（一）年畫溯源及流變

“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符”。在這首神州大地經久傳誦的《元日》中，宋代大文豪王安石筆酣墨暢地為我們描述了一幅洋溢著濃濃節日氣息的辭舊迎新圖：隆隆的爆竹聲送走了舊年，和煦的春風將暖意注入浸泡著屠蘇草的美酒，家家歡聚一堂，共享天倫。一夜守歲后，千家萬戶迎來了曈曈紅日，在天亮時分用新的桃符來換去舊符?！疤曳眮碓从谖覈粋€古老的民間傳說：相傳東海度朔山有大桃樹，其下有神荼、郁壘二神，百鬼皆畏。后來民間便有以桃木板畫二神于門上來驅鬼避邪的風俗?！肚G楚歲時記》中記載：“正月一日，帖畫雞戶上，懸葦索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之?！弊畛醯摹疤曳?，既是門神的始祖，也是中國年畫的雛形。五代后蜀時期，民間開始盛行于桃符板上書寫聯語，其后改書于紙，又演變成為后來的春聯。由此看來，年畫也算是春聯的“大哥”了。

1.年畫始祖——桃符

嚴格追溯的話，中國年畫至少起源于漢代。在班固所著的《漢書·景十三王傳》中提到：“廣川惠王越，殿門有成慶畫，短衣大挎長劍。”漢景帝的兒子惠王劉越，在自己所住的王府殿門前，貼了春秋時期齊國勇士成慶的畫像，短上衣、大褲子、手持長劍。而到了略晚于班固的東漢學者應劭時，他在《風俗通義》“祀典”一卷中引用《黃帝書》：“上古之時，有神荼與郁壘昆弟二人，性能執鬼，度朔山上立桃樹下，簡閱百鬼，無道理，佞為人禍害，神荼與郁壘縛以葦索，執以食虎。”傳說上古之時，東海有座景色秀麗的度朔山，又名桃都山。山上有一棵蟠虬三千里的大桃樹，樹頂有一只金雞，日出而鳴。這棵桃樹的東北一端，有一枝拱形的枝干，樹梢一直彎下來，直抵地面，就像一扇天然的大門。朔山住著各種妖魔鬼怪，要出門就得經過這扇桃枝門。清晨金雞報曉之時，前一天夜晚出去游蕩的鬼魂就必須趕回鬼域。在這扇通往鬼域的桃枝門兩邊站著一對力大無比的兄弟，名叫神荼、郁壘。如果鬼魂在夜間干了傷天害理的事情，神荼、郁壘就會立即將它們捉住，用繩子捆起來，送去喂虎，因而所有的鬼魂都畏懼神荼、郁壘。漢代時，王公貴族開始流行臘月歲末時在宮中設立桃木削制的神荼、郁壘木俑，“常以歲竟十二月，從百隸及童兒而時儺，以索宮中驅疫鬼也。桃弧、棘矢（弓箭），土鼓，鼓且射之。以赤丸五谷播灑之，以除疾殃。已而立桃人、葦索、儋牙虎、神荼、郁壘以執之”（蔡邕《獨斷》）。后來，地方上的縣官也在臘日或除夕“飾桃人，垂葦茭，畫虎于門，皆追效于前事，冀以衛兇也”。隨著風俗的傳播，這種用降鬼大仙神荼、郁壘和桃木驅邪、避災的風俗自上而下地在民間流傳開來。起初，人們用桃木削成神荼、郁壘的形制立于門戶兩旁，并在門上畫上老虎。到了南北朝時，干脆就將神荼、郁壘直接畫在桃板上。《荊楚歲時記》：“造桃板著戶，謂之仙木。繪二神，貼戶左右，左神荼、右郁壘，俗謂之門神。”還有的人家直接在桃木板上刻上神荼、郁壘的名字掛于自家門口，省去了繪畫的麻煩。這種桃木板被稱作“桃符”，因此桃木在古代也被稱為“鬼怖木”。桃符發展到后來，漸漸分化成春聯及門畫，其中的門畫就是年畫的前身。

2.從神荼、郁壘到秦瓊、尉遲敬德——“門神”的誕生

古人認為黑夜里鬼魅出動，為了驅除邪祟，要在門戶上繪制辟邪的圖畫。雞鳴是古時常見的自然現象，“雄雞一唱天下白”，隨著太陽升起，夜間出沒的鬼魅便銷聲匿跡了，因此人們又為雞賦予了“驅災辟邪”的功能，到了晉代，又有了“元旦畫雞于門”的風俗。此說見于王嘉《拾遺記》：“堯在位七十年，有氏支之國獻重明之鳥，一名雙睛，言雙睛在目，狀如雞、鳴似鳳，時解落毛羽，肉翮而飛。能搏逐猛獸虎狼，使妖災群惡不能為害。飴以瓊膏，或一歲數來，或數歲不至，國人莫不掃灑門戶，以望重明之集……今人每歲元日，或刻木鑄金或圖畫為雞于牖上，此之遺像也?！碑嬰u于門上無疑地擴大了年畫中的門神題材，至今在河南開封、山西臨沂、蘇州桃花塢等地的早期門畫中，尚有這一形式的畫樣傳世。

南北朝直至隋唐，上至達官貴人，下至尋常人家，這種年終歲尾往門戶上刻制或描繪驅邪禳災一類門神畫的習俗薪火相傳。至今民間依然流傳著“年畫起源于唐朝”的傳說：相傳唐太宗李世民登上皇帝寶座后，夜間經常夢到在“玄武門之變”中喪生的長兄李建成和四弟李元吉化為厲鬼來索魂，大將秦瓊和尉遲敬德得知后自告奮勇，手持兵刃全身披掛地站立宮門兩側，為唐太宗守夜驅鬼，當夜唐太宗安然入睡，但唐太宗不忍心讓兩位大將夜夜站崗守衛，便讓畫師將二人畫像貼于門上，這便是年畫的由來了。當然了，從前文的記載中我們知道，歷史上的年畫起源比唐朝要久遠，但這個傳說為我們提供了一種間接的參考信息就是：唐宋以來，門神畫的題材不再局限于神荼、郁壘和老虎、雄雞了。但在宋代以前，刻版印畫的技藝尚未成熟，隋唐以前的門神圖都是手繪于紙上或者直接畫在門上的，由此推斷當時貼門神的風俗不可能像今天這樣普及到每一家每一戶。

3.年畫轉型成熟期

宋代是年畫發展史上一個重要的轉折期。隋唐以前，刻版印畫的技藝尚未成熟，到了宋代，城市經濟繁榮，手工業、商業相當發達，同時出現了雕版印刷術這一革命性的發明。北宋時，當時的京都汴京（開封），出現了雕版印刷佛像的紙馬鋪。古時人們最重視的一項禮儀就是祭拜神靈，祭祀時要有畫有神像的圖紙，祭畢隨即焚化。先秦時祭祀用牲幣，秦代以后演變為用木馬。唐朝王玙開始以紙為幣。宋代雕版印刷成熟以后，開始刻板以五色紙印神佛像出售，稱之為紙馬。而當時祭祀時用的神像圖紙，都要畫上馬，因為在古代的交通方式中，速度最快的就是馬匹，因此老百姓將馬畫成神靈的坐騎，祭祀時，祈盼神佛馬上降臨。當時的紙馬鋪就是用專門的雕版設備來印刷這一類佛經、神像圖紙的店鋪。而它的出現姑，賢才通辯、雅善詩歌，一度為成帝寵幸的婕妤班姬；還有一位則是后晉石崇的愛姬綠珠。我國民間歷來流傳著關于這四美的許多動人故事傳說。整個畫面構圖是三女面右，一女面左，均衡莊重。畫幅上方刻著“隋朝窈窕呈傾國之芳容”十個大字楷書。畫幅四周飾以鸞鳳與蔓草組成的圖案。標題下的長方框中，刻有“平陽姬家雕印”的店標，每個美女面部上方刻有各自的姓名。

據考證，這幅作品當為宋金時代（大約13世紀中期）山西平陽府（今山西省臨汾縣）一帶著名的“平水版”雕印作坊的出品。古代的平水縣在平陽府城西南，也標志著雕版印刷版畫的范圍擴大，在宋人孟元老追述北宋盛景風貌的《東京夢華錄》中提到，一到“近歲節，市井皆印賣門神、鐘馗、桃板、桃符，及財門、鈍驢、回頭鹿馬、天行帖子”。從此貼門神、掛鐘馗以點綴年節活動，漸漸在民間展開。

宋時手繪的年畫已經不能滿足人們的需求，而此時恰好出現了雕版印刷，使得年畫的大量復制成為可能，木版年畫便在此時應運而生。現藏于俄羅斯圣彼得堡埃爾米塔什博物館的《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》，是中國現存最早的雕版年畫實物，《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》又名《四美圖》，陽刻墨版印于高82.5厘米，寬49.5厘米的黃紙上。畫中人為我國歷史上四位著名的美女：一位是漢成帝的皇后——體態輕盈善舞的趙飛燕；一位是漢代曾經懷抱琵琶出塞和番的王昭君；一位是東漢史學家班固、班昭的祖以印刷業聞名。與《四美圖》同藏于埃爾米塔什博物館的《關羽像》，應與《四美圖》印刷于同時期，高72.3厘米，寬34.2厘米。關羽處于畫面中心，端坐于椅上，雙手置于腿上，目光炯炯，美須飄然，神態安詳。畫面布局豐滿，人物描繪細膩生動。畫幅周邊飾以回紋，上方也有一通欄橫披，文字為楷書“義勇武安王位”。該畫畫框上有“平陽府徐家印”字樣。從“義勇武安王位”字樣判斷，是中國傳統供奉神祇畫像無疑。這種樣式的關羽供奉神像，一直延續到20世紀60年代“四清”之前。制作年代，從關羽封號推斷，應在1123年—1128年之間。

可以說，年畫正式成為一種民俗正是從宋代開始的。這一時期，人們在歲末除夕開始確立了門神“一年一換”的習慣，正如吳自牧《夢梁錄》中說：“十二月盡，俗云月窮歲盡之日，謂之除夜。士庶家不論大小家，俱灑掃門閭，去塵穢，凈庭戶，換門神……”

4.明清年畫集大成

明清時期是中國年畫興盛和全面繁榮的時期，無論印刷技術還是花樣種類、題材內容，都推陳出新、爭奇斗艷。明代早期，年畫還是由木版印出墨線，再由人工賦色完成；到了晚期，雕版套色印刷技術有了突破性的進展，出現了多色套印的精美年畫，這一時期出現了許多年畫盛產地，如四川綿竹、成都，江蘇蘇州、南京，河南的朱仙鎮，山西臨汾、新絳，天津楊柳青等，其中的佼佼者——蘇州桃花塢、天津楊柳青、濰坊楊家埠、開封朱仙鎮更是被譽為“年畫四大家”。這一時期，年末除了門神，還印制其他的神像年畫，比如灶神、關公、天地爺等。每年農歷臘月二十三或二十四，要貼新的灶神像，上供品，以祈望灶神“上天言好事，下地保平安”。清代滿族人入主中原，不廢漢族新年風俗習慣，除夕依舊貼門神、灶君、鐘馗等等。

年畫在宋代被稱為“門神”，明代被稱為“畫帖”，明代后期，隨著人們觀念意識的轉變，對年畫有了更高的要求，對年畫寄寓的祈望，也包括了國家吉祥、生活安定、風調雨順、生產豐收、夫妻團圓、家庭和睦、健康長壽、子孫繁盛、登科進士、多財富足等等。例如其中的喜慶吉祥年畫，就是通過諧音、象征等方式表現對美好生活的向往。用鴛鴦、蝴蝶象征美好的愛情，荷花象征祥和，牡丹表富貴，蝙蝠代表福，桃、鶴、松等象征長壽，龍鳳、麒麟、雄雞代表祥瑞吉利，喜鵲象征喜慶，梅花象征“五福”，竹葉代表福、祿、壽，佛手表示十全十美等等。再如，就門神而言，年畫在樣式上也有了相應的變化，據馮應京《月令廣義》記載：“近畫門神為將軍朝官諸式，復加爵、鹿、蝠、蟢、寶、馬、瓶、鞍諸狀，皆取美名，以迎祥祉。”由于題材的拓展，出現了童子、美人、文官等形象，“門神”也自然更名為“門畫”了，被賦予了喜慶的色彩內涵——清代學人李光庭在自己所撰的《鄉言解頤》中提到“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳”，才有了“年畫”一詞。此外，清代時由于戲曲、彈詞和通俗小說盛行，門神中出現了一系列戲曲傳說中的人物，如“燃燈道人、趙公明、趙匡胤、楊兗等，并且還畫有故事情節，至此已失去了自古以來敬門神為“五祀”之一的意義，轉向具有裝飾性的門神形式發展，同時年畫也徹底普及到了街頭巷尾，當時的貧寒之家為了表示同慶新年，也都買一對門神來裝點門面。清末“西洋畫法”的透視技巧、明暗層次的技術東傳，更改變了傳統以線刻為主的線畫風格。海上貿易的日益發達，連帶地影響了年畫的外銷與制作方法的歐化風格。沿海的蘇州、天津、泉州、廣州及揚州和內地各處版畫制作直銷東南亞及日韓等地，甚至歐洲各國也有訂單，年畫銷售呈現一片繁榮景象。

太平天國起義增加了反列強帝國主義的情緒，年畫題材劇變。像《太平軍北伐圖》《火燒海望樓》等反映現實的內容成為新年畫的表率。年畫成為廣大民眾的歷史教科書，其歷史意義重大。

光緒甲午海戰之后，民間年畫呼應維新變法，出現了一種改良式年畫，多為辦學堂、滿漢平等、女權平等等內容，如《愛國大撲滿》《女子求學圖》等。辛亥革命推翻清朝，民間年畫又以《攻打南京》《革命大戰武昌城》等革命題材示眾。

到了20世紀30年代、40年代，在解放區和大后方曾繪刻八路軍和抗日戰士作為“抗戰門神”。大后方還曾出現“美軍門神”，畫來華支援抗戰的美國軍人。新中國成立后，又有畫解放軍和邊防戰士形象作為新的門畫，有的美術出版社還繪制了古代保衛國家的民族英雄，如戚繼光、鄭成功作門神。民間門畫以古喻今的優良傳統，不斷在新年的民俗活動中，繼承與發展著。

從早期的自然崇拜和神祇信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災，再到寄托愿望、諷喻時事和歡樂喜慶、裝飾美化環境的民間藝術品，中國年畫的背后，凝聚著炎黃子孫幾千年來最真切樸素的思想情感和詩意的美好向往。不同于潑墨山水的清高出塵，也不同于宮廷畫的工麗細膩，中國年畫源于民間，根植于民間，始終傳遞著最濃郁的人間煙火氣息。

（二）年畫分類

我國的民間年畫是一個龐大的家族，因為歷史悠久加之發展成熟，支系龐雜、花樣繁多，題材內容浩如煙海，令人眼花繚亂，簡單地歸下類，其中的講究就很多了。

1.印制工藝

前文中提到，年畫是在唐宋雕版印刷術出現后才開始真正發揚光大的，可見印制技術對于年畫生產的重要性。隨著時間的推移和人們經驗的積累，年畫的印制工藝也愈加五花八門。

（1）木版年畫

木版年畫的發明，得力于最早在中國出現的印刷形式——雕版印刷，這種技術最初用于為皇家或大型寺院印制佛經，現存最早的雕版印刷品是唐懿宗咸通九年也就是868年的《金剛經》（現藏于大英博物館），在民間并不普及。據沈括《夢溪筆談》中的記載，雕版印刷在唐代尚未盛行，五代十國時期才開始印制大部儒家書籍，如馮道始印“五經”，以后的經史子集經典皆為版刻本。宋代城市中出現了紙馬鋪，用雕版印刷佛經、佛像的同時，也將其應用于印制年畫，才使得年畫在民間的普及率大大提升。門神在宋代稱為“紙馬”“紙畫兒”，翻開北宋張擇端所繪的傳世之作《清明上河圖》，我們會看到“王家紙馬店”門前門神畫“皆于當街，用紙袞疊成樓閣之狀”清晰可辨，北宋門神畫在中國繪畫史上首開了木版年畫的先河。至明中葉，雕版畫在內容上擴展到百姓生活領域，或為日臻成熟的木版年畫，清道光、咸豐時達到鼎盛期。以當時晉南年畫的主要生產基地絳州城為例，有“三大家、七小家年畫作坊”，其中開業于清初的益盛成畫店，每年印制各類木版年畫達十萬余份，行銷西北諸省。其余畫店生產的畫銷往東北、華北、中原等十多個省市，對各地木版年畫的發展起到了重要的影響和推動作用，其中如《春牛圖》《馗頭》《老鼠娶親》《侍女圖》等都是中國年畫寶庫中的珍品。《春牛圖》被中國美術全集收藏。