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  • 民國(guó)攝影文論
  • 祝帥 楊簡(jiǎn)茹編著
  • 4395字
  • 2019-01-02 21:16:13

吳印咸《攝影藝術(shù)的欣賞》

《申報(bào)周刊》,1936年第1卷第5期

版本情況

該文發(fā)表于《申報(bào)周刊》1936年第1卷第5期。《申報(bào)周刊》的前身是《申報(bào)月刊》,為史量才主管《申報(bào)》后創(chuàng)辦的一個(gè)政論方面的副刊,以介紹學(xué)術(shù)文藝、研討國(guó)內(nèi)外時(shí)事為目標(biāo)。1932年7月15日創(chuàng)刊,出4卷12期,1936年1月起改名為《申報(bào)每周增刊》,1943年6月停刊。楊光政、俞頌華、凌其翰先后任編輯。主要撰稿人皆為當(dāng)時(shí)著名文人、學(xué)者,如蔡元培、張梓生、張默、金仲華、舒新城、巴金、茅盾等。

《攝影藝術(shù)的欣賞》一文首頁(yè)

作者簡(jiǎn)介

吳印咸像

吳印咸(1900-1994),江蘇沭陽(yáng)縣人,攝影家、攝影理論家,是中國(guó)近現(xiàn)代攝影史的主要見(jiàn)證者與實(shí)踐者。他擔(dān)任延安八路軍總政治部電影團(tuán)攝影隊(duì)長(zhǎng)、主持電影團(tuán)工作,歷任東北電影制片廠廠長(zhǎng)、北京電影學(xué)院副院長(zhǎng)兼攝影系主任、文化部電影局顧問(wèn)、中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)副主席、名譽(yù)主席,中國(guó)電影攝影師學(xué)會(huì)副理事長(zhǎng)、名譽(yù)主席、全國(guó)文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會(huì)委員等職務(wù)。在長(zhǎng)達(dá)七十年的攝影藝術(shù)生涯中,吳印咸拍攝了數(shù)萬(wàn)張黑白和彩色照片、7部故事片和5部紀(jì)錄片,曾獲得全國(guó)電影“百花獎(jiǎng)”的“最佳攝影獎(jiǎng)”,出版20多本攝影藝術(shù)專著,舉辦過(guò)近20次個(gè)人攝影展。

1945年吳印咸為毛澤東拍照

攝影藝術(shù)的欣賞

吳印咸

在一般頑固的學(xué)究們看來(lái),以為只有文學(xué)、音樂(lè)、繪畫、雕刻、建筑、舞蹈和戲劇才是七大藝術(shù)。其中以繪畫、雕刻、建筑等為空間的藝術(shù),或叫做造型藝術(shù)。以文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈等為時(shí)間的藝術(shù),或叫做音律藝術(shù),又以戲劇兼空間與時(shí)間的特長(zhǎng),而包含著以上六種藝術(shù)的要素,所以叫做綜合藝術(shù),那么除了以上的七大藝術(shù)之外,仿佛藝術(shù)這象牙之塔中,再也不許其他的東西闖進(jìn)了。

然而隨著科學(xué)的發(fā)達(dá),卻帶來(lái)了更驚人的藝術(shù)——攝影和電影,這是一班頑固的學(xué)究們所意想不到的事情,從前看不起電影的人,現(xiàn)在呢,他們也不得不自動(dòng)地跑進(jìn)影戲院去看囂俄、莎士比亞、托爾斯泰等的名著了。而曾經(jīng)拿攝影當(dāng)做專門拍拍人像以作死后紀(jì)念的人們,現(xiàn)在也不得不借重?cái)z影這小小的玩物,來(lái)觀摩他們生平所看不到想不到的事物了。

特別在二十世紀(jì)的三十年代,因?yàn)榭茖W(xué)的發(fā)達(dá)和技術(shù)的成功,攝影和電影,幾乎成了各種藝術(shù)的前鋒,而闊步地向文化舞臺(tái)登場(chǎng)了。一切舊有的藝術(shù),都誠(chéng)實(shí)地歡迎這新來(lái)的嘉賓,而一切頑固的學(xué)究們,再也不敢反對(duì)這新興的藝術(shù)所給與人類文明的影響。這樣,因?yàn)榭茖W(xué)的輔助,攝影與電影本身的加工和努力,而獲得二十世紀(jì)一切藝術(shù)的寶座是不能否認(rèn)了。

這里,因?yàn)楸疚臉?biāo)題的限制,單就攝影藝術(shù)這一部門,來(lái)供給愛(ài)好攝影的讀者作一些參考的資料吧。

記得在十幾年以前,在我們的中學(xué)或小學(xué)時(shí)代,攝影只被我們看做一個(gè)拍自己肖像的東西,攝影機(jī)只不過(guò)一個(gè)笨重而可笑的機(jī)器罷了。那時(shí)候,用一塊可笑的海水布景,一個(gè)人坐在一塊木汽船上學(xué)開(kāi)汽船的樣子;或是一座森林中,人們坐在一輛假汽車上學(xué)開(kāi)汽車,或是站在畫著透視的花園前,或倚在比人還要小的亭子中,照相師們頭上頂著黑布,幾乎像受刑一樣地,人們要花費(fèi)了半小時(shí)的時(shí)間,被照相師搬弄得木頭人一樣了,然后才開(kāi)始他的工作。

可是現(xiàn)在呢,在任何地方,任何時(shí)間里,只需花費(fèi)一秒鐘以致千分之一秒的時(shí)間就可拍好了一張照片。在以前只拿它當(dāng)做拍人像的攝影,現(xiàn)在呢,天文、地理、山川、草木,最大的如星球,最小的如細(xì)菌,上古的遺跡和未來(lái)的世界卻都可以用攝影機(jī)拍出來(lái),最近如天然色片之發(fā)明,能把自然界所有的色彩統(tǒng)統(tǒng)再現(xiàn),又如赤外線片的產(chǎn)生,能把肉眼所看不見(jiàn)的東西呈現(xiàn)在人的眼前。

跟著科學(xué)的進(jìn)步,攝影帶來(lái)了它的新姿態(tài),攝影是科學(xué),同時(shí)也是藝術(shù),是科學(xué)與藝術(shù)的混血兒。因此攝影藝術(shù)家拿著他的攝影機(jī)來(lái)表現(xiàn)自己的藝術(shù),一切科學(xué)的發(fā)達(dá),都在幫助攝影走向他的藝術(shù)的途徑,漸漸從活動(dòng)攝影,而達(dá)到電影藝術(shù)的成功。因?yàn)榭茖W(xué)與藝術(shù)的綜合,而使攝影藝術(shù)有了它獨(dú)特的理論,同時(shí),在它特殊的表現(xiàn)上,在它美的范疇中,它也如同文學(xué)、音樂(lè)、繪畫、雕刻、建筑、舞蹈、戲劇一樣,也有一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)的分野了。

因?yàn)榭茖W(xué)的發(fā)達(dá),藝術(shù)在它的掌握之下,給攝影具備了種種的條件,將要代替繪畫的位置,而藝術(shù)的描寫出自然間一切的姿態(tài)。繪畫在廣義上說(shuō)來(lái),是以自然為對(duì)象的模仿藝術(shù),以畫家的眼睛,凝視自然,而調(diào)整其色彩,藝術(shù)攝影家也是一樣,他拿“卡麥拉”代替了畫家的眼睛,凝視自然,而把握著自然美,使它們?cè)佻F(xiàn)。所不同的是,繪畫需要經(jīng)過(guò)畫家的思想、情感、意志的熏染與結(jié)合而成繪畫,攝影呢,只是經(jīng)過(guò)“卡麥拉”技術(shù)的調(diào)整,純客觀地再現(xiàn)出自然美的形態(tài)。攝影不是繪畫,而是以捉取自然現(xiàn)象為目的的藝術(shù)。

然而攝影藝術(shù)唯一的生命線,卻不得不是“光”的要素了,攝影需要光,就等于魚(yú)需要水和人類需要空氣一樣;沒(méi)有光,就沒(méi)有攝影。因?yàn)樘?yáng)如同白晝的街燈一樣,照在事物上有它們的陰影,所以人們才意識(shí)到有光的存在,人們所以崇拜太陽(yáng)的心理,正因?yàn)樘?yáng)有如火一般的光亮,同時(shí)也有它神秘的夜影。當(dāng)然沒(méi)有光便不會(huì)有陰影,影子便是光的象征,光也因影子而顯現(xiàn)出種種的形象和色彩。所以光是攝影的父親,而影子便是攝影的母親,如一般的習(xí)慣說(shuō)起來(lái):攝影不外乎明暗兩種調(diào)子,而明暗的調(diào)子也就是光與影子的區(qū)別,光與影子的區(qū)別,也就是黑與白的分階罷了。只要它是成為攝影,也就是白與黑、光和影的結(jié)合體。如果有人提出攝影研究“應(yīng)該攝影什么”的問(wèn)題,那么我便不能不干脆的回答他是攝影“光”和“影”,如果拿印象主義的理論來(lái)講,有太陽(yáng)才有一切事物的話,我們便不能不承認(rèn)有“光”與“影”,才有攝影藝術(shù)的存在了。

在攝影里白與黑所釀成的種種不同的形象和調(diào)子,就是物體、色彩、光與影的本身各各交流、綜錯(cuò)反映了的濃淡微妙的變現(xiàn),除了三棱鏡把日光分析為赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫的七色,而有它們固有的振動(dòng)數(shù)之外,其余如各種異樣的色彩,如沒(méi)有影子的紫外線世界,消減了綠葉素的赤外線世界,宇宙線等看不見(jiàn)的世界,也無(wú)非是太陽(yáng)光及其陰影的還原作用,也就是黑與白的現(xiàn)象而已。畢竟攝影藝術(shù)家,并不要憂愁事物的像與不像,而只要用心于光暗黑白的諧調(diào)如何就行了。

至于攝影藝術(shù)在現(xiàn)在文化史上占有如何的地位和價(jià)值,我們只要看它對(duì)于社會(huì)文化的任務(wù)和它的工作表現(xiàn)就可以明白了。對(duì)于社會(huì)服務(wù)上有新聞攝影、軍事攝影、司法攝影、廣告攝影、工藝攝影等。對(duì)于科學(xué)上有顯微鏡攝影、X光線攝影、生態(tài)攝影、赤外線攝影等。對(duì)于歷史上有古跡攝影、印刷攝影等,對(duì)于藝術(shù)上有人物、風(fēng)景、靜物、彩色攝影等等,既包括了很廣的范圍,而直接影響于人們?nèi)粘I詈臀幕睢?/p>

以上很簡(jiǎn)略地把攝影藝術(shù)的本質(zhì),攝影與繪畫的區(qū)分及其光暗的問(wèn)題說(shuō)明了,現(xiàn)在更不得不提出我們?nèi)绾涡蕾p攝影藝術(shù)的問(wèn)題了。

對(duì)于攝影藝術(shù),我們應(yīng)當(dāng)用社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)它,如果這一攝影是有充分的新聞意義的,如汪院長(zhǎng)被刺攝影,如列車互撞的情景,火山爆發(fā)、山洪泛濫等,是攝影家冒著奇險(xiǎn)幾乎犧牲了自己的生命而得來(lái)的作品,這是非常有社會(huì)價(jià)值的東西。如前次馬賽車站刺殺案的攝影,攝影家便犧牲在這一張珍貴的作品中了。又如人跡不到的奇山峻嶺,人所沒(méi)有看到的珍禽異獸、巨蟒雄鯨等,這可稱為探險(xiǎn)攝影,而可激動(dòng)人們有一種冒險(xiǎn)精神。其他如飛機(jī)翱翔、軍隊(duì)排列、民眾的結(jié)隊(duì)游行等等的攝影,可以激動(dòng)人們的愛(ài)國(guó)心和斗爭(zhēng)的熱情,以上都是屬于社會(huì)價(jià)值的東西。

至于古跡的探訪,地窟中攝影,古畫、古雕刻、古建筑物的遺跡,可以供給考古學(xué)者的資料,而引起人們一種懷古觀念,是屬于歷史價(jià)值的東西。再如幽美的湖山,鄉(xiāng)村的草舍,漁夫垂釣,牧童吹簫,野草開(kāi)花,村姑汲水等等,可以使人們寄托無(wú)限地詩(shī)情畫意。又如教堂的尖塔,都市中的高樓,繁華的馬路,安閑的別墅,都可以引起人們各種不同的情感。又如溫柔的少女裸像,可以引起人們純潔之心。花瓶與果物的構(gòu)圖,可以引起人們幽靜之念。小貓和睡鳥(niǎo)的特寫,可以引起人們的天真活潑的感情。這都是有著藝術(shù)價(jià)值的東西。對(duì)于這一切攝影的欣賞,和繪畫固無(wú)二樣,但攝影的特征,是借用光與影黑與白而把對(duì)象的特征和生命線微妙地表現(xiàn)而已。總之,攝影藝術(shù),能把人間一切的自然現(xiàn)象,用客觀的方法和技術(shù),全盤再現(xiàn)于人們的眼前,而激動(dòng)人們的種種感情,這就是攝影藝術(shù)本身的價(jià)值,也就是人們之所以欣賞攝影藝術(shù)的目的了。

研讀

該文作者吳印咸生于戰(zhàn)爭(zhēng)年代,與世紀(jì)同齡,在他的一生中見(jiàn)證了許多中國(guó)歷史的重大事件,作為一位攝影家,他也親自參與并記錄了這些重要的時(shí)刻,是公認(rèn)的中國(guó)攝影界的泰斗和權(quán)威。吳印咸早年在上海美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)期間,就已經(jīng)開(kāi)始研究攝影,從他的作品來(lái)看,十分講究光線效果,也正是吳印咸在文中所說(shuō)的,攝影藝術(shù)的唯一生命線就是“光”,并且對(duì)此有著一段精彩的描述:“攝影需要光,就等于魚(yú)需要水和人類需要空氣一樣,沒(méi)有光,就沒(méi)有攝影。……光是攝影的父親,而影子就是攝影的母親。”此外,由于他的作品中經(jīng)常將視角對(duì)準(zhǔn)底層人民和勞苦大眾,從而受到夏衍的賞識(shí),邀請(qǐng)他擔(dān)任電影《風(fēng)云兒女》的攝影師。此后,他又擔(dān)任了《生死同心》、《馬路天使》、《紅旗譜》、《白求恩大夫》、《駱駝祥子》等影片的攝影師。

1937年拍攝電影《馬路天使》時(shí),吳印咸的工作照

吳印咸《周璇》,1936年

該文寫作于1936年,此時(shí)吳印咸已是一位非常成熟的攝影師。文章首先為攝影的地位正名,強(qiáng)調(diào)了攝影和電影在20世紀(jì)30年代因?yàn)榭茖W(xué)的發(fā)達(dá)和技術(shù)的成功而成為各種藝術(shù)的前鋒。作者提到一個(gè)細(xì)節(jié)是,十幾年前的中學(xué)或小學(xué)時(shí)代(推測(cè)應(yīng)在1915年前后),攝影在人們的心目中,還僅僅是用來(lái)拍肖像的東西,而攝影師“頭上頂著黑布,幾乎像受刑一樣”,而到了作者寫作該文的30年代,攝影已經(jīng)迅速發(fā)展,上升為一種科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的獨(dú)特藝術(shù),也具備了一門獨(dú)立藝術(shù)所應(yīng)有的素質(zhì)。此外,吳印咸將攝影在現(xiàn)代文化史上的地位和價(jià)值進(jìn)行了梳理,再次肯定了這門藝術(shù)“直接影響了人們的日常生活和文化生活”。盡管本文題為《攝影藝術(shù)的欣賞》,但作為一位有使命感和責(zé)任感的攝影師,吳印咸用了三分之二的篇幅談?wù)摰氖菙z影藝術(shù)的本質(zhì)、攝影與繪畫的區(qū)分及光暗的問(wèn)題,最后才以少量篇幅介紹了如何進(jìn)行攝影藝術(shù)欣賞。他通過(guò)列舉幾個(gè)不同的攝影題材案例來(lái)加以說(shuō)明,如汪院長(zhǎng)被刺(應(yīng)指1935年的汪精衛(wèi)南京遇刺案)、列車互撞、火山爆發(fā)等屬于新聞攝影,是攝影家冒生命危險(xiǎn)得來(lái)的作品;而探險(xiǎn)攝影則能激勵(lì)人們的探險(xiǎn)精神;古跡探訪能引起人們的懷古情懷等。對(duì)于這些攝影題材的欣賞與繪畫欣賞并無(wú)二致。最后,作者用一句話進(jìn)行了攝影欣賞的理論總結(jié):“攝影藝術(shù)能把人間一切的自然現(xiàn)象用客觀的方法和技術(shù)全盤再現(xiàn)于人們眼前而激勵(lì)人們的種種感情,這就是攝影藝術(shù)本身的價(jià)值,也就是人們之所以欣賞攝影藝術(shù)的目的了。”

吳印咸《吶喊》,1935年

《白求恩大夫》,1943年

在20世紀(jì)30年代,盡管國(guó)內(nèi)專職的攝影理論家還不多見(jiàn),但像吳印咸這樣的攝影家通過(guò)自己的實(shí)踐得來(lái)的感悟更為鮮活生動(dòng),也更具有實(shí)際意義。他出版了二十余部攝影理論專著、文章和作品集,包括《攝影藝術(shù)的表現(xiàn)方法》、《攝影用光》、《攝影構(gòu)圖120例》、《攝影構(gòu)圖》等,影響了幾代中國(guó)攝影人。

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