圖像與樣式

——佛教美術的兩個常識概念

羅世平（中央美術學院人文學院）

在中國史籍中，佛教被稱為“像教”。佛、法、僧三寶中，佛像為其首，這至少是佛教傳入中國時的面貌。東漢明帝永平求法，佛像由此在中國得以繪制傳播。漢末桓、靈帝時，宮中設華蓋以祠佛陀、老子，佛像為上流社會所供奉。三國時康僧會從交趾北上建業傳播佛法，“營立茅茨，設像行道”，佛教流布于民間。其時中國社會已知供設佛像是印度佛教的表征，漢籍中所謂“像教”，就是起因。寺院、石窟乃至于瘞埋的明器上塑繪鑄刻的佛教圖像，是佛教為像教的明證。佛教從印度進入中國，離開了印度文化的語境，落足于漢文化的土壤上，依草附木是佛教生存和傳播的策略，像法和佛法就成了相互維護、彼此照應的內容。從漢代佛教圖像的初傳到唐宋中國化佛像樣式的確立，中國佛教美術經歷了幾輪的改梵為夏，圖像與樣式都是其中的關鍵詞。從佛像傳播的角度來看待這一過程，圖像與樣式在其中扮演的角色遠不止是塑繪本身，也遠不止于石窟、塔廟及其像設形貌。在這背后，顯示的是一個民族的文化心路，類似于丹納所說的“精神氣候”，它的變化決定了這種或那種藝術的出現。[1]中國道釋畫的興起即由精神氣候所生，而圖像與樣式則是它的“表候”。[2]

本文擬題“圖像與樣式”，用意有兩個方面。其一，討論佛教美術中國化過程中這兩個常識概念的生成過程與文脈源流關系；其二，從美術品的遺存中尋繹圖像與樣式在傳播過程中的作用，借此重溫美術史的常識系統和回到常識的方法。