管風琴作品

巴赫寫作管風琴作品格外得心應手。在當時最流行的管風琴體裁前奏曲與賦格、托卡塔與賦格、幻想曲與賦格中，他的《a小調前奏曲與賦格》（BWV543）、《g小調幻想曲與賦格》（BWV542）和《d小調托卡塔與賦格》（BWV565）是突出的杰作。這些樂曲中嚴謹的對位邏輯、宏偉悲壯的感情與樂觀明快的抒情性充分體現了巴赫創作的獨特風格及他發揮這件樂器表現力的才能和技巧。

他為管風琴寫的6首三重奏鳴曲（BWV525-530）是他把意大利室內樂三重奏鳴曲的形式移植到管風琴上的一種嘗試。每首樂曲都是以意大利的快—慢—快結構構成，又都以3個平等的聲部寫成對位的織體，其中一個聲部用腳踏板演奏。

巴赫的眾贊前奏曲是這種形式的最高成就。在他的手中，眾贊前奏曲已經超出了一般對眾贊歌簡單的改編和加工，而具有很高的藝術性及內心情感的抒發。巴赫共寫了約170首眾贊前奏曲，其中一部分編成《小管風琴曲集》，另一部分在萊比錫創作的被編輯成3冊。《小管風琴曲集》里的眾贊前奏曲體現了巴赫對這種體裁的典型創作方法，一般由高聲部將眾贊歌的曲調全部呈示出來，然后采用卡農或裝飾加花的方式發展或改編，其伴奏聲部大多從與眾贊歌曲調無關的獨立動機中，進行展開。而在萊比錫創作的3冊作品，則規模更大，更具符號的寓意性，也更注重樂思的展開和表情意義。

羽管鍵琴及楔槌鍵琴作品

巴赫為羽管鍵琴及楔槌鍵琴寫了大量的前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格曲、組曲、變奏曲、奏鳴曲、隨想曲、小品以及這兩件樂器與樂隊的協奏曲等等。他在作品中還運用了自己在管風琴創作中的經驗，如將即興性、悲壯的氣概、復調形式等吸收進來，并借鑒了法國鍵盤樂、小提琴藝術及琉特琴音樂的因素。他為這兩種鍵盤樂器譜寫的《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》《英國組曲》《帕蒂塔》《f小調托卡塔》《c小調托卡塔》《d小調半音階幻想曲與賦格》（BWV903）、《戈爾德堡變奏曲》等，都體現了他創作的獨特性。其中如《平均律鋼琴曲集》中每首各包括一首前奏曲與一首賦格，它們用24個大小調證明了平均律在鍵盤樂上的可行性和藝術創作的優越性。第一集幾乎每首前奏曲都有意識地解決演奏上的某個技巧及介紹了鍵盤樂器創作的一個類型。而每首賦格也提供了賦格寫作方法的可能性，它們都有鮮明的音樂個性和完美的樂思發展邏輯。在當時還采用其他的調律方法的時候，巴赫卻用平均律寫了這套作品，充分體現了他的敏感和這套作品的意義。它們是鍵盤藝術的經典，堪稱鋼琴的《圣經·舊約全書》，與后來貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲（被譽為《圣經·新約全書》）競相輝映。這套樂曲標志著拉莫的理論體系在實踐中已完全成熟。

巴赫的組曲創作把這個流行已久的體裁推向了最高極限。其標題“法國”和“英國”雖非巴赫本人所起，但反映了他創作中吸取融合其他民族風格的影響（法國組曲BWV812-817是因為“按法國風格寫成”，英國組曲BWV806-811是因“為英國顯貴而作”）。2套組曲都包括標準的4個舞曲，每首英國組曲前都有一首前奏曲，其中有些是巴赫特意將意大利的室內樂形式移植到鍵盤樂的試驗，如第三組曲的前奏，實際是全奏與獨奏交替的協奏曲快板樂章。

為羽管鍵琴寫的《d小調半音階幻想曲與賦格》（BWV903）是巴赫鍵盤樂的一個杰出范例。這首作品狂想性的即興發揮、音色和情緒的豐富變化以及技巧的精湛，都體現了巴赫高超的即興能力、創作技巧和充沛的感情。它們也都吸收了管風琴創作的宏大氣魄和悲壯風格。而將最自由的幻想曲與最嚴格的賦格組合于一首作品，這種典型的作法，又體現了巴羅克時期對戲劇性的對比統一的美學追求。

在《戈爾德堡變奏曲》BWV988中，巴赫又使主題加變奏這種形式達到了高度發展的水平。其主題是一首薩拉班德舞曲，全曲有30個變奏，以3個變奏為一組，每組最后一曲都是卡農。最后一個變奏是一首集腋曲（quodlibet），它將兩首德國民歌《我離開你已經很長久》和《青菜蘿卜》用對位結合到一起。

其他獨奏曲

巴赫為小提琴、大提琴、長笛等寫了各種獨奏曲，并在創作中發揮了這些樂器的獨特技巧和表現力，如為小提琴寫的《六首獨奏奏鳴曲和一首帕帝塔》（BWV1001-1006）采用了小提琴的雙音及旋律大跳等。他為大提琴寫的《六首組曲》（BWV1007-1012）及獨奏長笛帕蒂塔（BWV1013）也采用了意大利奏鳴曲的形式。這些樂曲都發揮了獨奏樂器的歌唱性和表情性的長處，帶有法國琉特琴和楔槌鍵琴的音樂風格。

小型合奏曲

巴赫的這類作品包括為小提琴和羽管鍵琴創作的奏鳴曲（BWV1014-1015）、為維奧拉甘巴和羽管鍵琴創作的奏鳴曲（BWV1027-1029）及長笛和羽管鍵琴的奏鳴曲（BWV1030-1035）。這些作品多數實際是三重奏鳴曲，采用教堂奏鳴曲慢—快—慢—快四樂章的形式，由右手彈奏羽管鍵琴的旋律，跟另一樂器的旋律形成二重奏，而羽管鍵琴的左手則彈奏通奏低音。

大型合奏曲

巴赫的協奏曲形式多樣，他寫過兩首小提琴與樂隊的協奏曲，一首為兩把提琴與樂隊的協奏曲，他還是音樂史上首先為羽管鍵琴創作和改編協奏曲的少數作曲家之一。

他的協奏曲代表作是其6首《布蘭登堡協奏曲》（BWV1046-1051）。在這套作品中，巴赫除了采用意大利作曲家的協奏曲的原則手法外，還增加了自己的特點，如加強獨奏曲與全奏主題的統一，用增長華彩段來擴充樂曲的形式及采用裝飾性來展開賦格段（第5首），又如有的協奏曲只為弦樂而寫，沒有競奏的獨奏樂器（第3，6首）等。

巴赫共寫了4首管弦樂組曲（BWV1066-1069），它們每一首都以法國序曲作為開始，它們都感情充沛動人，反映了巴赫創作輕松樂觀的一面。現在流行的《G弦詠嘆調》就是從第三首管弦樂組曲的慢樂章改編的。

此外，他的《音樂的奉獻》（有幾首鍵盤樂曲，也有幾首未寫明固定演奏形式）和《賦格的藝術》（未完成，原意用何種樂器演奏不清楚）都是復調藝術的偉大精品。《音樂的奉獻》是1747年他同長子威廉·弗里德曼訪問普魯士腓特烈大帝的宮廷時，根據皇帝指定的主題所作的一系列即興創作。他先作了一首六部賦格，回到萊比錫后，又改寫了一首三部的鍵盤樂里切卡爾、一首六部鍵盤樂里切卡爾、十首卡農和一首四個樂章的長笛、小提琴與通奏低音的三重奏鳴曲。《賦格的藝術》有18首最嚴格的卡農和賦格，采用了最復雜的對位手法。

康塔塔

巴赫的康塔塔有合唱的、獨唱的及綜合合唱、獨唱、重唱于一體的幾種，其內容豐富，表現手法多樣。有的重抒情，描寫內心情感，有的具有史詩性，表現宏偉壯麗的氣勢。眾贊歌在巴赫許多康塔塔里占有重要地位，采用方式不盡相同：有的采用幾首之多，有的只在結尾使用，有的用了眾贊歌的全部或部分歌詞，卻只為某些段落配上新的曲調，也有少數沒有用眾贊歌。

巴赫的世俗康塔塔均為應貴族之需而寫。它們多數是些輕松風趣的“音樂劇”。在寫作時，他往往拿歌詞中一些次要的字句加以發揮，寫成詼諧活潑的音樂。如《太陽神和牧神的爭吵》（BWV201）、《溪水，你慢慢地流》（BWV206）、《咖啡康塔塔》（BWV211）、《農民康塔塔》（BWV212）等。這里有的作品直接采用了民歌小曲作素材，帶有農村生活的情趣，或城市生活的風情。

巴赫在一些世俗康塔塔中作了裝飾性的試驗，使其帶有某種新的華麗風格的傾向。

受難樂

受難樂是為耶穌受難的故事譜寫的聲樂音樂，在復活節前一周期間演出。大約12世紀開始，舉行禮拜儀式時，由三個牧師主持演唱素歌。其中一個男高音講福音故事，男低音充當耶穌的角色，男中音代表民眾。15世紀，眾唱部分的歌詞開始采用主調合唱，到宗教改革后，德國的路德派把歌詞改為德文，在巴赫之前，各國的作曲家都寫過受難樂，但是，巴赫的創作使這種體裁達到了高峰。

在巴赫的受難樂中，只有《馬太受難樂》（BWV244）和《約翰受難樂》（BWV245）完整地留存了下來。這兩部作品均通過音樂藝術完美地表現了為拯救人類的苦難而自我犧牲的人文主義思想。《馬太受難樂》用了2個合唱隊（分8個聲部），一個男童合唱隊、兩個樂隊、兩架管風琴的龐大陣容及獨唱與合唱的宣敘調、詠嘆調、重唱等手段，以強烈的戲劇性處理了這一悲壯的題材。《馬太受難樂》里的宣敘調和詠嘆調與意大利歌劇中的全然不同。它們不僅交代情節，起了音樂朗誦的作用，更主要的是帶有細微的表情變化，表現了戲劇性的感情。雖然巴赫沒有寫過歌劇，但他的這些受難樂表明他不僅吸收了希臘戲劇中合唱、意大利歌劇的因素，還繼承了德國舒茨宗教作品和清唱劇的傳統，具有同歌劇一樣強烈的戲劇性。

彌撒曲

《b小調彌撒曲》是巴赫彌撒曲的力作。它是在多年中陸續完成的，巴赫本人從未完整地聽過其演出。這是一個規模宏大的聲樂與器樂作品，共有24首分曲（15首合唱、6首詠嘆調、3首二重唱），它超越了教會禮儀的范圍，作為一部藝術精品而聞名于世。