潔白的云朵

——王爾碑散文詩談片

處于巨大轉機之中的新詩首先關注的，是要讓詩具備真正的詩的內核，它對那些可能掩蓋“非詩”的內在質素的外在形式提高了警覺。應當說，這是時代使然，是新詩歷盡坎坷道路后的成熟。近兩年，散文美因而也就較之格律美成了詩壇更廣泛的詩美浪潮。于是，和更加自由的自由詩一起，散文詩也獲得了青春。

散文詩當然并非今天才有。中國新詩的發祥地是《新青年》。一九一八年一月，《新青年》雜志的四卷一號刊出的首批新詩中，沈尹默的《人力車夫》便是散文詩。現代文學史上的不少大師涉獵過散文詩領域，包括魯迅、郭沫若、茅盾三位。郭風的“葉笛”，柯藍的“短笛”，以悠揚的笛聲吸引了廣大讀者群。不過，散文詩最有生氣的篇頁恐怕還是這兩年掀開的：追隨前人的腳跡，詩壇出現了一群散文詩的探求者。本文評論的王爾碑就是很值得關注的一位。

云，是王爾碑散文詩的常見主題。“夏日的厚重的云，在藍天的石壁上，塑造它自己的維納斯”，王爾碑這樣唱道。云的意象體現了這位女詩人的美學。她的詩章，正像潔白的云朵：柔和而純凈。

有如潔白的云朵，王爾碑散文詩是柔和的。

詩人用一顆女性的心去感受生活，她的心中流動著的是似水柔情。不以奔放雄豪的氣度見長，也不以哲理意蘊的深度取勝，詩人的目光喜歡停留于一花一葉、一草一石之上，她把擷取的花葉草石放在自己全部的人生經驗當中發酵，進行柔和化的處理，醞造出生活的美，心靈的美，自然的美。從饋贈石榴的山里的媽媽身上，詩人看見的是：“呵，山里的媽媽給我一顆美麗的心。我知道：那顆心里藏著許多珍珠，水紅水紅的珍珠”；從紅嘴的相思鳥的鳴叫中，詩人聽到的是：“心，已唱碎了，鮮血染紅我的嘴唇。這是海水也洗不掉的胭脂，它要人們永遠看見我的思念”。詩人對生活的全部感受，對生活的形象思考和感情評價，詩篇中飽含的愛憎，都投上了柔情的光環。這是更內向、更婉妙的歌聲。樹、螢、夕陽、新月、姑娘、小孩……一旦入詩，便都以溫情脈脈的眼神望著讀者。

這一別開蹊徑的詩格使詩人樂于“撞車”：詩的觸角不但向不為人們熟悉的“物”伸展，尤其樂于向人們熟悉的“物”伸展。詩就是發現，從不熟悉之物發現熟悉的詩情，這也許容易一些；從熟悉之物去開拓出不熟悉的詩的天國，這就需要更大的功力。取材平凡而又別有開掘，王爾碑的散文詩就往往使讀者在想象空間上、美的享受上很富有。女兒，是媽媽“一面會說話的誠實的鏡子”；雨珠，“是大地母親最小的女兒”。童年迷戀過的螢在問：“你，還是以前的你嗎？”忘神地編織著的蜘蛛在說：“我不要你稀罕！我創造，我快樂！”古老的詩歌形象閃射出陌生的異彩。時代的風，在王爾碑的琴弦上彈出新的音符——柔美的音符。

六十年代，詩壇曾經圍繞郭風的散文詩掀起過一場爭論。爭論是由對郭風散文詩“不善于充分表達那揮斥風雷、拔山倒海的氣概”的指責開始的。顯然，這種指責有礙于詩歌園地的百花齊放。我們說，柔和婉約的風格有其局限性，但哪一種詩歌風格沒有自己的局限性呢？我們應該要求每一位詩人都要表現時代詩情，我們卻不應該規定每一位詩人都只能通過一種途徑去表現時代詩情。我以為不但為整個社會主義新詩而奮斗，而且為每一位詩人的藝術個性而奮斗的詩評，才能適合時代的需要和詩歌發展的需要。

有如潔白的云朵，王爾碑散文詩是純凈的。

比起一般的抒情詩，散文詩有更多的敘述、描繪和議論的方便與自由。這種“自由”也帶來危險。散文詩的自由是跳舞的自由，游泳的自由。不合舞步，不懂游泳技巧，就有出洋相甚至喪失生命的危險。高爾基完成劇本《底層》的次年（即一九〇三年），又寫了著名散文詩《人》。他在致《底層》西班牙譯者的信中，希望后者也把《人》翻譯出來。高爾基說，因為“那里面體現并發展了《底層》的主要思想”。也就是說，散文詩畢竟是詩，盡管它也有散文的某些特點，它與敘事性文學卻是不可相互取代的。同一主題的《底層》與《人》各司其職，各展其長，后者是前者的潛臺詞，前者是后者的故事化。

王爾碑很懂得將散文詩的敘述、描繪與議論置于詩的藝術規律之下。她的散文詩的純凈正源于此。她對避免行文的汪洋恣肆有很高的警惕，在她的散文詩中，敘述，是突破時空限制的敘述；描繪，是突破形體限制的描繪；議論，是附麗于詩歌形象的議論。

試讀《遙寄》：

夜雨中，你悄悄走了。

走得那么遙遠。聽不見母親的呼喚；你只聽見大海的嘆息。

歲暮，黃昏。

母親，癡癡地等待……呵，海上飛來一朵浪花，可是你寄回的魂靈？

信里，只有一幅畫：半截燃燒的紅燭。

紅燭呵，在夜風里沒有熄滅。天涯游子的愛不會熄滅。

從“走”到“等”，從“等”到“信”，詩筆沿著所抒之情大步跳躍前進，將一切屬于散文的敘述從詩中推出去，形成大片大片的空白。

“大海的嘆息”—“飛來一朵浪花”—“半截燃燒的紅燭”，這是詩人用蘸滿詩情的超脫之筆進行的描繪，它們“離形得似”充滿暗示，這是詩的描繪，而屬于散文的描繪也從詩中被推了出去，形成形象的高度集中與高度概括。

《遙寄》通篇有詩人對游子鄉思的感情評價，但它盡在無言中，是空中音，是水中鹽，是蜜中花。

王爾碑就是這樣細心地保護著詩的純凈，細心地去掉她的散文詩云朵中的塵埃。

她的散文詩因此比通常的散文詩篇幅更加短小，但又富有景不盈尺而游目無窮的藝術效果。上舉的《遙寄》幾乎概括了一部長篇小說的內容，可是它尚不足百字，而在王爾碑的詩篇里，《遙寄》已遠非短小之作了！純凈，帶來篇幅短小；短小，又進一步有利于表現手法的純凈。重疊、排比，這些散文詩的常見手法在王爾碑散文詩這里幾乎沒有交椅。篇幅短小的散文詩似乎不需要維系全詩的鏈子，它們如晴空白云，卷舒自如，渾然天成，純凈無瑕。

柔和純凈，這是王爾碑對散文詩的美的奉獻。

王爾碑出生在四川鹽亭縣一個偏僻山村里，自幼愛詩，富于幻想。家庭和學校給了她最初的詩的熏陶。王爾碑引起更多注意的是她的散文詩，但她并不只寫散文詩；這如同她引起人們更多注意是在這幾年，但她遠遠不是近幾年才開始寫詩。新近出版的大型詩集《黎明的呼喚》就收進了這位女詩人的三首小詩。其中的《紡車聲》是她在一九四六年以“海濤”的筆名發表在重慶《新華日報》上的。

美是不倦的創造，這是詩人的信條。在詩創作過程中，她沒有停止過探索的腳步，她尋覓自己，發展自己，完善自己。動的追求在作品中凝結為靜的屬性——她的作品從內容到形式都呈現出不斷更新的狀態。從“海濤”到“白云”，這是一條近四十年的漫長之路。但她的追求中始終有一個基本風格：醉心于詩意的自然流出，不愿給華麗的音韻這類形式因素以阻塞詩意泉水的機會。詩人向往的是：青草的靈魂，流云的形態，泉水的歌聲。

現在，詩人終于找到了和她的個性、氣質、志趣、審美理想最和諧的詩歌樣式，并取得了第一批可喜的收獲。我愿王爾碑的散文詩在深化自己的時代內涵上有更加長足的進展，我多愿詩壇的藍色天幕上升起更多更美的柔和純凈的白云！

（王爾碑：《行云集》，重慶出版社1984年版）