夜漸深。

酒館里，依舊是人聲鼎沸，熱氣蒸騰。

背靠身后的喧囂。

賈碩一杯一杯的，應付著五人小分隊的敬酒。

次日。

‘叮鈴鈴——’

諾基亞6150的鈴聲，將宿醉的賈碩叫醒。

揉了揉眼睛。

賈碩將電話接起。

“碩，你今天一定不要來學校！記住一定不要來！”袁加壓低的聲音，急切的從電話對面傳來。

聽到這話，賈碩知道肯定有什么事發生，而且和他還密切相關，“大袁子，說吧，什么事？”

“真沒什么事，記住今天別來就行！”袁加的語氣里充滿了關心和堅定。

“說！什么事？”昨天關于柏林電影節的事，還是對賈碩帶來了影響。

察覺到自己剛剛語氣的不對，賈碩趕緊給袁加道歉，“大袁子，我知道你關心我，也是為了我好！”

但是逃避有用嗎？真有什么事？今天不去，避過去了，那明天呢？后天呢？

別人既然要來找麻煩，肯定是已經考慮好了我不去的情況！

學校就那么大，躲得過初一，躲不過十五。”

袁加沉默了一會，“早上，我在學校聽說，當年搞你老師的那幾個，現在正在進修班的公開課上。”

賈碩略微思考了一下，“看來，是收到柏林電影節的風聲，以為這次有機會，聚集在一起，準備搞我了！”

掛斷電話后，賈碩意外的洗了個澡，將在昆明求學時衣服穿的整整齊齊。

學校的餐廳，賈碩是開學后，第二次來。

難吃的早餐被他細嚼慢咽的吞下。

一旁陪著的袁加卻是有些莫名的煩躁。

雖然他知道，賈碩這是在等，等著更多得到消息的人到進修班去。

進修班的公開課教室內。

如同暴風雨來臨前，安靜的聽的到針落單聲音。

詭異的氣氛，讓整間教室壓抑的難受。

教室最后。

幾個發色花白的老頭，同張灰在閑聊著。

陳奕在講臺上坐的有些不耐煩，手指無意識的敲擊著桌面。

賈碩踏進北電那座頗有年頭的大教室，本來到處是交談細語的教室，空氣凝滯得能擰出水來。

張灰與幾位老教授端坐在前排，曾參與排擠周老師的他們。

臉上帶著一種久等的不耐，與即將“清理門戶”的微笑。

公開課的題目被定得宏大而含混：“中國電影的未來之路與青年導演的責任”。

賈碩不在意地笑了笑，靜置走向擁擠教室里，那孤零零空著的座位。

主講的陳奕看到賈碩來了，立刻拿起嶄新的教案。

開篇不久，便急不可耐的，將矛頭精準地指向了賈碩，以及他的《萬箭穿心》，深得黃金單章的精髓。

“……某些年輕導演，才拍了一部片子，在藝術上還沒站穩腳跟，就受到了西方電影節不良風氣的蠱惑，迷失了方向。”

他刻意停頓，環視全場，最終目光釘子般釘在坐在角落、神情平靜的賈碩身上。

“在作品里去追求什么狗屁的鏡頭語言和技術，甚至于，宣揚一些早已被我們批判摒棄的本體論調！”

陳奕的聲音不大，卻字字誅心，臺下不明就里的學生大氣不敢出。

“竟然妄談，一個好導演的電影里，演員只是個道具。”

嘭——

桌面被拍的一聲巨響，陳奕把拍疼的手抽回身后。

“我們電影人，應該做的什么，‘文以載道’、‘思想為王’，要讓文學去指導電影，讓思想去統領電影，電影就是文學，我們電影人就應該用，電影手段完成的文學。”

整個教室的目光瞬間聚焦在賈碩身上。

有擔憂，有好奇，更多的是置身事外的窺探。

前排那幾個“寄生蟲”臉上露出了勝利在望的冷笑。

“陳老師，電影本體是什么？”賈碩緩緩起身，聲音不高，卻清晰而有力。

陳奕疑惑賈碩為什么問這個，謹慎的思考了一會，“電影就是文學指導下的綜合藝術！”

“那綜合藝術又是什么？”

陳奕想了一會，“綜合藝術就是電影！”

“那我們學什么？”

“這遣詞造句，所以你得學文學……這思想批判，你要學哲學……學表演……學美術。”

賈碩聽到陳奕話，露出滿意的笑。

“陳老師，要學美術，我可以去央美。

要學哲學，我可以去北大旁聽。

我來電影學院，是想跟你學電影本體是什么？”

聲音一轉，賈碩加大語氣，“觀眾進電影院，也不是為了看你的文學功底，要看文學，大可以去讀魯迅的文章。

也不是看你的哲學道理，要看哲學，在家讀馬恩不好嗎？”

賈碩的話，像把刀子，扎的陳奕驚慌失措。

見到陳奕失態，前排的張灰站了起來，“同學，觀點不能這么激進，老周頭那一套‘電影就是鏡頭本體’的理論，雖然有可取的地方，但是早已被大家摒棄了。”

“而且，”張灰停頓了一下，目光盯著賈碩，露出虛偽的笑，“老周頭，讓大家借鑒好萊塢的商業電影模式，這是……形態上錯誤。

為了商業牟利，去放棄電影中的報告性。

讓觀眾不能受到教育，進行哲理反思，接受藝術熏陶，那電影還是電影嗎？”

賈碩聽到這位曾經義正言辭‘說我跟女學生關系曖昧，這就是污蔑’的張灰院長，露出一臉的鄙夷之色。

“電影，只要賣票，那就是有商業屬性。

商業屬性電影就是工業產品。

演員也好，明星也罷，都只是商品的包裝，固然包裝好，商品能賣上高價，但是一味追求包裝，不追求商業電影品質，誰會買你的。

觀眾都喜歡大眾的口味，藝術商業電影，固然偶爾搞點酸、苦，可以讓觀眾靜靜的回味人生的滋味，但那只是小眾。

作為一個導演，你卻不能在里面，裝屎味的巧克力，或者巧克力味屎，觀眾不喜歡你強塞到巧克力味屎，你還罵觀眾垃圾！

這叫啥？這叫，沒有文青的命，卻犯了文青的病。”

賈碩走到教室前面，無視來自前排的怒視，“我跟著周老師在昆明，學視聽思維訓練、語言訓練、結構訓練、本體訓練。學剪輯、學視聽語言。”

蔑視的看著，前排這幾個周老師的老對頭，“而你們了，一個導演系的招生，居然還要求寫散文。這是為茅盾文學獎教預備役嗎？”

“《憤怒的公牛》都看過吧？傳奇拳擊手在拳擊場上，遭受重擊后的暈眩感片段。

《大白鯊》里表現警長目睹海灘襲擊時，震驚與恐懼的鏡頭。

是靠希區柯克式變焦制造的空間割裂感，讓觀眾看到的不是‘倒臺的拳擊手’‘嚇壞的警長’，而是‘一個驟然與世界隔絕、陷入無邊茫然的靈魂’。

鏡頭的物理運動與變焦，不是為了炫技，是為了讓觀眾生理性地感受到角色的窒息！

這就是周老師反復強調的——電影媒介的獨特本體！

是區別于文學、戲劇，屬于鏡頭、光影、聲音、運動的專屬表達！”

賈碩不再理會幾個老頭子，走到教室中間，對著在場的同學，“內容當然重要。但內容需要被看見、被聽見、被真切地感受到。

為什么爛片里面，總會出幾個，讓人印象特別深的片段和配角，那是因為糟粕的文學巧克力里面，金子更容易被人一眼看到。

為什么有爛片出經典配樂，那是難吃的飯菜里面，唯一正常的東西，大家都會津津樂道。

其實好的電影里，音樂也差不到哪去。

曲高和寡。

別總拿著文學思想去套電影，能套出啥東西！

有的人連希區柯克的《精神病患者》，都能解讀出文學性。”

你們追求歐洲藝術電影，人家歐洲電影拍出來的是短篇小說、詩歌、散文、中長篇故事。

而你們呢？拍的全TM是議論文。”

在教室的角落處，賈碩居然瞥到馬嘍，于是將目光對準了他，“很多導演，一味追求文學性，哲學性，批判性的痛苦文學。

手法卻是稀爛，還高呼：我這是追求寫實。要真實，那你去拍紀錄片啊！”