也許是因為鋼琴的發明，弦樂心甘情愿地處于次要的位置，對于 小提琴來說，一般盡量避免編寫高于第一弦D的音符，因為小提琴演奏 過高的音節會十分難聽。就連它們自家人，偉大的小提琴大師大安琪 羅·克萊利也這么認為。他是第一位游走型提琴演奏大師，在弦樂領域 成就斐然。克萊利出生于蒙特威爾第逝世后的第十個年頭，1643年。這 兩位在音樂歷史上都很有地位的人物，就這樣錯過了彼此。蒙特威爾第 的創新之處在于，他在譜寫的樂曲中加入了很多較為簡單的和弦與撥 弦。這種技術從音樂史發展的角度看，不得不說是超前的。遺憾的是， 這并沒有得到他那個時代的音樂家們的欣賞。

我們從現代人的角度看，也許并不十分在意蒙特威爾第的單音曲和復 調曲，更重要的是他訓練了弦樂隊應當遵循的紀律，讓他們養成了聽一個 人指揮的習慣。這是人們稱贊他為當代著名作曲家的原因。經過培訓的樂 手懂得嚴格按照樂譜演奏，這在當時來說的確是一個非常有意義的舉措。 從現有的史料中，正好可以查閱他的管弦樂隊的人數，以及他們所 使用的樂器。從數量上看，樂器總共四十件，可比幾個世紀以后的貝多 芬用的多出不少。從種類上看，有風琴類-兩架小管風琴，兩架古風 琴，一架小風琴；有提琴類-十把臂上提琴，一把中提琴還有兩把袖 珍小提琴；還有兩把大魯特琴、小提琴，兩只笛子、雙簧管和單簧管等。但是那時還沒有出現現代樂隊中必不可少的大鼓和定音鼓。

就這樣，出現了截至 當時，史上人數最多的樂 團。但是，多數人并不 買賬，他們認為這樣的樂 團與紳士們的品位不相 符- 過于嘈雜。可是蒙 特威爾第才不在乎別人的 看法，歌劇院成了他展示 自己樂團的場所，不過在 那里他又一次受到了負面 評價，有人指責他的曲子 過于感情用事- 這和當 時人們聽慣了古板的大鍵琴和古鋼琴不無關系，后兩種樂器的音量不可調控，缺乏變化，乏味至 極。所以蒙特威爾第指揮著大小提琴、雙簧管和單簧管一齊奏響最強音 和最弱音的時候，人們一定是驚訝不已，當然，也不排除有些人對此非 常不屑。

蒙特威爾第一點都不在乎這種批評，果然是一流藝術家中的一員。 他于1643年在威尼斯與世長辭，在此之前他也一直在自己的音樂世界中 徜徉。他曾經指揮過威尼斯圣馬可大教堂的合唱隊，而且一干就是很多 年。這一經歷幫助了他繼續進行自己管樂團的音樂實驗，不得不說是一 件幸事。雖然如此，但非常遺憾的是，他同時代的很多人仍然拒絕他的 音樂。也許正是樂團受歡迎程度有限，才限制了歌劇在國外的發展。

這種音樂在意大利，雖然反對的聲音也是一浪高過一浪，但還是很 快就登上了公共歌劇院的舞臺，不再局限于私人的府邸，這似乎是不可 操縱的潮流。威尼斯早在1637年就建立了一個歌劇專用劇場，由于獲利 頗豐，又先后建立了五個類似的劇院。這種新歌劇并不像之前的歌劇， 后者只講述古代的各路神仙和他們女友的愛情故事。新歌劇的特點在于劇情中包含了驚心動魄的大場面，以至于被人稱為"情節劇"，并一直 流傳至今。后來"情節劇"就專門指劇中的男女主人公通過努力，改變 了自己原本悲慘的命運，結局圓滿的舞臺劇。

克勞迪奧·蒙特威爾第，在歌劇改革方面作出了很大的貢獻。他出 生于偉大的克雷莫納-傳說中的著名的弦樂器制作之鄉，他自己演奏 的中提琴也是堪稱一絕。也許這兩者之間有著莫大的聯系吧。那個年 代，作曲家和音樂教師多為歌手出身，而這位器樂大師則獨樹一幟，他 從樂器的角度來考慮音樂，因而取得了傲人的成績。

人們現在公認蒙特威爾第為現代器樂的奠基人。想表現出動聽的旋 律，必須有優秀的樂器，不要求每一件單獨的樂器都十分完美，但要求 它們能和諧地組合在一起。后來的貝多芬時代的樂器，盡管不如今天的 完美，但是這并不妨礙他在指揮樂隊、編寫樂譜方面天賦的發揮-因 為他能因地制宜，給鋼琴寫出奏鳴曲，給交響樂隊寫交響曲。

蒙特威爾第成功的原因也正是如此。