近現(xiàn)代的作曲技術(shù)，有多調(diào)性音樂，有無調(diào)性音樂。中國電影迎來了繁榮時(shí)期，多元化的音樂元素是電影音樂發(fā)展的必然，例如，影片《臥虎藏龍》《霸王別姬》《英雄》《刮痧》《陽光燦爛的日子》《秋菊打官司》等。

3.好萊塢電影音樂的發(fā)展史

由于美國沒有受到太大的戰(zhàn)亂影響，好萊塢電影發(fā)展比較穩(wěn)定，持續(xù)發(fā)展成了世界電影的強(qiáng)大群體，并具有自己獨(dú)立的特點(diǎn)。默片時(shí)代早期，美國電影中心在紐約芝加哥一帶，1915年《一個(gè)國家的誕生》上映以后，電影核心地區(qū)轉(zhuǎn)移到了加利福尼亞沿海地區(qū)。

好萊塢電影基地逐漸形成，電影從藝術(shù)化轉(zhuǎn)向了商業(yè)化。與世界電影同步，好萊塢也在尋找有聲電影的途徑。1926年，“維太風(fēng)”風(fēng)格的《唐璜》公映，取得了空前成功。1927年《爵士歌手》的上映標(biāo)志著有聲片的誕生，1928年《紐約之光》成為第一部完整的有聲片。1929年好萊塢拍了700多部電影，其中有一半都是有聲片。但這個(gè)時(shí)期的有聲片還不成熟，還存在著對白和音樂同時(shí)存在的矛盾。

20世紀(jì)30年代以后，好萊塢電影進(jìn)入了鼎盛時(shí)期。大部分影片都是由華納兄弟、派拉蒙、米高梅、雷電華、20世紀(jì)福特斯、環(huán)球、哥倫比亞、聯(lián)誼“八大制片廠”制成的，電影中的音樂是由音樂部負(fù)責(zé)，實(shí)行的是流水化操作，一部電影的電影音樂是由很多人負(fù)責(zé)的，作曲家是電影音樂的核心，由于作曲家創(chuàng)作時(shí)間有限，作曲家都有配合默契的配樂師負(fù)責(zé)將鋼琴譜轉(zhuǎn)為器樂總譜。1933年被稱為第一部交響化的電影配樂影片《金剛》的上映標(biāo)志著好萊塢電影進(jìn)入了黃金時(shí)期，1935年恐怖片的始祖《弗蘭肯斯坦的新娘》電影配樂運(yùn)用了管風(fēng)琴和馬諾特電子琴來營造恐怖氣氛，是電子音樂應(yīng)用的成功范例。1939年是好萊塢電影的黃金年，涌現(xiàn)了《呼嘯山莊》《亂世佳人》等多部經(jīng)典電影配樂作品。

直到20世紀(jì)40年代，交響化的音樂仍然占主導(dǎo)地位，音樂在電影里占的比重很大。1940年電影《公民凱恩》中不和諧的和聲，刺耳的、有如金屬般的以爵士樂為基礎(chǔ)的洪亮的音響，相對比較簡單的旋律，這些手法的積極引進(jìn)標(biāo)志著電影音樂的巨大發(fā)展，好萊塢的音樂從此走出了輕柔、恬美的小圈子。1951年《欲望號街車》宣布了電影配樂爵士化的開始。電影音樂加入了爵士樂、搖滾樂等新的音樂元素，交響樂大量的運(yùn)用于史詩片。1952年《正午》的上映標(biāo)志著電影配樂交響化占主導(dǎo)地位的時(shí)代已經(jīng)結(jié)束，電影音樂進(jìn)入了一個(gè)多元化發(fā)展的時(shí)期。

20世紀(jì)60年代，好萊塢電影音樂發(fā)生了重大變革。很多電影配樂是無主題的，作曲家的創(chuàng)作隨心所欲，基本以段落或點(diǎn)描的形式出現(xiàn)。但是很多成本高的影片，還是采用主題音樂，但都是以爵士、流行等音樂元素為主。這一時(shí)期，歌舞片也取得了一定的地位，例如影片《音樂之聲》《西區(qū)的故事》等。

20世紀(jì)70年代初，好萊塢電影音樂發(fā)展混亂，多種音樂元素及形式都在電影中體現(xiàn)，70年代中期好萊塢電影音樂又回歸交響化，比如1977年的《星球大戰(zhàn)》，作曲家約翰·威廉姆斯為了給電影制造宏大的氣氛，運(yùn)用了傳統(tǒng)的交響配樂。

20世紀(jì)80年代至今，好萊塢電影音樂多維發(fā)展趨勢更加明顯，如50年代歌舞片風(fēng)格的《獅子王》，異域音樂風(fēng)格的《弗里達(dá)》，交響化的《指環(huán)王》等優(yōu)秀的作品紛紛涌現(xiàn)。