流動藝術展的首站選在了城市邊緣的一座廢棄火車站。許放站在空曠的月臺上，腳下鐵軌銹跡斑斑，遠處列車呼嘯而過的聲音如低吼的巨獸。他仰頭望著穹頂斑駁的玻璃天窗，陽光穿過裂縫灑下，在地面投下破碎的光影。林小滿正指揮志愿者懸掛用琴行外墻裂縫拓印的LED燈帶，燈光在暮色中逐漸亮起，蜿蜒的軌跡仿佛銀河墜入人間。“這里曾是無數人離別的起點，”許放輕聲說，指尖劃過鐵軌上的一道深痕，金屬的涼意滲入掌心，“裂痕的遷徙，或許能治愈一些被割裂的故事。”

陳驍蹲在角落調試互動裝置，他設計了一個巨型鋼琴鍵盤，踩下琴鍵時，地面的投影會浮現出琴行閣樓裂痕的演變歷程——從最初的破碎到被熒光點亮的星軌，再到此刻遷徙至車站的燈光脈絡。他的額頭沁出細密的汗珠，沾著幾縷因焦慮而散落的電線：“這次用的是太陽能供電，但車站電壓不穩，得確保燈光不會突然熄滅。”蘇晴抱著厚厚的登記冊穿梭在人群中，記錄預約參與藝術療愈的殘障人士和流浪者名單。她的裙擺沾著灰塵，卻仍保持著招牌式的微笑，聲音帶著一絲沙啞卻堅定：“已經有三十多個故事預約分享，還有位盲人詩人說想觸摸裂縫拓印的紋路。”

藝術展開幕當晚，月臺被改造成流動的星河。孩子們舉著自制的星光燈在鐵軌間奔跑，燈光如螢火蟲般跳躍；許父坐在老式錄音機旁，循環播放著兒子在琴行演奏的《星空圓舞曲》，磁帶轉動時發出細微的沙沙聲，與車站的回聲交織成奇異的和鳴。林小滿站在裂縫燈帶中央，手中的畫筆懸停在半空，顏料滴落在畫布邊緣，暈開一朵暗紫色的花——那是她為盲人詩人準備的觸覺畫作，用不同質感的材料拼貼出裂痕的肌理。

第一個分享者是一位拄著拐杖的退伍老兵，他站在投影的裂痕前，聲音微微顫抖：“這道裂縫讓我想起戰場上被炸毀的橋梁。那時我以為一切都斷了，直到遇見一位用口琴吹《星空圓舞曲》的小女孩……”他的指尖劃過投影中的星軌，畫面隨即變幻成琴行閣樓的熒光紋路，老兵的眼睛突然泛起淚光：“原來斷裂處也能長出光。”隨后上臺的是一位流浪畫家，她展開一幅用廢棄車票拼貼的畫作，畫面中央是一道被顏料修補的裂痕：“我在琴行外墻裂縫旁住了三個月，每晚聽著閣樓的琴聲入睡。這些車票是我遷徙的印記，而裂縫教會我，漂泊也能找到錨點。”

當輪到盲人詩人時，全場燈光漸暗。他戴著墨鏡，指尖輕輕撫過林小滿準備的觸覺畫作，粗糙的砂紙、光滑的玻璃碎片、柔軟的羊毛線在掌心交織成裂痕的輪廓。“我聽見這道裂縫在呼吸，”他的聲音如清泉般流淌，“它流過鐵軌的銹跡，穿過琴行的閣樓，最終變成星光，落進我的掌心。”話音剛落，陳驍設計的互動裝置突然亮起，所有觀眾踩下的琴鍵投影匯聚成一道璀璨的星河，從月臺延伸至遠方，仿佛整個車站都成了琴行裂痕的延伸。許放站在光影中，望著人們眼中閃爍的淚光，喉間涌起一股暖流——裂痕的遷徙，果然讓不同生命的傷痕在此共振，生長出新的故事。

然而，藝術展的順利推進并未讓一切風平浪靜。次日清晨，許放收到一封匿名信，信紙上印著某地產商的LOGO：“火車站即將被我們收購開發，建議貴展盡快撤離。”信末的威脅如陰云般籠罩而來。與此同時，團隊內部也出現分歧：陳驍擔憂頻繁遷徙會影響裝置穩定性，主張固定展覽場地；蘇晴則認為應擴大受眾，繼續流動模式。林小滿沉默地坐在畫架前，畫筆在裂縫拓印上反復勾勒，顏料滴落在地面，暈開一朵暗紫色的花，像無聲的抗議。

危機中，許父主動聯系了退伍老兵所在的退伍軍人協會，老兵們自發組成志愿隊，在車站周邊巡邏守護展覽。流浪畫家則聯合街頭藝術家，在周邊圍墻創作了一系列裂痕主題壁畫，將地產商的威脅轉化為公共藝術事件。媒體聞風而至，鏡頭對準了志愿者胸前的星軌徽章，畫面中，老兵的拐杖與流浪者的畫筆在裂痕壁畫前構成奇異的和諧。

一個月后，當地產商的推土機抵達車站時，他們面對的不再是空曠的月臺，而是被裂痕藝術覆蓋的公共空間。市民自發組織的“守護裂痕”活動在社交媒體掀起熱潮，基金會趁機發起“城市傷痕計劃”，將琴行的流動展模式推廣至更多城市廢墟。許放站在被燈光點亮的鐵軌中央，望著遠處地產商代表無奈離去的背影，忽然想起父親曾說的話：“裂痕是光的入口。”此刻，那道入口已不再局限于琴行，而是蔓延成一張連接無數傷痕與希望的星圖。

藝術展閉幕當晚，許放輕輕撫摸著鐵軌上新增的一道裂痕——那是推土機留下的痕跡，卻被志愿者用熒光涂料勾勒成新的星軌。他轉頭對林小滿說：“下一站，我們去海邊廢棄的燈塔吧，那里的裂縫或許能聽見潮汐的心跳。”林小滿的眼中亮起星光，她舉起畫筆，在星軌旁又添上一道波浪狀的曲線，筆尖劃過墻面時，顏料與混凝土摩擦出細微的沙沙聲，仿佛大海在低語。遠處，城市的燈火依舊璀璨，而琴行的裂痕已化作無數遷徙的星光，在城市的傷口處生根發芽，照亮那些曾被遺忘的角落。