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中日動畫藝術創作風格比較研究：以20世紀60至80年代為研究線索
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中日動畫藝術創作風格比較研究：以20世紀60至80年代為研究線索

本書首先對中日兩國動畫藝術創作理念及題材進行定性與定量的分析比較，歸納出各自發展的軌跡、特點及差異；其次，對中日動畫藝術創作造型風格展開研究與分析，總結出各自在動畫創作中的藝術傾向和設計思維；最后，綜合前面論述的基礎上，總結出國產動畫藝術創作中的經驗教訓，從宏觀層面對中國動畫發展方向進行展望，從而為中國動畫藝術創作創新與發展尋找到新的途徑。

殷俊 ·媒體藝術 ·17.5萬字

這世上的偶然：我為什么拍紀錄片
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這世上的偶然：我為什么拍紀錄片

本書是日本紀錄片導演想田和弘的一次創作總結和生活體悟的記錄。想田和弘以創作“觀察電影”著稱，深度介入了日本社會的諸多公共議題，在國際紀錄片界屢獲好評。本書從其代表作《和平》《選舉》《精神》的創作過程出發，呈現了前期構思、實際拍攝、后期制作及放映參展的流程全貌，通過講述涌現其間的種種困難挑戰、應對經驗、巧合機緣和感悟思辨，詳細地解析了拍攝“觀察電影”的具體方法和創作理念。書中探討的內容包括：紀錄片的倫理與禁忌、紀錄片的美學與技術發展、電視紀錄片的思維陷阱、客觀真實與紀錄片的關系、獨立電影導演的制作費和著作權等重要話題。想田和弘的作品風格質樸自然、坦率誠摯，強調觀察的重要性，又充滿人文關懷。他認為紀錄片是“捕捉偶然事件的連續性，令作品升華的藝術”，這一觀念投射到生活中則為“人生也是由偶然和碰運氣組成的”。導演進入電影行業、與妻子相識、獲得創作契機和靈感等經歷都有著偶然的色彩，可以說對“偶然”的捕捉和珍視正是作者的處世哲學。

(日)想田和弘 ·媒體藝術 ·8.5萬字

譯者的適應和選擇：影視翻譯研究
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譯者的適應和選擇：影視翻譯研究

本書以大量的英漢-漢英影視文本分析為實證基礎，通過對比原語文本與目的語文本，運用接受美學理論和權利話語理論對譯者翻譯中要做出的適應和選擇進行了深入細致的分析研究，詳細闡述了譯者在進行影視翻譯時，如何必須考慮的文本內和文本外的因素，如字幕技術，商業電影的娛樂與盈利，倫理道德規范和文化等，保證譯作的可接受性。本書理論結合實際，具有一定社會效益和經濟效益。

謝紅秀 ·媒體藝術 ·10.7萬字

中國電視劇在越南（1993～2019）：語境、歷程、受眾與問題
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中國電視劇在越南（1993～2019）：語境、歷程、受眾與問題

本書通過分析中國電視劇在越南傳播的歷程以及傳播背后的經濟、文化等環境，闡釋受眾心理、喜好和特點，找出中國電視劇在越南傳播的特點與問題，有利于中國電視劇創作以及中國電視劇進行更加通暢與高效的傳播。本書也力圖通過對這一課題的分析研究，使中國文化能夠在國際平臺上產生更加深遠的影響。

郭麗梅 劉健 ·媒體藝術 ·10.5萬字

人文香港：許鞍華電影研究
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人文香港：許鞍華電影研究

本書以香港導演許鞍華電影為研究對象，分為以下五章：第一章回顧梳理許鞍華的成長歷程、電視臺歲月和電影創作生涯，第二章分析許鞍華電影中西融合的電影形式與風格，第三章考察許鞍華電影中的香港城市空間書寫及其文化表征，第四章以人物的跨界、流徙為焦點，探討許鞍華電影中文化認同與國族想象的嬗變，第五章解讀其電影中女性意識的獨特表達，結語主要是對許鞍華電影的綜合評價，并指出其對于當下香港電影創作的啟示意義。

馬楠楠 ·媒體藝術 ·19.9萬字

香港玩具志
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香港玩具志

導演彭順用自己收藏的香港舊時玩具，將一段流金歲月的童年夢娓娓道來。書中四百多幅玩具圖片——男仔的玩具槍、車仔、航天飛機玤；電影催生的星球大戰黑武士、白兵，《星空奇遇記》的卻克船長與冼樸大副，蝙蝠俠與羅賓，華人英雄李小龍；還有激動人心的鐵甲萬能俠、幪面超人，引領讀者穿越時光隧道。

彭順口述 張施源撰文 ·媒體藝術 ·2.6萬字

致電影學生的信
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致電影學生的信

卡米內·福納里是一位經驗豐富的電影導演、攝影師，迄今拍攝有100余部影視作品。他現于意大利都靈美術學院教授“導演與視聽語言”課程，《致電影學生的信》便是他針對電影系新生常遇到的問題與困惑，寫作的十一封解疑答惑的書信。其中既有對故事結構、視角與場景構建、關注點等電影視聽元素的講解，又有他從事藝術視頻拍攝的經歷分享，以及對影像、世界、人類精神的深入思索。對于電影系學生、視頻與新媒體的工作者，乃至每一個普通觀眾來講，本書都能提供對電影、視頻獨辟蹊徑的理解方式，從而使得讀者能夠更輕松領略影像的魅力，收貨更多有關電影的知識與見解。

(意)卡米內·福納里 ·媒體藝術 ·7.1萬字

黃健中導演筆記
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黃健中導演筆記

本書盡現作者30年導演生涯的經驗和思考，對影視藝術理論的探索，對導演理念與技巧的展示，對具體作品的文本分析，對電影人群像的生動描繪。

黃健中 ·媒體藝術 ·24萬字

中國家庭倫理電視劇類型研究
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中國家庭倫理電視劇類型研究

家庭倫理電視劇是廣大人民群眾喜聞樂見的電視劇類型，自誕生之日起便受到廣泛關注。剖析家庭倫理類電視劇長盛不衰的原因，不僅是電視劇業內的熱門話題，也是電影電視及文化產業學術研究界必須正視的課題。本書從家庭倫理類電視劇發展、創作、生產、營銷、傳播、受眾反響等諸多方面，深入探討了傳統倫理背景、當代社會思潮、婚姻家庭變遷、制作體系改革、傳播手段更新加之于家庭倫理電視劇的全方位影響，并對此類作品的成就與問題進行深入剖析。

文麗敏 ·媒體藝術 ·15.9萬字

電影中的動作元素：正義與邪惡的較量
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電影中的動作元素：正義與邪惡的較量

本書將著眼點放置于涉及動作元素較多的警匪片、武俠片等類型電影，通過分析其中動作場面存在的緣由，梳理了動作元素在電影發展過程中的變化歷程，對不同類型片中動作元素的表現方式、存在意義和社會影響進行了細致論述與歸納，其現實意義是引導觀眾理性觀賞涉及動作元素的類型電影，并對涉及動作元素的商業片于創作上給予啟示。

冉曙光 ·媒體藝術 ·12.9萬字

賈樟柯的世界
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賈樟柯的世界

本書由著名的《電影手冊》主編讓–米歇爾·付東執筆，是首部詳盡介紹和解讀賈樟柯作品的重要著作。內容涵蓋多篇第一手訪談，涉及童年、工作、拍攝及合作者采訪。另有主要作品的分析與評論，并收錄賈樟柯在北京電影學院圖書館的演講全文。

(法)讓-米歇爾·付東 ·媒體藝術 ·11.8萬字

跨文化視域下的紀錄片主體性研究
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跨文化視域下的紀錄片主體性研究

本書依據“主體性”意涵在不同文化中的嬗變脈絡，梳理各國紀錄片的形成、特色、價值觀問題及制作模式的差距，將中國紀錄片與西方紀錄片并置于國際視野中展開對比性研究，對紀錄片背后的主體關系進行身份和角色的互動性剖析，系統論述中國紀錄片在跨文化語境中面臨的問題，試圖闡發“主體性”由“消隱”到“凸顯”過程背后的文化美學思考，并針對數字化時代的新媒體發展，提出建構跨文化傳播中紀錄片主體性的可行性路徑。

張欣 ·媒體藝術 ·16.6萬字

謝赫“六法”視野下的影視動畫創作研究
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謝赫“六法”視野下的影視動畫創作研究

本書以謝赫“六法”即“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”為切入點探索影視動畫創作規律，對“六法”本義及延伸義的深入探討，在對相關影視動畫創作進行解讀、分析的基礎上，剖析了謝赫“六法”對現代影視動畫創作所起到的重要影響作用。

陳葉蕾 ·媒體藝術 ·15.7萬字

華語影視字幕文化研究：從“間幕”到“彈幕”
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華語影視字幕文化研究：從“間幕”到“彈幕”

本書從影視傳播史的角度規劃全書的論述脈絡，即以字幕的誕生到字幕當下的多元發展為主線索：從“聽不到”的無聲電影“間幕”階段，到“聽不清”的有聲電影“同期聲字幕”誕生階段，再到“聽不懂”的跨文化（翻譯）字幕組時代，同時期還是“替你懂”的娛樂特效字幕時代，最后再到以往被動的影視觀眾積極主動介入影視傳播過程的“‘我們’自己懂”的“網絡彈幕”時代。用字幕串起整個華語影視傳播的發展史。

王楠 ·媒體藝術 ·13.4萬字

湮沒的悲歡：中聯、華影電影初探
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湮沒的悲歡：中聯、華影電影初探

本書整合中、日資料，探討當年的電影內容、風格和影響。其中包括：川喜多長政為何要把明顯有抗日訊息的《木蘭從軍》發行到淪陷區和日本？張善琨是否國府的「無間道」?「中聯」如何保存中國電影的元氣，同時讓日軍宣揚「中日親善」的目標落空？并介紹朱石麟、岳楓等電影大師當時的創作情形。

林暢 ·媒體藝術 ·12.9萬字

微電影大導演：微電影拍攝與制作從入門到精通
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微電影大導演：微電影拍攝與制作從入門到精通

2015年，我們出版了《FinalCutProX視頻剪輯從入門到精通》，得到了廣大讀者的積極反饋。它是一本講解后期剪輯技術的書，我們有意在其中加入諸多電影敘事、剪輯技巧等內容，希望讀者不要把拍微電影的各個環節割裂來看，而是培養一種全局思維。這種方式得到了廣大讀者的好評，但我認為這是遠遠不夠的，呼吁更多熱愛影視的朋友加入微電影拍攝的行列遠比僅為某些技術人員提供專業指導更有意義。在互聯網時代，專業技術平民化是大勢所趨，那么我們要扮演的角色就是分享者，將從前期策劃到后期發行的一整套技術和經驗系統地傳授給所有業余愛好者以及業內新手。

李奇峰 孫鵬翔 ·媒體藝術 ·12萬字

視聽的言說：關于影視藝術的存在性研究
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視聽的言說：關于影視藝術的存在性研究

本書通過對藝術本源的探討，明確了藝術的本質，在此基礎上進而將“影視”，這一藝術類型的“存在”作為研究對象，討論其如何作為一門獨立的藝術類型而存在。影視是“視聽”的藝術，這也就是說“視聽”是影視與眾不同的“言說”方式。當視聽這種“言說”達到一種“自律”，即它只為“自我”而存在，而不作為“他物”之載體時，影視作為一門獨立的藝術類型才成為可能。

張恒 ·媒體藝術 ·11.6萬字

人工智能在想什么：從科幻電影看AI未來（含15部科幻電影劇情講解音頻）
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人工智能在想什么：從科幻電影看AI未來（含15部科幻電影劇情講解音頻）

人工智能作為當下科技創新的前沿領域，也為電影創作打開了一扇大門。本書從15部經典的科幻電影出發，大膽想象，描繪了一幅未來可能的人機共存的圖景。如果有一天人工智能蘇醒了，產生了自我意識，Ta會想些什么？我們又該用怎樣的道德與規范來管理Ta呢？本書將從計算機科學、物理學、生物學、哲學等學科的角度進行思辨，帶領讀者從科幻電影看AI的未來。本書每章配有音頻內容，適合所有對人工智能和科幻電影感興趣的讀者閱讀。

張鸝 周子奇 ·媒體藝術 ·9.6萬字

電視觀看與受眾認知培養
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電視觀看與受眾認知培養

本研究關注和考察當代電視涵化在基本特征、調節因素和關系模式上的變化，不僅有助于把握當代電視對受眾認知的培養作用，而且有助于電視媒體在新的傳播環境中實現有效溝通和科學管理。首先，本研究對涵化理論長達30年的文獻進行了全面梳理，著重考察了涵化理論內涵的發展、涵化研究方法的變遷和涵化關系模式的轉變。其次，為了更深入而清晰的描述當代多元傳播生態中電視涵化效果的變化趨勢和調節因素，本研究運用全新的后設分析方法對1996—2008年的涵化研究進行了量化分析。最后，在后設分析得出的結論基礎上，本研究建構了當代電視涵化模式，并進一步挖掘了當代電視涵化的意識形態內涵。

周莉 ·媒體藝術 ·6.6萬字

影視動畫色彩訓練新思維
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影視動畫色彩訓練新思維

本書共有影視動畫色彩訓練的質性研究、影視動畫色彩的相關認知、影視動畫色彩新思維訓練三個章節。第一章的質性研究從選題起因、現狀、方法論、當代語境這幾方面展開；第二章以對色彩的認知誤區的討論為起點，從色彩的名稱、色彩的本質、不同視角的色彩等方面進行總結；第三章分別從色彩基礎實踐的新思維訓練、色彩的知覺試驗訓練、影視動畫色彩的架構訓練三方面進行思考與設計。

沈穎 ·媒體藝術 ·9.3萬字

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