李白的五律，具有律而近古的特點。這，一方面體現在往往不受聲律的約束，在體制上近古；而更主要地則是他的五律絕無初唐的浮艷氣息，深情超邁而又自然秀麗。象這首《謝公亭》，從對仗聲律上看，與唐代一般律詩并無多大區別，但從精神和情致上看，說它在唐律中帶點古意卻是不錯的。李白有意要矯正初唐律詩講究詞藻著意刻畫的弊病，這首《謝公亭》就是信筆寫去而不著力的。“客散青天月，山空碧水流”，渾括地寫出了謝公沒后亭邊的景象，并沒有細致的描繪，但青天、明月、空山、碧水所構成的開闊而又帶有寂寞意味的境界，卻顯得高遠。至于詩的后四句，王夫之說得更為精辟：“五六不似懷古，乃以懷古。‘今古一相接’五字，盡古今人道不得。神理、意致、手腕，三絕也。”（《唐詩評選》）蓋謂“池花春映日，窗竹夜鳴秋”二句，寫得悠遠飄逸，看似描繪風光，而懷古的情思已寓于其中。“今古一相接”五字，一筆排除了古今在時間上的障礙，雄健無比。尤其是“一相接”三字，言外有謝公亡后，別無他人，亦即“古來相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》）之意。這樣就使得李白的懷念謝公，與一般人偶而發一點思古之幽情區別開了，格外顯得超遠。象這種風神氣概，就逼近古詩，而和一般初唐律詩面貌迥異。

（余恕誠）

夜泊牛渚懷古

夜泊牛渚懷古

李白

牛渚西江夜，青天無片云。

登舟望秋月，空憶謝將軍。

余亦能高詠，斯人不可聞。

明朝掛帆席，楓葉落紛紛。

牛渚，是安徽當涂西北緊靠長江的一座山，北端突入江中，即著名的采石磯。詩題下有原注說：“此地即謝尚聞袁宏詠史處。”據《晉書。文苑傳》記載：袁宏少時孤貧，以運租為業。鎮西將軍謝尚鎮守牛渚，秋夜乘月泛江，聽到袁宏在運租船上諷詠他自己的詠史詩，非常贊賞，于是邀宏過船談論，直到天明。袁宏得到謝尚的贊譽，從此聲名大著。題中所謂“懷古”，就是指這件事。

從南京以西到江西境內的一段長江，古代稱西江。首句開門見山，點明“牛渚夜泊”。次句寫牛渚夜景，大處落墨，展現出一片碧海青天、萬里無云的境界。寥廓空明的天宇，和蒼茫浩渺的西江，在夜色中溶為一體，越顯出境界的空闊渺遠，而詩人置身其間時那種悠然神遠的感受也就自然融合在里面了。

三、四句由牛渚“望月”過渡到“懷古”。謝尚牛渚乘月泛江遇見袁宏月下朗吟這一富于詩意的故事，和詩人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）的巧合，固然是使詩人由“望月”而“懷古”的主要憑藉，但之所以如此，還由于這種空闊渺遠的境界本身就很容易觸發對于古今的聯想。空間的無垠和時間的永恒之間，在人們的意念活動中往往可以相互引發和轉化，陳子昂登幽州臺，面對北國蒼莽遼闊的大地而涌起“前不見古人，后不見來者”之感，便是顯例。而今古長存的明月，更常常成為由今溯古的橋梁，“月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》），正可說明這一點。因此，“望”、“憶”之間，雖有很大跳躍，讀來卻感到非常自然合理。“望”字當中就含有詩人由今及古的聯想和沒有明言的意念活動。“空憶”的“空”字，暗逗下文。

如果所謂“懷古”，只是對幾百年前發生在此地的“謝尚聞袁宏詠史”情事的泛泛追憶，詩意便不免平庸而落套。詩人別有會心，從這樁歷史陳跡中發現了一種令人向往追慕的美好關系—貴賤的懸隔，絲毫沒有妨礙心靈的相通；對文學的愛好和對才能的尊重，可以打破身份地位的壁障。而這，正是詩人在當時現實中求之而不可的得。詩人的思緒，由眼前的牛渚秋夜景色聯想到往古，又由往古回到現實，情不自禁地發出“余亦能高詠，斯人不可聞”的感慨。盡管自己也象當年的袁宏那樣，富于文學才華，而象謝尚那樣的人物卻不可復遇了。“不可聞”回應“空憶”，寓含著世無知音的深沉感喟。

“明朝掛帆席，楓葉落紛紛。”末聯宕開寫景，想象明朝掛帆離去的情景。在颯颯秋風中，片帆高掛，客舟即將離開江渚；楓葉紛紛飄落，象是無言地送著寂寞離去的行舟。秋色秋聲，進一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情懷。

詩意明朗而單純，并沒有什么深刻復雜的內容，但卻具有一種令人神遠的韻味。清代主神韻的王士禛甚至把這首詩和孟浩然的《晚泊潯陽望香爐峰》作為“不著一字，盡得風流”的典型，認為“詩至于此，色相俱空，正如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸品是也。”這說法不免有些玄虛。其實，神韻的形成，離不開具體的文字語言和特定的表現手法，并非無跡可求。象這首詩，寫景的疏朗有致，不主刻畫，跡近寫意；寫情的含蓄不露，不道破說盡；用語的自然清新，虛涵概括，力避雕琢；以及寓情于景，以景結情的手法等等，都有助于造成一種悠然不盡的神韻。

李白的五律，不以錘煉凝重見長，而以自然明麗為主要特色。本篇“無一句屬對，而調則無一字不律”（王琦注引趙宧光評），行云流水，純任天然。這本身就構成一種蕭散自然、風流自賞的意趣，適合表現抒情主人公那種飄逸不群的性格。詩的富于情韻，與這一點也不無關系。

（劉學鍇）

月下獨酌四首（其一）

月下獨酌四首（其一）

李白

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉后各分散。

永結無情游，相期邈云漢。

佛教中有所謂“立一義”，隨即“破一義”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辯析方法。用現代話來說，就是先講一番道理，經駁斥后又建立新的理論，再駁再建，最后得到正確的結論。關于這樣的論證，一般總有雙方，相互“破”、“立”。可是李白這首詩，就只一個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又純乎天籟，所以一直為后人傳誦。

詩人上場時，背景是花間，道具是一壺酒，登場腳色只是他自己一個人，動作是獨酌，加上“無相親”三個字，場面單調得很。于是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下自己的影子，拉了過來，連自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場面，就熱鬧起來了。這是“立”。

可是，盡管詩人那樣盛情，“舉杯邀明月”，明月畢竟是“不解飲”的。至于那影子呢？雖則如陶潛所謂“與子相遇來，未嘗異悲悅，憩蔭若暫乖，止日終不別”（《影答形》），但畢竟影子也不會喝酒；那么又該怎么辦呢？姑且暫將明月和身影作伴，在這春暖花開之時（“春”逆挽上文“花”字），及時行樂吧！“顧影獨盡，忽焉復醉。”（陶潛飲酒詩序中語）這四句又把月和影之情，說得虛無不可測，推翻了前案，這是“破”。

其時詩人已經淅入醉鄉了，酒興一發，既歌且舞。歌時月色徘徊，依依不去，好象在傾聽佳音；舞時自己的身影，在月光之下，也轉動零亂，似與自己共舞。醒時相互歡欣，直到酩酊大醉，躺在床上時，月光與身影，才無可奈何地分別。“我歌月徘徊，我舞影零亂，醒時同交歡，醉后各分散”，這四句又把月光和身影，寫得對自己一往情深。這又是“立”。

最后二句，詩人真誠地和“月”、“影”相約：“永結無情游，相期邈云漢。”然而“月”和“影”畢竟還是無情之物，把無情之物，結為交游，主要還是在于自己的有情，“永結無情游”句中的“無情”是破，“永結”和“游”是立，又破又立，構成了最后的結論。

題目是“月下獨酌”，詩人運用豐富的想象，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的復雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的凄涼。詩人曾有一首《春日醉起言志》的詩：“處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，一鳥花間鳴。借問此何時，春風語流鶯。感之欲嘆息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。”試看其中“一鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，可見詩人是怎樣的孤獨了。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至于以后的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結游，并且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人的踽踽涼涼之感。

（沈熙乾）

山中與幽人對酌

山中與幽人對酌

李白

兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”（隱居的高士）。此情此境，事事稱心如意，于是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重復三次“一杯”，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者仿佛看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，君莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由于貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，于是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。盡管頹然醉倒，詩人還余興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。

詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、回環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂后約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能于寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無余，故能令人玩味，令人神遠。

此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書。隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：”我醉欲眠，卿可去‘，其真率如此。“此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的”抱琴來“，也顯然不是著意于聲樂的享受，而重在”撫弄以寄其意“、以盡其興，這從其出典可以會出。

（周嘯天）

與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛

與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛

李白

一為遷客去長沙，西望長安不見家。

黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。

這是李白乾元元年（758）流放夜郎經過武昌時游黃鶴樓所作。本詩寫游黃鶴樓聽笛，抒發了詩人的遷謫之感和去國之情。西漢的賈誼，因指責時政，受到權臣的讒毀，貶官長沙。而李白也因永王李璘事件受到牽連，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。所以詩人引賈誼為同調。“一為遷客去長沙”，就是用賈誼的不幸來比喻自身的遭遇，流露了無辜受害的憤懣，也含有自我辯白之意。但政治上的打擊，并沒使詩人忘懷國事。在流放途中，他不禁“西望長安”，這里有對往事的回憶，有對國運的關切和對朝廷的眷戀。然而，長安萬里迢迢，對遷謫之人是多么遙遠，多么隔膜啊！望而不見，不免感到惆悵。聽到黃鶴樓上吹奏《梅花落》的笛聲，感到格外凄涼，仿佛五月的江城落滿了梅花。

詩人巧借笛聲來渲染愁情。王琦注引郭茂倩《樂府詩集》此調題解云：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正當初夏，當然是沒有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常動聽，便仿佛看到了梅花滿天飄落的景象。梅花是寒冬開放的，景象雖美，卻不免給人以凜然生寒的感覺，這正是詩人冷落心情的寫照。同時使人聯想到鄒衍下獄、六月飛霜的歷史傳說。由樂聲聯想到音樂形象的表現手法，就是詩論家所說的“通感”。詩人由笛聲想到梅花，由聽覺訴諸視覺，通感交織，描繪出與冷落的心境相吻合的蒼涼景色，從而有力地烘托了去國懷鄉的悲愁情緒。所以《唐詩直解》評此詩“無限羈情笛里吹來”，是很有見解的。清代的沈德潛說：“七言絕句以語近情遙、含吐不露為貴，只眼前景，口頭語，而有弦外音，使人神遠，太白有焉。”（《唐詩別裁》卷二十）這首七言絕句，正是以“語近情遙、含吐不露”見長，使人從“吹玉笛”、“落梅花”這些眼前景、口頭語，聽到了詩人的弦外之音。