歐內斯特·海明威（1899—1961），當代美國著名小說家、現代文學巨匠、新聞體小說創始人。

海明威的寫作風格以簡潔著稱。他擅長短篇小說的創作，一生創作了數量眾多、題材各異的短篇小說，共出版了三部小說集：《在我們的時代里》《沒有女人的男人》和《勝者無所得》。他的短篇小說，大部分小說主角都由一個神秘人物尼克·亞當斯充當，寫作方法上追求語言的凝練，這樣純熟的技法與他豐富的人生體驗、新聞記者出身和對語言的高度感性密不可分。他根據著名的“冰山原則”進行創作，運用一系列象征表現手法，把無限豐富、耐人尋味的內容包含在有限的文字中。

本書選譯了《老人與海》《乞力馬扎羅山的雪》《一天的等待》《雨中的貓》《一個干凈明亮的地方》《印第安人營地》《暴風過后》《阿爾卑斯山牧歌》《拳擊家》《世上的光》《蝴蝶與坦克》《殺手》《五萬美元》《賭徒、修女和收音機》《白象般的群山》《三天大風》等經典力作。這些作品恰恰體現了作家的這種藝術特色。

《老人與海》就是海明威最著名的作品之一，是海明威1951年在古巴寫的一篇中篇小說。它奠定了海明威在世界文學中的突出地位。作品通過老漁夫圣地亞哥連續84天捕不到魚，后來好容易捕到了一條魚，卻又被鯊魚吃掉的故事，歌頌了老漁夫非凡的毅力和堅韌的決心，突出表現了海明威筆下富有感情的人物形象、深刻的人物心理描寫和情節與景物之間無與倫比的和諧、融合的高超藝術。

《乞力馬扎羅的雪》是對一個臨死前的人的精彩描述。故事主要講述一個作家哈里去非洲狩獵，途中汽車拋錨，皮膚被刺劃破，染上了壞疽病。他和妻子在等待一架飛機來把他送到醫院治療。小說圍繞死亡和即將死亡來寫，但根本的主題是哈里回到過去，從過去走到現在的歷程回顧。本篇小說一反以前的嚴謹結構，不僅篇幅較長，而且應用了意識流、象征等多種表現手法，使文章形式新穎。這部小說中哈里的意識流分為昏睡時和清醒時的意識流，這種穿越時空的意識流穿插真實再現了哈里死前的心理世界。除了凝練簡約的對話藝術特色，這篇小說還有一個語言風格，就是運用第二人稱的寫作手法。他用“你”來邀請讀者走進他的世界，期望讀者與他共同感受生活，與他進行交流，從而拉近彼此的距離。

《一天的等待》講的是一個九歲男孩因不了解華氏溫度和攝氏溫度的換算方法，以為自己快要燒死了。小說細致刻畫了一個九歲男孩在一天等待死亡的過程中表現出的不懼死亡的非凡勇氣。

《雨中的貓》在敘述過程中出現的這兩個主要人物，始終沒有具體的姓名，只知道他們是一對美國夫妻，這種非具體化的人物顯現，也就更加增強了藝術形象的抽象意義。美國妻子看到窗外“雨中的貓”，產生了一系列強烈愿望：想要保護它，或者擁有它，或者喜愛它，或者可憐它，或者以它寄托自己什么不可言狀的情緒……總之，這只貓的命運和它所處的境地使她產生一種強烈的共鳴。從小說中我們可以這樣理解這個妻子在家庭中的地位：她溫柔賢惠、小鳥依人、聽丈夫的話，但丈夫對她的態度卻無動于衷。她感到自己像那只貓一樣楚楚可憐，于是對它生出一種難以言狀的同情。尤其是當她遇到了尊重她、體貼她的這個旅館老板——一個成熟男性的文化符號，女人的自我意識就暫時得到了回歸或建立。最終，還是旅館老板給她送來了貓。這是一個意味深長的結局。

《印第安人營地》講述尼克隨父親到印第安營地為一位難產婦女接生的經過。那些與父親關于生與死的對話，那些血淋淋的生死感官刺激的描寫，是為了表現這次經歷給小尼克心靈留下深深的烙印。這次隨父親的出診是對他人生痛苦的第一次探索和體驗，是他這一生都無法擺脫的死亡與暴力的陰影。

《殺手》中的尼克偶然目睹了一場殺人未遂的事件，世事的邪惡讓他過度敏感和早熟，在邪惡面前只能選擇逃跑，只能用這種方法表達對社會的憤恨和不滿。整篇小說以對話貫穿始終，沒有人物的介紹，沒有情節的來龍去脈，也聽不見作者的任何聲音，只是通過對話，然后作者加以剪接，增加了作品的層次和表現力度。兩個歹徒自稱是受人之托來殺拳擊手，至于受何人之托，為何目的，小說卻略而不寫。從這里，我們可以看出海明威小說“冰山原則”的具體表現。

《世上的光》是一篇被海明威稱為他自己喜歡卻“沒有別的人喜歡”的小說，對話占了小說百分之九十的篇幅。他通過對話營造了當時的氣氛。尤其是說后面那部分兩個煙花女為了一個共同喜愛的男人開始爭風吃醋，仿佛她們就在你面前。“世上的光”是圣經里耶穌說的話，他說“我在世上時，是世上的光”。值得回味的是，這個被兩個煙花女喜愛的男人史蒂夫從頭到尾都沒有在小說里出現過。通過其中兩個煙花女的爭吵表達了她們內心深處不為人知的情感世界，那個一直沒有出場的男人，她們為之心碎而眷戀的男人，在她們口中反復搶奪的男人，是她們唯一的精神所在，他是一道世上的光照亮了她們黑暗而孤獨的心靈。

海明威小說語言風格的另一個不可忽視的方面是小說中的對話。海明威的對話成為美國幾代作家模仿的榜樣，影響深遠，他不但追求對話的語調、語氣、用詞等方面的真實，而且追求對話人的感情、態度、性格等內在的真實。

海明威是一位開一代文風的語言藝術大師。他簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用，在美國文學中曾引起了一場“文學革命”，許多歐美作家都明顯受到了他的影響。

此外，象征手法的運用更好地體現了他的“冰山原則”，使他的小說的敘述高度凝練，賦予普通的生活素材以含蓄深沉的思想內涵，給抽象的概念賦予具體的形象。

海明威的作品是一個艱苦挑選的結果，作品中每個單詞都承擔確定的敘事任務。語言上的精雕細琢，反過來在作品中心人物的思想和經歷上體現出來，無論這些人物是單純的講述者，還是逐步揭示情節的焦點角色。海明威的“冰山原則”在作品中的必然表現就是，作品的全部意義并不僅僅局限于推動情節發展，作品背后總是有一個聯系和邏輯性的世界，作品中包含的每個細節背后都有潛在的原因。

作為二十世紀現實主義作家，海明威既有十九世紀現實作家對生活的真實描寫，也有二十世紀現實主義作家對現實的曲折反映。在其冰山原則中，他主張作家應從紛繁復雜的社會生活中提取有特征的事件和情節，用高度凝練的筆法，客觀準確地描繪出構成表面看得見的“八分之一”，而非直接干預小說中人物的活動和進行任何的說教，而隱藏在其中的主題思想，由讀者自己體會作出自己的結論。

海明威的風格簡約明快，形象富于動作性。他運用視覺、觸覺和聽覺等感覺刻畫形象，具有很強的可見性。另外，到處可見以對話和細節間接地暗示主題和意向，增強了作品的含蓄和隱晦。因為海明威曾經把自己的作品比作“漂浮在海上的冰山”，強調其作品內在的寓意：“露出水平的只有八分之一，還有八分之七深藏水下。”因此，海明威的作品通常是在看似平淡無奇的“冰山”表層下蘊含著深邃的寓意。

除了精彩紛呈的短篇小說，海明威的代表作有中篇小說《老人與海》，長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》、《喪鐘為誰而鳴》等。他憑借《老人與海》，1953年榮獲普利策獎，1954年榮獲諾貝爾文學獎，獲獎原因是：“因為他精通敘事藝術，突出表現在他的近著《老人與海》中，同時也因為他在當代風格中發揮的影響。”此外，他一向以“文壇硬漢”著稱，對美國文學和20世紀文學的發展產生了重大而深遠的影響。

焦作大學 青閏

2016年5月1日