近代以來日本美術(shù)的大學(xué)教育的發(fā)展進(jìn)程

日本學(xué)院式的美術(shù)教育，是從明治時(shí)期開始的，最早的是明治9年（1876）創(chuàng)辦的工部美術(shù)學(xué)校和明治13年（1880）幸野楳嶺建議創(chuàng)立的京都府畫學(xué)校。而最具現(xiàn)代大學(xué)建制和規(guī)模的是明治22年（1889）岡倉(cāng)天心等人創(chuàng)辦的東京藝術(shù)大學(xué)。130多年來，日本美術(shù)大學(xué)在學(xué)科建設(shè)、藝術(shù)創(chuàng)作、人才培養(yǎng)等方面，走過了由純粹西洋到東西結(jié)合的道路，建立起多層次、多學(xué)科、立體多元的美術(shù)教育體系，培養(yǎng)出了各個(gè)層次的美術(shù)人才活躍于世界藝術(shù)領(lǐng)域，不僅在世界繪畫、雕塑、攝影、電影、陶瓷藝術(shù)、工業(yè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域占據(jù)一席之地，而且為在日本普及美術(shù)—藝術(shù)教育方面作出了重要貢獻(xiàn)。

日本近代的大學(xué)教育肇始于明治時(shí)期，近代美術(shù)（藝術(shù)）的學(xué)院式教育也是在明治時(shí)期開始的，主要可以分為以下三個(gè)方面。

一 “美術(shù)”一詞的引進(jìn)與闡釋

在近代美術(shù)（藝術(shù)）教育的發(fā)展進(jìn)程中，“美術(shù)”一詞出現(xiàn)于明治前期。學(xué)界一般認(rèn)為：日語(yǔ)中的“美術(shù)”一詞，是依據(jù)1872年奧地利維也納萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)總監(jiān)、奧地利拉伊納爾親王向世界各國(guó)政府發(fā)出的邀請(qǐng)函里所附的萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)參會(huì)分類分項(xiàng)文件的附件中的德文“Kunstgewerbe”“Bildende Kunst”“Sch?ne Kunst”等以造型藝術(shù)為主要藝術(shù)形式語(yǔ)詞翻譯的，主要是德文如“Sche?ne Kunst”包含了詩(shī)、音樂等藝術(shù)的廣義的“美術(shù)”解釋。北澤憲昭認(rèn)為：“美術(shù)”一詞在日語(yǔ)歷史上的初次登場(chǎng)，是參加維也納萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)之際，依據(jù)該博覽會(huì)參展展品目錄分類而翻譯的，該展品分類是在明治5年（1872）也就是博物館開館的同年一月，由太政官布告宣布（日本）前往萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)參展的展品名稱而來的。“‘美術(shù)’一詞，是在明治6年作為參加維也納萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)的展品分類識(shí)名而出場(chǎng)的，可是，明治10年代以前的‘美術(shù)一詞的運(yùn)用，包含詩(shī)、音樂的狀況比較多’。如現(xiàn)在這樣限定為視覺藝術(shù)來使用，大致是明治20年代之后的事情。”為參加維也納博覽會(huì)，日本“維也納萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)”副總裁佐野常明上書天皇，闡述了日本參與博覽會(huì)的五個(gè)目的，其中第三個(gè)目的就是“創(chuàng)建工藝設(shè)計(jì)者的育成的博物館，同時(shí)將引進(jìn)西方近代美術(shù)學(xué)校教育納入視野，以為將來本國(guó)百工的補(bǔ)充”。這一上書，可謂近代美術(shù)學(xué)校建設(shè)的前奏。為了萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)的預(yù)展，文部省在東京湯島圣堂（孔廟）的文部省博物館舉辦了“日本博覽會(huì)”，主要展品為陶瓷藝術(shù)與日本繪畫。

最先運(yùn)用“Fine art（s）”一詞作為“美術(shù)”概念的是近代啟蒙思想家西周，他于1872年（明治5年）完成的“宮中御談會(huì)”的講稿《美妙學(xué)說》中第一次提及“美術(shù)”。西周指出：“哲學(xué)中有一種稱之為美妙學(xué)（エスセチクス）的學(xué)問，該學(xué)問與所謂的美術(shù)（ハインアート）有相通之處，是研究美術(shù)原理的學(xué)問。在人性方面呈現(xiàn)道德傾向，具有分辨善惡正邪的作用。”關(guān)于這個(gè)“美術(shù)”所涵蓋的范圍，西周介紹說：“在西方，現(xiàn)今列入美術(shù)范圍的有繪畫學(xué)、雕像術(shù)、雕刻術(shù)、工匠術(shù)等內(nèi)容，此外，詩(shī)歌、散文、音樂以及中國(guó)的書法也屬于此類，皆適用于美妙學(xué)的原理，如果將此范圍更加擴(kuò)大的話，舞樂、演劇（包括戲劇和曲藝）之類以及木偶劇（傀儡戲）等等皆可以歸入上述范圍。”宮中御談會(huì)參與者與聽眾除了親王及侍從外，主要是宮內(nèi)高官，該講座除了為執(zhí)政者在制定政策方面的建言之外，也包含著西周試圖借用包括美學(xué)—美術(shù)在內(nèi)的人文教養(yǎng)（教育）培育“和魂洋才”，改造日本國(guó)民性的思想與理念。

關(guān)于美術(shù)及美術(shù)教育的論爭(zhēng)，一直斷斷續(xù)續(xù)地進(jìn)行著，各家都以自己的理解闡釋著對(duì)于美術(shù)及美術(shù)教育的理解。1882年美國(guó)學(xué)者、東京大學(xué)教授費(fèi)諾洛薩在上野龍池會(huì)發(fā)表了《美術(shù)真說》，揭開了日本美術(shù)討論的序幕，接著日本洋畫家小山正太郎在《東洋學(xué)藝雜志》上發(fā)表了《書法不是美術(shù)》的論文，對(duì)于美術(shù)大學(xué)里是否要講授書道，是否可以將書法納入美術(shù)的教育與研究?jī)?nèi)容以及書法的教育存在的問題發(fā)表見解，岡倉(cāng)接著在同一雜志上發(fā)表了《讀〈書法不是美術(shù)〉》與其進(jìn)行論辯，成為美術(shù)教育歷史上革新與保守的較早交鋒。此后關(guān)于美術(shù)與美術(shù)教育，有相當(dāng)一部分啟蒙思想者與哲學(xué)、美學(xué)、教育家涉足其中，進(jìn)行探討。比較重要的論述有外山正一的《日本繪畫的未來》（1890），森鷗外的《駁外山正一氏的畫論》，增田藤之助編譯的《美術(shù)的個(gè)人主義》（1891），九鬼隆一的《在明治美術(shù)的演講》（1894），大西祝的《我國(guó)美術(shù)之問題》（1889），高山樗牛的《宗教與美術(shù)》（1897）、《日本畫的過去與將來》（1902）、《奈良朝的美術(shù)》（1902），大塚保治的《京都畫家對(duì)東京畫家》，從歷史到當(dāng)下，從現(xiàn)在到未來，多角度地論述了日本美術(shù)及其教育的歷史與發(fā)展進(jìn)程，結(jié)合西方大學(xué)的藝術(shù)—美術(shù)教育，提出了日本大學(xué)美術(shù)教育的設(shè)計(jì)、規(guī)劃、意見與建議，對(duì)教育進(jìn)程中的日本畫和西洋畫的傳授，日西繪畫的各自的特征及存在的問題，斷代美術(shù)的挖掘與演講進(jìn)行了深入的討論，為日本美術(shù)教育的勃興進(jìn)行了篳路藍(lán)縷的開創(chuàng)性工作和研究。

二 早期的美術(shù)學(xué)校教育與格局

日本近代美術(shù)教育可以追溯到1873年7月開設(shè)的工部省工學(xué)寮工學(xué)校設(shè)計(jì)（造家）學(xué)科等7個(gè)科目的設(shè)立，當(dāng)時(shí)的造家學(xué)科以培養(yǎng)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)師與建筑設(shè)計(jì)師為主要目標(biāo)。

明治9年（1876）的工部省的工部大學(xué)校附屬的工部美術(shù)學(xué)校成立，它是一所純粹的西洋美術(shù)專門學(xué)校。教學(xué)科目分為兩科——畫學(xué)和雕刻，聘請(qǐng)意大利畫家安東尼奧·馮塔內(nèi)希（Antonio Fontanesi,1818—1882）講授西洋畫，雕塑家文森佐·拉古札（Vincenzo Ragusa,1841—1927）教授雕塑，建筑學(xué)家喬萬(wàn)尼·文森佐·卡培萊迪（Giovanni Vincenzo Cappeletti, ? —1887）講授裝飾藝術(shù)。工部美術(shù)學(xué)校是日本近代以來第一所以“美術(shù)”命名的專門學(xué)校，學(xué)校的校規(guī)明確指出：“美術(shù)學(xué)校是學(xué)習(xí)歐洲近代的技術(shù)，以補(bǔ)足我日本國(guó)原有百工之不足”而設(shè)，講授科目也是“全盤西化”——以西洋繪畫、雕塑藝術(shù)為主要教學(xué)內(nèi)容的純粹視覺藝術(shù)。可見，工部美術(shù)學(xué)校的建設(shè)與教學(xué)的展開，標(biāo)志著近代學(xué)院式美術(shù)教育的肇始。例如，雕塑專業(yè)，在意大利雕塑家V．拉古札的指導(dǎo)下，大熊氏廣、藤田文藏等人跟隨其專門學(xué)習(xí)西方雕塑，為日本培育了第一代西洋雕塑的專門人才，奠定了西式雕塑教育與教學(xué)的基礎(chǔ)。以后，大熊氏廣創(chuàng)作的雕塑——大村益次郎銅像作為其在意大利留學(xué)的成果成為日本近代西式雕塑最早的紀(jì)念性作品。藤田文藏則于明治23年（1890）受聘于東京藝術(shù)學(xué)校雕刻科，教授西方雕塑與創(chuàng)作，明治33年（1900）成為雕刻科教授。明治32年（1899）私立東京女子美術(shù)學(xué)校（女子美大）創(chuàng)立，藤田文藏應(yīng)聘擔(dān)任校長(zhǎng)，成為日本第一位女子美術(shù)專門學(xué)校的校長(zhǎng)與導(dǎo)師。工部美術(shù)學(xué)校的繪畫專業(yè)在A．馮塔內(nèi)希的指導(dǎo)下，小山正太郎（こやま·しょうたろう,1857—1916）、松岡壽（まつおか ひさし, 1862—1944）、淺井忠（あさい·ちゅう,1856—1907）、山本芳翠（やまもと·ほうすい,1850—1906）、疋田敬蔵（ひきた - けいぞう, 1851—?）等接受了正統(tǒng)的西洋美術(shù)——素描與油畫的教育，次年小山正太郎即作為A．馮塔內(nèi)希的助教進(jìn)入美術(shù)教學(xué)領(lǐng)域，日后在多個(gè)畫塾從事西洋畫教學(xué)，并且擔(dān)任東京高等師范學(xué)校教師，成為日本第一代西洋畫教師，其代表作有《仙臺(tái)之櫻》等。淺井忠在工部美術(shù)學(xué)校畢業(yè)之后，作為新聞畫家被派往中國(guó)，有很多描寫當(dāng)時(shí)中國(guó)世俗與風(fēng)景的繪畫在報(bào)刊發(fā)表。回到日本后，淺井忠于明治31年（1898）擔(dān)任東京美術(shù)學(xué)校（現(xiàn)東京藝術(shù)大學(xué)）教授。明治33年（1900）前往法國(guó)留學(xué)，學(xué)習(xí)西洋繪畫，明治35年（1902）學(xué)成歸國(guó)后擔(dān)任京都高等工藝學(xué)校（現(xiàn)京都工藝?yán)w維大學(xué)）教授，并創(chuàng)辦了個(gè)人性的圣護(hù)院洋畫研究所（后來的關(guān)西美術(shù)院），終身致力于西洋繪畫的教學(xué)與研究，并獨(dú)樹一幟。其代表作品有《春畝》《收獲》《灰色之秋》等。松岡壽則于明治13年（1880）前往歐洲留學(xué)，八年后畢業(yè)于羅馬國(guó)立美術(shù)學(xué)校，返日后參加了明治美術(shù)會(huì)的創(chuàng)建，并擔(dān)任各種博覽會(huì)與文展的審查工作，歷任東京美術(shù)學(xué)校教授、東京高等工藝學(xué)校第一任校長(zhǎng)等職，在日本的美術(shù)教育與美術(shù)行政管理方面，作出了重要貢獻(xiàn)，主要作品有《羅馬康斯坦丁的凱旋門》《意大利Bersagliere的哨兵》等。疋田敬蔵則于明治22年（1889）出任京都府畫學(xué)校教師，翌年辭職后專心從事石版畫創(chuàng)作與研究，代表作品合集為《蕙蘭畫譜》。

工部美術(shù)學(xué)校培養(yǎng)的第一代西洋繪畫和雕塑畢業(yè)生，可謂人才濟(jì)濟(jì)，為未來日本的西洋繪畫和雕塑教育與創(chuàng)作作出了重要的貢獻(xiàn)。

后于工部美術(shù)學(xué)校四年、成立于明治13年（1880）的京都府畫學(xué)校（現(xiàn)京都市立藝術(shù)大學(xué)），是為挽救由于遷都江戶導(dǎo)致的繪畫藝術(shù)與工藝美術(shù)的頹勢(shì)，由田能村直入、幸野楳嶺、望月玉泉等于1878年向京都府知事槙村正直倡議創(chuàng)辦的，1880年獲得文部省批復(fù)開始招生，教學(xué)分為東、西、南、北四宗，每宗招生各20名，學(xué)制為3年。田能村直入等43名知名畫家（工）被聘為教師，田能村小虎（直入）擔(dān)任第一代攝理（校長(zhǎng)）。

京都府畫學(xué)校與工部美術(shù)學(xué)校的“全盤西化”教學(xué)完全不同，1883年制定的《京都府畫學(xué)校通則》指出：“本校為擴(kuò)大美術(shù)與基礎(chǔ)工藝制作而創(chuàng)設(shè)，以戒粗求精，去浮就實(shí)，共謀公益，補(bǔ)救文化為宗旨。本校至今所一貫保持的基本教學(xué)理念、所具有的教學(xué)精神就是創(chuàng)造精神與拓寬技術(shù)，為社會(huì)與文化作出貢獻(xiàn)。”依據(jù)學(xué)校的教學(xué)理念與教學(xué)精神，其教學(xué)融合東西，兼顧南北。學(xué)校在教學(xué)上具體分為東、西、南、北四宗：東宗為日本寫生畫、大和繪等，學(xué)習(xí)日本傳統(tǒng)美術(shù)，主要教授以膠畫蛋彩（雞蛋、膠料調(diào)制）為顏料，表現(xiàn)日本自然與現(xiàn)實(shí)日常生活為題材的寫實(shí)性繪畫，指導(dǎo)教師主要有望月玉泉等；西宗為西洋畫，主要是教授采用西方繪畫顏料和技法創(chuàng)作的繪畫——油畫、水彩畫和彩色粉筆畫等，指導(dǎo)教師主要有：小山三造（こやまさんぞう,1860—1927）、田村宗立（たむら·そうりゅう,1846—1918）等；南宗為文人畫，專門講授唐以來傳入日本的、以水墨丹青為特征的文人畫家的山水畫，指導(dǎo)教師為谷口藹山、小田半溪等；北宗講授日本狩野派、雪舟派繪畫，指導(dǎo)教師為鈴木百年、幸野楳嶺、今尾景年等。

明治16年（1883）12月，京都府畫學(xué)校學(xué)生的作品參加了在荷蘭阿姆斯特丹舉辦的萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)，獲得金牌，這也是日本第一次向世界展示學(xué)院派學(xué)生的美術(shù)作品。1888年，京都府畫學(xué)校將東、南、北三宗合并，稱為東洋畫，與西洋畫并列對(duì)置，學(xué)科也由四宗改為普通畫學(xué)科、專門畫學(xué)科、應(yīng)用畫學(xué)科，學(xué)制由最初的3年延長(zhǎng)為5年。在以后的美術(shù)學(xué)校教學(xué)中，逐步增加了應(yīng)用型學(xué)科，如應(yīng)用畫學(xué)科（1888）、工藝圖案科（1891）、雕刻科（1894）、漆工科（1895），成為近代日本美術(shù)教育史上學(xué)科門類較為齊全的美術(shù)專門學(xué)校。

學(xué)校創(chuàng)建的最初十年間，為日本畫壇培養(yǎng)了一批美術(shù)專門人才，很多人后來?yè)?dān)任了本校及以后成立的東京藝術(shù)大學(xué)教師，如竹內(nèi)棲鳳、疋田敬藏、池田遙邨、淺井柳塘等，也有的人參加了日本美術(shù)協(xié)會(huì)、日本畫會(huì)、白馬會(huì)、日本自由畫壇等美術(shù)畫家團(tuán)體，創(chuàng)辦了自己的美術(shù)私塾，培養(yǎng)了一派繪畫弟子，如跡見玉枝、入江波光等。

三 大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)設(shè)與建構(gòu)

近代大學(xué)的美術(shù)教育，最為重要的特質(zhì)就是東京美術(shù)學(xué)校的建立。以維也納萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)為契機(jī)，日本展開了一系列圍繞美術(shù)的活動(dòng)與運(yùn)動(dòng)——第一回國(guó)內(nèi)勸業(yè)博覽會(huì)、古美術(shù)展覽、費(fèi)諾洛薩《美術(shù)真說》的演講、中江兆民《維氏美學(xué)》的翻譯、“書法不是美術(shù)”的論爭(zhēng)、坪內(nèi)逍遙“有形的美術(shù)”與“無(wú)形的美術(shù)”的分野、日本美術(shù)復(fù)興等，如何對(duì)國(guó)民進(jìn)行美術(shù)教育以及進(jìn)行怎樣的美術(shù)教育提上了政府的議事日程。

關(guān)于國(guó)民的美術(shù)教育大致可以分為兩派三線的格局。兩派為“新派”與“舊派”，三線中，鑒畫會(huì)、東京美術(shù)學(xué)校的文部省為一線，與日本皇室和宮內(nèi)廳關(guān)系密切的日本美術(shù)協(xié)會(huì)的保護(hù)傳統(tǒng)美術(shù)為一線，新興美術(shù)教育與繼承、革新傳統(tǒng)進(jìn)行新畫創(chuàng)作為一線。

“舊派”一方的日本美術(shù)協(xié)會(huì)主要依靠宮內(nèi)廳和農(nóng)商務(wù)省的支持，他們以萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)為契機(jī)，試圖向世界展示“日本美術(shù)”（主要是工藝美術(shù)）的藝術(shù)魅力，以彰顯新興帝國(guó)的國(guó)力，故而加大力度對(duì)于本島內(nèi)的重要文化遺產(chǎn)（古代美術(shù)和寶物）進(jìn)行調(diào)查編目，鼓勵(lì)國(guó)民“殖產(chǎn)興業(yè)，保護(hù)美術(shù)”。“新派”一方則得益于明治政府——文部省在政策方面給予的支持，立志創(chuàng)建新興的美術(shù)專門學(xué)校。

在新型國(guó)立美術(shù)學(xué)校——東京美術(shù)學(xué)校的建設(shè)方面，主要以費(fèi)諾洛薩、岡倉(cāng)天心為中心。費(fèi)諾洛薩1878年應(yīng)聘由美國(guó)波士頓來到日本，在東京大學(xué)任教，主要講授政治學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)等課程。他在教學(xué)之余的旅行中發(fā)現(xiàn)日本美術(shù)的特殊魅力，認(rèn)為日本古美術(shù)——佛像、佛畫、雕塑、寺院建筑——是日本的寶貴財(cái)富，不應(yīng)任其毀損。于是，他開始在日本各地廣泛搜集日本古美術(shù)作品。在搜集古美術(shù)作品的同時(shí)，拜日本當(dāng)時(shí)著名的美術(shù)家狩野芳崖為師，學(xué)習(xí)日本美術(shù)的鑒賞與鑒定。1882年，費(fèi)諾洛薩加入了日本國(guó)粹主義美術(shù)團(tuán)體龍池會(huì)，并發(fā)表了題為“美術(shù)真說”的著名演講，積極推進(jìn)日本畫的復(fù)興。

明治18年（1885）12月，文部省設(shè)立了以歐內(nèi)斯特·費(fèi)諾洛薩、岡倉(cāng)天心、今泉雄作等人為取調(diào)委員的“圖畫取調(diào)掛（調(diào)查科）”，費(fèi)諾洛薩在他的學(xué)生岡倉(cāng)天心和有賀長(zhǎng)雄的幫助下，開始對(duì)日本古美術(shù)進(jìn)行調(diào)查，發(fā)心為復(fù)興日本美術(shù)而努力工作。圖畫取調(diào)掛的成員在文部少輔九鬼隆一的支持下，提議設(shè)立官辦的國(guó)立美術(shù)學(xué)校。1886年文部省又專門成立了“美術(shù)取調(diào)委員會(huì)”，派費(fèi)諾洛薩和岡倉(cāng)天心作為文部省的調(diào)取委員前往歐洲進(jìn)行考察，試圖創(chuàng)建一所與歐洲水平同步的、具有現(xiàn)代教育理念與教學(xué)水準(zhǔn)的美術(shù)專門學(xué)校，培養(yǎng)日本式的專門的美術(shù)專業(yè)人才。

1887年10月，圖畫調(diào)取掛與工部大學(xué)校內(nèi)的工部美術(shù)部合并，改稱為東京美術(shù)學(xué)校，第一任校長(zhǎng)由濱尾新?lián)巍＿@一時(shí)期的東京美術(shù)學(xué)校主要分為“普通科”和“專修科”兩類，普通科學(xué)制2年，專修科學(xué)制3年，主要培養(yǎng)基礎(chǔ)實(shí)用技藝和美術(shù)學(xué)科人才。在教學(xué)方面，不僅教授專門的美術(shù)藝術(shù)與技藝方面的課程，也注重審美理論文化的培養(yǎng)。開設(shè)了審美學(xué)、西洋美術(shù)史、東洋美術(shù)史、中國(guó)美術(shù)史等課程。其中的審美學(xué)由費(fèi)諾洛薩、大塚保治等多人擔(dān)任。

1889年2月，東京美術(shù)學(xué)校在臺(tái)東區(qū)上野公園校區(qū)正式成立（開校），岡倉(cāng)天心擔(dān)任校長(zhǎng)，并為學(xué)校制訂發(fā)展規(guī)劃，他認(rèn)為繼承保護(hù)傳統(tǒng)繪畫和適應(yīng)時(shí)代發(fā)展、開拓傳統(tǒng)的日本美術(shù)的指導(dǎo)思想并行不悖。岡倉(cāng)天心參與學(xué)校的教學(xué)行政管理，還擔(dān)任美術(shù)史教師，講授美學(xué)課程。岡倉(cāng)天心的美術(shù)教育思想在學(xué)校教育中得到貫徹，主要從以下兩個(gè)方面體現(xiàn)出來。第一，普及美術(shù)知識(shí)，提高學(xué)生（包括國(guó)民）高呼古美術(shù)與古跡的意識(shí)。第二，開放自由的美術(shù)教育思想。岡倉(cāng)天心在擔(dān)任日本美術(shù)史的教學(xué)中，課程主要圍繞當(dāng)時(shí)的日本美術(shù)館來進(jìn)行結(jié)構(gòu)和分析，提出了四種不同的美術(shù)史論點(diǎn)——純粹的西方論者、純粹的日本論者、東西方病重者（即折中論者）、自然發(fā)展論者。秉持“自然發(fā)展論”的岡倉(cāng)天心認(rèn)為：“自然發(fā)展論就是基于不論東西美術(shù)差異的道路上，有理之處便取之，美好之處便研究，根據(jù)過去的沿革隨著當(dāng)前的發(fā)展，意大利大家中該參考的就參考，油畫手法該利用的就利用，而且還有通過實(shí)驗(yàn)發(fā)明，探索具有現(xiàn)代性和未來性的方法。”岡倉(cāng)天心的“自由發(fā)展論”實(shí)際上就是他在東京美術(shù)學(xué)校教學(xué)中堅(jiān)持的美術(shù)教育思想。

初創(chuàng)時(shí)的東京美術(shù)學(xué)科設(shè)置的專業(yè)有三個(gè)學(xué)科——日本畫、木雕、雕金（鏤金）等三個(gè)學(xué)科。此時(shí)的教師主要有費(fèi)諾洛薩、黑川真賴、橋本雅邦、小島憲之等。此外，川端玉章、巨勢(shì)小石、狩野夏雄、竹內(nèi)久一、高村光云等人的加盟，極大地加強(qiáng)了學(xué)校的教學(xué)實(shí)力。東京美術(shù)學(xué)校的教師不僅從事教學(xué)，而且積極投身藝術(shù)創(chuàng)作。如竹內(nèi)久一、高村光云受明治政府委托所創(chuàng)作的西鄉(xiāng)隆盛像（1898）、楠正成騎馬像（1900），這兩尊銅像以木雕為原型再現(xiàn)了傳統(tǒng)雕塑的復(fù)古色彩。1893年?yáng)|京美術(shù)學(xué)校第一屆學(xué)生畢業(yè)，畢業(yè)生中最為知名的橫山大觀、下村觀山、菱田春草等人日后成長(zhǎng)為美術(shù)學(xué)校的骨干教師。

東京美術(shù)學(xué)校于明治29年（1896）增設(shè)了西洋繪畫科和圖案科兩個(gè)專業(yè)，1897年增設(shè)了雕塑科，加強(qiáng)了西方美術(shù)教育。西洋繪畫由黑田清輝、九米桂一郎、藤島武二、和田英作、岡田三郎助擔(dān)任教師，圖案科由福地復(fù)一、橫山大觀、本多天城擔(dān)任指導(dǎo)老師。雕塑課則由高村光云等擔(dān)任指導(dǎo)教師。黑田清輝被譽(yù)為日本“西洋繪畫之父”。他推崇歐洲學(xué)院派美術(shù)，堅(jiān)持外光派和寫實(shí)主義的繪畫與教學(xué)，不懼保守勢(shì)力的攻擊。在裸體繪畫、外光派繪畫以及晚期印象派繪畫等方面，他與同仁共同努力，使東京美術(shù)學(xué)校的西洋繪畫教學(xué)得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。和田英作還在1874—1959年擔(dān)任校長(zhǎng)。西洋繪畫學(xué)科的建立，為日本及東亞地區(qū)西洋繪畫的發(fā)展培養(yǎng)了很多藝術(shù)家與專門人才。黑田清輝的主要繪畫創(chuàng)作有《讀書》《朝妝圖》《清水五重塔》《智、情、感》《湖畔》等。作品現(xiàn)主要藏于黑田清輝美術(shù)館。

但是，在這一時(shí)期東京美術(shù)學(xué)校內(nèi)部的矛盾也在日益激化。校內(nèi)的保守派教授對(duì)于岡倉(cāng)天心的專權(quán)和只重東洋不重西洋的傾向，提出了激烈的批評(píng)。巨變正在醞釀，沖突即將爆發(fā)。1898年春，保守派借著岡倉(cāng)天心酗酒、豪放不羈以及與文部少輔九鬼隆一夫人的戀情被媒體曝光，對(duì)其加以中傷，“美校騷動(dòng)”公開化，岡倉(cāng)天心不得不辭職離開東京美術(shù)學(xué)校。同時(shí)，日本繪畫科主任橋本雅邦等17名教師聯(lián)袂辭職，橫山大觀等一批學(xué)生集體退學(xué)。“美校騷動(dòng)”成為日本美術(shù)教育界轟動(dòng)一時(shí)的事件。離開東京美術(shù)學(xué)校的岡倉(cāng)天心與他的同仁一道繼續(xù)著他們?nèi)毡纠L畫和興隆明治美術(shù)的理想。很快他們就在東京谷中的初音町創(chuàng)辦了日本美術(shù)院，繼續(xù)擔(dān)負(fù)起培養(yǎng)美術(shù)人才、實(shí)現(xiàn)美術(shù)理想的使命。

岡倉(cāng)天心離校后，東京美術(shù)學(xué)校由從美國(guó)留學(xué)歸來、后來被譽(yù)為日本“師范學(xué)校之父”的高嶺秀夫兼任校長(zhǎng)。高嶺不僅諳熟學(xué)校教育，而且與費(fèi)諾洛薩交往頗多，對(duì)于日本傳統(tǒng)美術(shù)造詣?lì)H深，對(duì)于日本浮世繪和古美術(shù)的研究、傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)盡心盡力。在高嶺的主持下，日本創(chuàng)建了帝國(guó)博物館（現(xiàn)東京國(guó)立博物館）。從1898年到1901年的三年間，東京美術(shù)學(xué)校校長(zhǎng)更換頻繁，直到正木直彥擔(dān)任校長(zhǎng)才算是進(jìn)入一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的階段。正木直彥其實(shí)是對(duì)東京美術(shù)學(xué)校學(xué)科規(guī)劃、學(xué)科建設(shè)和學(xué)校發(fā)展起到重要作用的中堅(jiān)人物之一。學(xué)校從1899年增設(shè)了雕塑專業(yè)，到1905年學(xué)校的教學(xué)初具規(guī)模，形成了四科一部的教學(xué)格局，即繪畫科、雕刻科、漆工科、美術(shù)工藝科和金工部。1907年增加了圖畫師范科，主要培養(yǎng)中小學(xué)的繪畫師資。這種學(xué)科設(shè)置基本得以延續(xù)直到戰(zhàn)后與東京音樂學(xué)校合并，組建新的東京藝術(shù)大學(xué)。在正木的領(lǐng)導(dǎo)與協(xié)調(diào)之下，東京美術(shù)學(xué)校學(xué)科日益合理規(guī)范，教師隊(duì)伍得到穩(wěn)定，學(xué)生人數(shù)逐步增加，并創(chuàng)建了匯集、保存、展示師生作品的美術(shù)館（現(xiàn)東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館）。

第二次世界大戰(zhàn)后，日本藝術(shù)教育吸收了美國(guó)主張“以學(xué)生為中心”和杜威“教育即生活”的教育理念，開始把文科教育作為出發(fā)點(diǎn)，形成一種充滿著民主主義教育理念的綜合性學(xué)習(xí)活動(dòng)。綜合性學(xué)習(xí)融入了新的藝術(shù)觀念、新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和實(shí)踐體驗(yàn)。引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的藝術(shù)偏愛和審美追求來選擇吸收與開拓發(fā)展，把考查學(xué)生的自學(xué)能力和專業(yè)發(fā)展?fàn)顩r來作為學(xué)習(xí)效果的測(cè)定原則。

1949年按照新的教育法組建的東京藝術(shù)大學(xué)是一個(gè)綜合性的藝術(shù)大學(xué)，有從本科到博士的各個(gè)層次的學(xué)歷教育。本科教育的學(xué)部分美術(shù)學(xué)部和音樂學(xué)部。美術(shù)學(xué)部的本科教育分為繪畫、雕刻、工藝、設(shè)計(jì)、建筑、尖端藝術(shù)表現(xiàn)等專業(yè)；美術(shù)學(xué)部的研究生教育主要包括木工藝、玻璃造型、美術(shù)教育、美術(shù)解剖學(xué)、保存修復(fù)學(xué)、保存科學(xué)、系統(tǒng)保存學(xué)。在本科教育中繪畫科包括了日本畫、油畫、版畫、壁畫、油畫材料與技法。工藝科包括了工藝基礎(chǔ)、雕金、鍛金、鑄金、漆藝、陶藝、染織。美術(shù)學(xué)部在奈良市還附設(shè)有古代美術(shù)研究的教育實(shí)習(xí)基地，在上野本部還設(shè)有供教學(xué)、學(xué)生實(shí)踐以及攝影愛好者進(jìn)行試驗(yàn)的大型攝影中心。

日本的美術(shù)大學(xué)除國(guó)立的東京美術(shù)學(xué)校（東京藝術(shù)大學(xué)）外，規(guī)模較大、歷史較長(zhǎng)的學(xué)校還有武藏野美術(shù)大學(xué)和多摩美術(shù)大學(xué)。

武藏野美術(shù)大學(xué)成立于昭和4年（1929），最初的校名為“帝國(guó)美術(shù)學(xué)校”，校長(zhǎng)叫木下成太郎。最初設(shè)置的學(xué)科有日本畫科、西洋畫科、工藝圖案科（1935年改成圖案工藝科），次年開設(shè)了雕刻科和師范科。1935年由于同盟罷課直接導(dǎo)致了學(xué)校的分裂，學(xué)校一分為二，分裂出去的部分教師組建了多摩美術(shù)學(xué)校。20世紀(jì)30年代后期（1938年起），圖案工藝科的主要課程設(shè)置為純粹工藝、實(shí)用美術(shù)、建筑美術(shù)、工業(yè)美術(shù)四個(gè)部分。戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，帝國(guó)美術(shù)學(xué)校教學(xué)受到很大影響，教師、學(xué)生人數(shù)急遽減少，1945年復(fù)課之后，各學(xué)科年級(jí)合并教學(xué)。1947年改名為“造型美術(shù)學(xué)園”開始招生，并增設(shè)了日本畫學(xué)科。1948年更名為“武藏野美術(shù)學(xué)校”，學(xué)科設(shè)置沿襲舊制，只是將工藝圖案科改為“造型科”,1952年又將造型科分為“商業(yè)美術(shù)科”和“演劇美術(shù)科”，并于次年設(shè)置了專門的普及美術(shù)教育的“圖畫教員養(yǎng)成所”（1962年改為美術(shù)教員養(yǎng)成科），學(xué)制為2年。1965年停止招生。1954年，“商業(yè)美術(shù)科”和“演劇美術(shù)科”合并為“設(shè)計(jì)藝術(shù)科”。1957年起，開設(shè)短期大學(xué)和函授大學(xué)，主要培養(yǎng)工業(yè)工藝設(shè)計(jì)與圖畫教員。1962年，改為學(xué)校法人的武藏野美術(shù)大學(xué)，其校名延續(xù)至今，同年開設(shè)了造型學(xué)部，并于1965年增設(shè)建筑學(xué)科。為了培養(yǎng)高級(jí)美術(shù)研究人才，1973年4月起，大學(xué)成立研究生院，開始招收造型科研究生（碩士課程），從而形成了造型學(xué)部一個(gè)學(xué)部八個(gè)學(xué)科的教學(xué)機(jī)制——日本畫、油畫、雕刻、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、工藝工業(yè)設(shè)計(jì)、藝能設(shè)計(jì)（1985年改為空間演出設(shè)計(jì)）、建筑、基礎(chǔ)設(shè)計(jì)等。1983年，武藏野美術(shù)大學(xué)開始招收外國(guó)留學(xué)生，走上了國(guó)際美術(shù)教育之路。為了培養(yǎng)高級(jí)美術(shù)研究人才，1973年4月起，大學(xué)成立研究生院，開始招收造型科研究生（碩士課程）,2004年起招收博士研究生。

日本美術(shù)學(xué)校眾多，層次不同。從體制上分為國(guó)立、公立、私立；從專業(yè)方面可以分為美術(shù)與藝術(shù)系單科、美術(shù)與藝術(shù)系學(xué)科、教育學(xué)部美術(shù)科、美術(shù)史系大學(xué)；從學(xué)制方面可以分為大學(xué)院（研究生院）、大學(xué)、短期大學(xué)、專修學(xué)校、應(yīng)考預(yù)備學(xué)校、函授學(xué)校、美術(shù)高中、專業(yè)高中等。

到20世紀(jì)后期，日本已經(jīng)建立起多層次、多學(xué)科、立體多元的美術(shù)教育體系，培養(yǎng)出的各個(gè)層次的美術(shù)人才活躍于藝術(shù)領(lǐng)域，不僅在世界繪畫、雕塑、攝影、電影、陶瓷藝術(shù)、工業(yè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域占據(jù)一席之地，而且為在日本普及美術(shù)—藝術(shù)教育作出了重要貢獻(xiàn)，在日本大眾中形成了濃厚的藝術(shù)氛圍和創(chuàng)作熱情，增加了日本的藝術(shù)創(chuàng)作的參與者，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域與內(nèi)涵。

本文得到國(guó)家社科基金項(xiàng)目“戰(zhàn)后日本美學(xué)發(fā)展進(jìn)程研究”（2009bzx067）的資助