宴會盡歡而散，從此張大千與張學(xué)良交上了朋友。后來，張大千用石濤的筆法畫了一幅《黃山九龍瀑》贈給張學(xué)良，畫中還題了一首詩，借景寓意，頌揚張學(xué)良的雄才大略。畫中采用石濤的技法，以巨松為近景，山巖上的松樹由大到小，從近處推向遠方，突顯了空間的距離感。為了突顯山的陡峭和挺拔，張大千運用了側(cè)筆直皴法和斧劈法。

畫中群山充塞，巧妙地讓云氣呼吸，以瀑布為血脈，又在右上方的圓峰處留白，以突出建在峭壁上的雙亭。除了花青和赭石的淺絳以外，又在適當(dāng)?shù)纳綆r上敷以較薄的石青、石綠，使得全畫色調(diào)清俊明快，充滿美感。在題語中，張大千評論了黃山派各大家的風(fēng)格：“漸江得其骨，石濤得其情，瞿山得其變，近人昌言黃山畫史，遂有黃山派，然皆不出此三家戶庭也?！贝水嬕鸭娴命S山的骨與變，而又不失其情，反映出張大千取得了兼學(xué)三家之長的總成就。此畫比起這一時期張大千其他的黃山圖，是比較嚴(yán)謹(jǐn)之作，因為這是為至友張學(xué)良所繪。張大千一生多次向張學(xué)良贈畫，交情之深，非比尋常。

1935年10月，張大千應(yīng)楊虎城之邀，赴西安小住。數(shù)日后，正準(zhǔn)備回北平時，張學(xué)良特地拜訪他，并向他索畫。張大千因急于成行，答應(yīng)日后補贈。這時，張學(xué)良婉言道：“你先畫吧，之后我用專機送你回北平?！庇谑?，張大千靜下心來精心繪制一幅《華山山水圖》。畫成后，張大千提著畫在爐邊烘烤，令其速干，好送給張學(xué)良。不料，因畫距爐火太近，不慎被烤著了火，連張大千的胡須也燒了。當(dāng)時，天色已晚，張大千只得秉燭再畫，終于畫出一幅更壯麗的《華山山水圖》。張學(xué)良聽說后，非常感動。

從20世紀(jì)30年代初開始，張大千常在各地開畫展，他完全可以購置田產(chǎn)，住豪門大宅，收入是綽綽有余的?？伤业恼鎸嵡闆r，真像一些朋友對他的評論：“富可敵國，窮無立錐之地?！彼业淖》咳亲饨枧笥训?。他本人也常是囊中羞澀，借了還，還了借，真是令人難以置信。原來，張大千的大部分收入都用來買古畫了。只要他喜歡的，而且是真跡，他都會不惜重金買下收藏。他通過不斷地學(xué)習(xí)鉆研，欣賞、臨摹古人的作品，提高了自己的繪畫藝術(shù)。

張大千對自己的收藏頗為自得，他說自己“一身是債，滿架皆寶”。他還說“家有藏寶我不貧”，這寶就是他收藏的古畫真跡。

張大千搞收藏與一般收藏家不同，他并不是一味地為收藏而收藏。每收到一幅名畫，他都會悉心研究并仔細臨摹，從而在古人墨跡中吸收繪畫藝術(shù)精髓，將古人名畫作為自己“借古開今”的工具，以完成“不負古人告后人”的使命，也就是在前人的基礎(chǔ)上繼承并加以發(fā)揚。如《江堤晚景》這幅畫，他至少臨摹過四次，僅這幅畫的前景林木部分，他就臨摹不下三十次，可見其超人的勤奮，大有“畫不驚人死不休”的架勢。

張大千的收藏品達一千件以上，為唐、宋、元、明、清歷代名家書畫，價值連城。這些藏品每一件都有其不平凡的來歷，一向被張大千視為生命，因此“東西南北總相隨”。

張大千將古畫吃透了，不像有些人那樣囫圇吞棗，一知半解，因此他才能吐出珠璣來。

1933年1月，國家教育部籌辦中國畫赴歐洲巡展，籌備會主席是蔡元培，副主席是葉恭綽，籌備會的常委有徐悲鴻、劉海粟、陳樹人等。他們征集到可以展現(xiàn)中國繪畫藝術(shù)最高水準(zhǔn)的作品二百余幅，先后在法國巴黎、比利時布魯塞爾、英國倫敦、意大利米蘭、德國柏林和前蘇聯(lián)莫斯科、列寧格勒共七個城市展出，一舉震動了世界畫壇。張大千的一幅國畫《金荷》被法國政府購藏，另一幅國畫《江南景色》被前蘇聯(lián)政府購藏。

張大千從小隨母親畫花，長大后極其擅長畫花卉。他畫的花卉種類很多，如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等。而他平時畫得最多的是荷花，他常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！”

張大千年輕時曾定居蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的對象。他33歲時住進北平頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花，使他畫荷的興趣更加濃厚了。張大千畫花卉有兩個原則：不喜歡的不畫，不了解的不畫。他說：“畫花一定要時常觀察花的神情。我一向要求自己畫‘池塘的花’，而不是畫‘花瓶里的供花’。”

徐悲鴻贊揚張大千畫的荷花前無古人，因此才能在歐洲巡展中脫穎而出。

張大千愛荷、養(yǎng)荷、觀荷、畫荷。他十分贊賞八大山人畫的荷花，說那才真有大荷花的景象，不是幾支花葉的拼湊。張大千深得八大山人用筆章法，并常臨塘觀察、寫生，取法自然。八大山人畫荷多用濕筆，張大千兼用渴筆。濕筆墨活、濃郁、深厚、凝斂而不滯，渴筆飛白、蒼勁、流暢、華滋而不枯。張大千兼工帶寫，采用淡彩、水墨、潑墨、潑色等方法，能夠畫出荷花在風(fēng)、晴、雨、露中的各種姿態(tài)。所畫荷葉潑墨與渴筆兼用，舒卷自如，層次深厚；荷干亭亭玉立，氣勢挺拔。張大千的墨荷尤其與眾不同，常用草書筆法畫荷，行筆奔放，一氣呵成。特別是畫荷梗時，仿篆書筆法，用圓筆中鋒一瀉數(shù)尺，人稱神來之筆。

張大千在頤和園花很長時間觀察荷花的千姿百態(tài)，研究它的生長規(guī)律，又學(xué)習(xí)八大山人等古代名家的繪畫藝術(shù)，使他筆下的荷花形態(tài)各異，多姿多彩，或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，賞心悅目，人見人愛。

1936年，徐悲鴻在《中國今日之名畫家》一文中曾評價張大千說：“大千瀟灑，富于才思，未嘗見其怒罵，但嬉笑已成文章，山水能盡南北之變（非反指宗派，乃指造化本身），寫蓮花尤有會心，倘能舍棄淺絳，便益見本家面目。近作花鳥，多系寫生，神韻秀麗，欲與宋人爭席。夫能山水、人物、花鳥，俱卓然自立，雖欲不號之曰大家，其可得乎？”

1936年1月，時任南京中央大學(xué)藝術(shù)系主任的徐悲鴻和中央大學(xué)校長羅家倫前往蘇州網(wǎng)師園三顧茅廬，力請張大千去中央大學(xué)教國畫。盛情難卻，于是張大千提出了三個條件：一是要坐著講課，不能站著，站著那種演講式的講法他不習(xí)慣，他從來不當(dāng)眾講演的；二是要給他準(zhǔn)備一間畫室，里面擺張大畫桌，還得有一張睡椅，畫累了他可以躺下睡覺；三是讓同學(xué)們到這個畫室里上課，邊畫邊講。

徐悲鴻聽后不由哈哈大笑道：“真是奇人怪要求?。『冒桑灰阃馐谡n，這些條件都答應(yīng)你?！?

張大千前去授課，這種別出心裁的講課方式贏得了學(xué)生的熱烈歡迎。這位中國畫壇上的傳奇人物教課的確與眾不同，他學(xué)識淵博，不僅教畫教得好，就連中國的古典文化如書法、詩文等無所不通，造詣之深讓學(xué)生佩服得五體投地。

張大千告訴學(xué)生：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是有系統(tǒng)有選擇地讀書?！?

張大千本人正是這樣做的，他不但在家里日夜讀書，就是在旅途的車船上也總是手不釋卷。他說：“一個成功而偉大的藝術(shù)家，自當(dāng)具有高尚的人格，要有開朗的胸懷及豐富的知識，不能局限于一個范圍內(nèi)。這種修養(yǎng)的養(yǎng)成完全靠多讀書才能達成，而且不局限于哪一類的書。古時偉大的藝術(shù)家全是重氣節(jié)之士，人品高了，作品的氣質(zhì)自然也就不同于流俗，所以任何種類的書都要看?！?

張大千記憶力驚人，過目不忘，加上讀書時專心致志，心無旁騖，因此他看過的書都能過目成誦。

張大千認為畫不是口頭教出來的，光說不行，還要動手示范，這樣效果更好。他往往在學(xué)生的畫上改動幾筆后，便能起到畫龍點睛的作用。

張大千說：“有人以為畫畫是很艱難的，又說要生來有繪畫的天才，我覺得不然。我以為只要自己有興趣，找到一條正路，又肯用功，自然而然就會成功的。從前的人說‘三分人事七分天’，這句話我卻極端反對。我以為應(yīng)該反過來說，‘七分人事三分天’才對，就是說任你天分如何好，不用功是不行的。世上所謂神童，大概到了成年以后就默默無聞了。這是什么緣故呢？只因大家一捧，加之父母一寵，便忘乎其形，自以為了不起，從此再不用功。不進則退，乃是自然趨勢，你叫他如何得成功呢？在我個人的意思，要畫畫首先要從勾摹古人名跡入手，把線條練習(xí)好了；寫字也是一樣，要先習(xí)勻雙勾，接著便學(xué)習(xí)寫生。寫生首先要了解物理，觀察物態(tài)，體會物情。必須要一寫再寫，寫到?jīng)]有錯誤為止?！?

張大千《仿石濤山水圖》：縱133.5厘米，橫65厘米，現(xiàn)藏于山西省博物院。

此畫右邊遠景坡石平緩，孤峰略突起；左邊群峰并立，懸崖峭壁，錯落有致，林木蔥郁，一股瀑布從崖頂傾瀉而下，直落深淵。近景林舍在望，樹木掩映，林后小徑有兩位高士一前一后仰觀瀑布。構(gòu)圖雄偉新穎，意境幽遠。用筆流暢灑脫，山石用披麻皴，有山崖石質(zhì)感。兩個高士雖是點景人物，由于作者筆墨功夫深厚，只草草幾筆，人物就栩栩如生。設(shè)色清麗淡雅，使畫面顯得格外活潑生動。正如作者題詩所云：“門外煙波遠，平生浩渺心?！北砻髯髡叻佃睔w真的心情。張大千的仿作青出于藍而勝于藍，令人嘆為觀止。