序

研究19世紀的藝術，無論是從1789年法國大革命開始，還是從1780年伊曼紐爾·康德完成其《純粹理性批判》開始，無論是到1880年左右塞尚的早期繪畫為止，還是到本世紀初“現代藝術”大繁榮為止，這個歷史時期在紀年表上都是確定的。其中的部分原因，就是從18世紀中葉到20世紀初改造了歐洲與新世界（即美國）的社會、政治與文化變革紛繁復雜，而這些變革又影響到全世界的藝術。藝術史專家已經在這個時期辨別出許多藝術流派與運動，而這個事實就使人們不能像對其他歷史時期那樣為它起個單一的名字，諸如“文藝復興”、“巴羅克”、“羅馬風”、“哥特式”等等。

本書對19世紀藝術作簡單介紹，目的是對這一時期的繪畫、雕塑和建筑藝術的主題、構思與風格特點加以辨別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個專門術語是用來描述大約在1750—1850年之間居于視覺藝術中心的兩大潮流的，它們有時涇渭分明，有時又糾纏在一起。本書將指出這一時期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。

新古典主義與其他古典復興運動不同，它專指在羅馬興起的“新的古典主義”，是反對羅可可及巴羅克藝術中的某些方面而興起的，并且曾傳遍歐洲與新世界。新古典主義的先驅本杰明·威斯特和喬舒亞·雷諾茲等早已被確認無疑了，而其主要畫家，如雅克—路易·大衛和安格爾的作品，則顯示了新古典主義的高尚情操與線條處理，這些恰恰是新古典主義的內容與形式的最大特點。新古典主義作品，如安東尼奧·卡諾瓦和海勒姆·鮑爾斯的雕塑，還常常表現出強烈的感情，而這個現象一般認為是屬于浪漫主義的。

浪漫主義比起新古典主義來，其起源較不確定，界限也較不清楚。雖說它和新古典主義一樣具有很強的目標感，但它的表達方式更偏重于主觀隨意性，較少理性成分。這個特點在弗朗西斯科·戈雅的作品中表現得特別明顯，戈雅通過他自己對世界的觀察，重新認識了人為生存而進行的斗爭，這表現在他關于戰爭與心理沖突的主題中。對泰奧多爾·席里柯和歐仁·德拉克洛瓦的繪畫，以及安托萬—路易·巴里、弗朗索瓦·呂德和奧古斯特·羅丹的雕塑所作的介紹，可以分析出浪漫主義繪畫與雕塑的標志——熱情與自發性。

浪漫的情調也表現在風景畫中，浪漫風景最初由J. M. W．透納、約翰·康斯特布爾和卡斯帕爾·達維德·弗里德里希等人的作品所發掘，我們解釋了他們對其他主要流派和藝術運動的影響，比如說，闡述了康斯特布爾對巴比松畫派的影響，而這些人正是法國印象派的先驅。我們還討論了土生土長的美國和澳大利亞風景畫派，以此來說明19世紀風景畫的不同風格。

在新古典主義和浪漫主義藝術中，理念與幻想的成分逐漸占了上風，這在一群法國青年藝術家中引起反感，他們認為藝術家只應該畫出自身感覺所能及的東西。這種新現實主義的主要倡導人是古斯塔夫·庫爾貝和愛德華·馬奈，他們的觀點與技巧對形成法國印象派有很大影響，而印象派是現代藝術的第一次大運動。

19世紀初，一群被戲稱為“拿撒勒畫派”的德國青年畫家對準確地表現自然發生興趣，這種興趣又同對14和15世紀的宗教繪畫重新發生的興趣糾合在一起。與此相仿，19世紀30年代，英國的拉斐爾前派在處理客觀物體以及紋理和光線時準確地復制自然，由此把“給自然以真實”提到了一個新高度。

法國印象派是在一小群先鋒派畫家的作品中產生的，他們對新的現實主義及準確地描繪可見的自然非常關心，他們日益反對學院派的限制，同時又更為重視畫前的速寫。我們在分析主要的印象派畫家如克勞德·莫奈、奧古斯特·雷諾阿和愛德加·德加等人的一些作品時，還闡述了這一運動對當時的藝術所產生的深刻影響，并研究它對后來幾代人的長久沖擊力，尤其是通過保羅·塞尚、保羅·高更、喬治·修拉和文森特·凡·高的作品而產生的沖擊力。

工業革命對英國藝術和工業的影響在19世紀初有深遠的含義，無論在英國還是在國外都是如此。我們在這里討論了威廉·莫里斯和工藝美術運動；討論了約翰·拉斯金的影響，他是19世紀最有影響的藝術評論家；還討論了詹姆斯·惠斯勒的唯美主義。對“新藝術”的大師如奧布里·比爾茲利、路易·康福特·蒂法尼以及查爾斯·倫尼·麥金托什的作品的分析，可以闡明唯美主義、工業化和中世紀工藝傳統的復蘇是怎樣與各種各樣的繪畫裝飾形式結合，而在19世紀末產生出這種獨特的裝飾風格的。