序 聲音美學與當代詩歌實踐

楊揚

聲音與詩歌之間的關系，構成了中國詩歌的核心問題。自古到今，論述不斷。《尚書·舜典》中有“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。聲音作為詩歌藝術的一個問題，進入了詩學領域。而《禮記·樂記》中也有“聲詩”的概念，將那些歌詩歸入聲詩范疇，以與那些不歌的文字作對照。中國傳統詩歌，強調詩、樂、舞同源，在音律層面，對詩歌中的聲音，給予極為系統而細密的探討。“五四”之后，古典詩被白話詩所替代，創作實踐中，人們強調詩體的自由解放，但在理論上，主張戴著鐐銬跳舞的現代格律論，還是占據強勢地位。從聞一多時代，一直延續到今天。比較有代表性的研究，有朱光潛先生的《詩論》。他在論著中，對中國傳統詩歌的節奏、聲韻以及聲律問題，給予理論上的解釋，希望現代詩論對此能有所吸取和參考。

當代詩歌對于聲音問題的關注，或許是“朦朧詩”之后，在詩歌美學上開辟了一個新維度。一般而言，“朦朧詩”的美學探討，是與詩歌意象的確立，密切相連。我們會記得“紀念碑”“廣場”“黑眼睛”“雙桅船”之類奇特的意象，以及附加在這些意象上意義復雜的內涵。理論上對于意象問題的探討，也是風生水起，一浪高過一浪。至于“朦朧詩”中的聲音問題，似乎很少有人給予特別的觀照。像舒婷的詩歌中，那回環往復的吟唱，常常被一些人誤以為是一種抒情手段，而不是聲音問題。只有在“朦朧詩”之后，在理論上人們才覺得需要有一些新的審美維度的開拓，于是，聲音問題浮出水面。

翟月琴博士專注于當代詩歌研究已經有很多年了。她從一些當代詩歌的評論入手，闡發詩歌的義理。與當代小說研究相比，當代詩歌評論顯然要冷僻得多。但翟月琴對當代漢詩懷有濃厚的興趣。她頻頻參與各種詩會，花費了很多時間和精力采訪詩人，甚至遠渡重洋，到北美與一些漢詩研究者和詩人們交流，成果發表在《今天》《當代作家評論》《中國現代文學研究叢刊》上。這樣的經歷和多年的研究積累，使得她對當下的詩歌創作及研究，有相當程度的了解，也形成了她自己對當代漢詩現狀以及問題的思考。她的研究有個性、有特點。譬如對當代詩歌的斷代問題，她是將“朦朧詩”歸入“文化大革命”階段，而將20世紀80年代的新詩創作，命名為“朦朧詩之后”。這與通常我們所見到的當代文學史斷代法，有點區別。她的理由是，像北島、舒婷等“朦朧詩”代表人物的成名之作，是在20世紀80年代之前完成的，而新起的一批詩人以及新的詩歌美學探討，是從20世紀80年代起步的。還有，對聲音的界定和命名，有她自己的理解。她認為當代詩歌將聲音作為一個美學突破口，顯示了與崇高、政治話語等詩歌美學的分離，是“后朦朧詩”以來，漢詩寫作以及理論探索孜孜以求的美學精神，體現了與世俗生活對話的情懷。還有關于當代詩歌聲音類型的分類問題，她也有非常個性化的意見。很有可能，一些詩歌評論家和研究者對她的充滿個性的研究，持不同意見，但面對她這樣充滿朝氣的研究，不得不說，這是有意義的理論探索，至少在一些年輕的博士群體中，很少有人像她那樣專注于新詩研究。

現在，翟月琴的研究專著要出版了，我由衷地為她高興，也希望她接下來正在寫作的論著，更精彩、更完美。

是為序。

2015年元月于上海