當(dāng)曹亮一開口，后臺的歌手們都是紛紛皺起了眉頭。

并不是說覺得曹亮處理得不好，而是對于曹亮使用這種唱腔辦法來演繹歌曲，感到有些驚奇。

類似于“武器越怪，殺得越快”這樣的俗語。

攢著是因為想寫成歌，

讓人輕輕地唱著，

淡淡地記著，

就算終于忘了，

也值了。

歌詞的唱段編排中，曹亮完全采納了曹亮的“建議”，以一種淡淡唏噓的敘事唱法，娓娓道來。

就像是在一個寂靜的深夜，整潔的桌面上給你擺上一瓶琥珀色的威士忌，酒杯中放上一塊無氣泡的冰球，等喝下第一口的微醺后，雪茄淡淡的果木香味縈繞在你的鼻翼旁，然后整個人陷入到柔軟的沙發(fā)當(dāng)中。

“說不定我一生涓滴意念，

僥幸匯成河，

然后我倆各自一端，

望著大河彎彎，

終于敢放膽，

嘻皮笑臉面對人生的難。”

沒有現(xiàn)在流行音樂界追求的極致轉(zhuǎn)音，沒有突破天靈蓋的高音。

此時的曹亮就簡單坐在一把棕色的長凳上，嘴角帶著微笑輕輕哼唱。

很多人說，李宗盛的唱法是種另類的說唱，說累了唱，唱累了說。

其實要是仔細(xì)去剖析他唱段的節(jié)奏就會發(fā)現(xiàn)，其中包含的律動同樣是頂級。

“也許我們從未成熟，

還沒能曉得，

就快要老了，

盡管心里活著的還是那個年輕人，

因為不安而頻頻回首，

無知地索求，

羞恥于求救，

不知疲倦地翻越，

每一個山丘。”

現(xiàn)場已經(jīng)陷入了一片死寂，不管是請來的反應(yīng)演員還是正常申請渠道的觀眾，都死死地盯著曹亮身后的屏幕，上面正輪播著《山丘》的歌詞。

曹澤之前就說過，中華民族文化的血液里所流淌的浪漫，相較某些人高唱的國外的低層次浪漫，高尚地太多。

對于音樂的欣賞，除卻悅耳動聽的曲調(diào)節(jié)奏外，歌詞的雕琢更是重要。

而此時的《山丘》，正是那種大眾還在追求的，高級的好歌。

就在此時，整首歌的副歌也終于到來。

“越過山丘，

雖然已白了頭，

喋喋不休，

時不我予的哀愁。

還未如愿見著不朽，

就把自己先搞丟。

越過山丘，

才發(fā)現(xiàn)無人等候，

喋喋不休，

再也喚不回溫柔，

為何記不得上一次，

是誰給的擁抱，

在什么時候。”

詩仙李白對人生感慨的三首中，《行路難》對于人生轉(zhuǎn)折點的描述是“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。”

李白是用古詩來描繪自己人生的《行路難》，那李宗盛就是用現(xiàn)代的語言，在描繪自己登上《山丘》后的寂寞唏噓。

而后臺所有的歌手，幾乎同一時間豎起了雞皮疙瘩。

大師之作，絕對的大師之作。

甚至，還是大師之作中的巔峰作品。

這還是有唱功沒作品的曹亮嗎？

所有的歌手瞬間都紅了眼，要知道《山丘》的整體表達(dá)都是依托山丘的意向，來表達(dá)達(dá)到頂峰后，回望過去和展望未來時候的唏噓和迷茫。

如果只是一個普通歌手的創(chuàng)作，這首歌的評價會低上不少的檔次。

但如果讓一個成名已久的歌手來唱，那所代表的內(nèi)容，就完全不同了。

這不光是自己人生的大成代表之作，還有可能成為華語音樂史上的一座里程碑，整個總結(jié)人生的歌曲賽道中，永遠(yuǎn)越不過去的豐碑。

媽的，寫的這么牛逼，我草。

第二段的歌曲沒有任何的停頓。

“我沒有刻意隱藏，

也無意讓你感傷，

多少次我們無醉不歡，

咒罵人生太短，

唏噓相見恨晚，

讓女人把妝哭花了，

也不管。”

這一段很好地體現(xiàn)了曹亮幾十年的唱商，“咒罵”、“唏噓”的輕重音處理，將娓娓道來的生活畫面感完完全全呈現(xiàn)在了聽眾們的面前。

就像是工作加班后，拖著疲憊的身軀和好兄弟們吃夜宵。

那種難得輕松無負(fù)累的大吐苦水。

“遺憾我們從未成熟，

還沒能曉得，

就已經(jīng)老了，

盡力卻仍不明白身邊的年輕人。

給自己隨便找個理由，

向情愛的挑逗，

命運的左右，

不自量力地還手，

直至死方休。”

觀眾都瘋了，從“就把自己先搞丟”到“不自量力地還手，直至死方休”。

歌曲的遞進(jìn)處理做得天衣無縫，身后的和音配合著樂隊將情緒推上了天，娓娓道來的敘事開始轉(zhuǎn)變成宏偉壯觀的激昂場面。

管弦音樂的線條挑逗著觀眾的情緒。

直到幾遍副歌被曹亮以不同的輕重音節(jié)奏演繹完畢后，整段配樂的封神場面也到了。

面帶笑容像是一個老頑童一般的曹亮背著吉他站起了身，燈光跟隨著他的身影來到了樂隊跟前。

老曹笑容滿面完全沉浸在玩音樂的這個過程當(dāng)中，所有人都看得出來，他十分享受這樣的一個過程。

恢弘的樂隊演奏還未落下，連帶著歌曲中的情緒依舊在不斷地輸出。

燈光、樂隊很好地融合在了一起，直到鋼琴彈完最后一個音，整首歌曲也落下了帷幕。

現(xiàn)場炸了，需要審美的音樂本身就有待商榷。

但真正的經(jīng)典能夠完美地征服絕大部分的聽眾。

他們在見證一個偉大的經(jīng)典誕生。

經(jīng)典的第一遍正式演出。

甚至有可能會在幾十年后依然被翻出來重溫的經(jīng)典版本。

而他們也能在其他人面前挺起腰板：“這段表演我在現(xiàn)場，歡呼的人里有我一個。”

他們是這么想的，同樣也是這么做的。

幾乎所有人都已經(jīng)起立，包括在臺下掛著工牌監(jiān)制全部進(jìn)程的梁柏，他早就已經(jīng)站起了身。

一個文質(zhì)彬彬的男人有些哭紅了眼，手掌拍得通紅卻不知道停歇。

他不是沒聽過《山丘》的彩排版本，但兩次的彩排，加起來的震撼都不到現(xiàn)場演出版本的一半。

聽眾和歌手都是相輔相成的，歌曲的演奏帶動聽眾的情緒，而聽眾的反饋激勵著歌手的演出。

作為演出者，曹亮能夠清晰地感受到自己心境發(fā)生的巨大變化。

之前無數(shù)的音樂演唱中，自己是削尖了腦袋，拼命打磨自己的作品，想要將自己的演唱做到更加悅耳動聽，更加情緒感染，更加經(jīng)典流傳。

但在他演唱《山丘》的時候，卻像是和歌曲產(chǎn)生了別樣的共鳴，那種人生的感悟洗滌掉了他這么多年來的功利和鉆研。

而自己前方音樂的道路，也像是被他找到了方向牌，前途一片坦蕩。

自此。

代表著華語流行音樂的最巔峰代表作——《山丘》。

問世了。