小讀者們，相信你們對豐子愷的漫畫都不會陌生吧。他的漫畫往往用簡單的線條勾勒出生動傳神的人物形象，而且內涵豐富的意蘊，讓人在會心一笑之余又忍不住思緒萬千。在中國二十世紀的畫壇上獨樹一幟。《豐子愷畫集代自序》中作家自己曾寫道：“最喜小中能見大，還求弦外有余音。”這可以說是豐子愷一以貫之的創作理想，不僅體現在其漫畫創作上，在他的文學實踐上，也是如此。

豐子愷（1898—1975），原名豐潤，浙江桐鄉人，二十世紀中國著名的漫畫家和散文家。1914年起就讀于著名的浙江省立第一師范學校，期間，成為李叔同（弘一法師）的入室弟子，迷上了美術和音樂。1921年東渡日本，繼續學習繪畫和音樂。他學畫師從恩師李叔同，出版過《護生畫集》、《子愷漫畫》等畫冊。成為中國現代漫畫的創始人。

在散文方面，豐子愷從二十世紀二十年代中期即開始從事散文創作，直到晚年從未間斷，歷經半個多世紀，收獲甚豐。曾先后出版了《緣緣堂隨筆》、《子愷小品集》、《豐子愷創作選》、《緣緣堂再筆》等十多種散文集，其中又以《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》等最為著名。本書以這兩本文集為藍本，選編豐子愷在各個時期創作的內容適合青少年閱讀的作品，并以創作時間的先后編排順序，再配以作家的同題材漫畫作品，以便小讀者對豐子愷的文與畫有一個比較鮮明客觀的認識和了解。

“緣緣堂”最初是作家在上海寓所的名字，其名稱的由來還有一段故事：當時弘一法師正云游上海，豐子愷請他為自己的寓所命名。弘一法師就讓他在紙上寫了一些自己喜歡且可以隨意搭配的字，團成球撒在釋迦牟尼畫像前的供桌上抓鬮，結果作家兩次均抓到了“緣”字，遂命名為“緣緣堂”。豐字愷很喜歡這個名字，后來他在家鄉建造的居所亦從之而稱，并以此名其散文集。

豐子愷的散文除去一些藝術評論以外，大都是敘述他親身經歷的生活和日常接觸的人事，表現出濃厚的生活情趣，如《山中避雨》、《廬山游記》、《上天都》、《食肉》、《癩六伯》、《吃酒》等。他善于從身邊的日常生活描寫中表現對人生、社會的哲理性思考。《山中避雨》里先寫游西湖遇雨，接著很自然地去茶鋪避雨，而鋪子里的茶博士的拉胡琴亦是彼時彼境最貼切不過的場景。因了同去小女孩的掃興，作家自自然然地走過去借了茶博士的胡琴拉了起來，這時候，一縷溫馨的情愫隨琴聲悠然響起。琴聲歌聲將避雨的人們匯集在一起，“愿人們同聲齊唱，愿人間十分溫暖”的人生社會理想，被作家融化到這瑣碎的事件描寫中，一切皆如行云流水般自然。

當然，豐子愷的作品中，以他那“小燕子似的一群兒女”為主角的文章總是最吸引人的，在充滿著趣味的字里行間深蘊著作家的人生理念。子女們的一舉手一投足，在他眼里都是那么鮮活，且內涵至潔的人類本性。以兒童為審美對象，是豐子愷藝術創作的一大主題，在漫畫或散文中皆是如此。這類的散文作品較多，如《華瞻的日記》、《給我的孩子們》、《憶兒時》、《兒女》、《作父親》、《送阿寶出黃金時代》、《王囡囡》等。

豐子愷熱愛孩子，珍視童心，并以此來反照成人世界的虛偽和做作，是他兒童類題材作品的主題。隨筆《華瞻的日記》，作家干脆用兒子華瞻的口吻，來寫他的所為所思，直接表現孩子特有的“荒誕不懂事”的思維，而這正是作家主張呵護的“童心。”童心的表現，主要有三個方面：

一是興趣本位。由于天真幼稚，孩子們往往不循常規，一味憑著自己的興趣喜好率性而為。華瞻憑著趣味，非常投入地與鄭德菱玩騎竹馬游戲，到了吃飯的時間而不愿意吃飯。在大人看來，該吃飯時自然應首先吃飯，這是生活常識。孩子們卻全然不管。

當然，孩子們也要吃東西，而且還會吃得非常投入。散文《兒女》就寫了夏夜和四個孩子一同吃西瓜的情景。面對美味的西瓜，每個孩子都有自己的不同表現。在作家看來，孩子們的“作品”，三歲的阿韋的音樂表現最為深刻而完全，最能直接地表現出他的歡喜的感情。五歲的瞻瞻的詩，已打了個折扣，但猶流露著活躍的生命力。至于軟軟和阿寶的散文的、數學的、概念的表現，比較起來就更膚淺一層，然而，孩子們在吃西瓜時全身心地投入，其明慧的心，比大人們所見的已完全、純粹得多。表達了作家對孩子的欣賞與靠近。

二是自我中心。兒童尚不知自我約束，更不會偽飾自己的要求。《送阿寶出黃金時代》就回憶了幼時的阿寶是一個以自我為中心的“搗亂分子”。而當作家看到阿寶居然主動把珍貴的巧克力拿出來分給弟妹們時，明白“成長”已不可遏制地來臨了。此時的作家既欣慰又若有所失，心態頗為復雜。

三是對世間萬物充滿情誼。孩子們分不清人與物，往往把世間的一切當成是與自己一樣有靈性的動物。在豐子愷看來，凡是能保持兒童這種天性的人，就有了一顆藝術家的心。他在散文中常常驚喜地向讀者描述孩子們的這份天性：外婆普陀去燒香買回來的泥人，華瞻何等鞠躬盡瘁地抱他、喂他，有一天自己失手打破了，號哭得比誰都傷心。阿寶認真地給凳子穿上自己和軟軟的襪子，得意地叫：“阿寶兩只腳，凳子四只腳！”童話《有情世界》寫了兒童阿因的夢。在夢中，月亮姐姐、白云伯伯、蒲公英、松樹、杜鵑花、溪澗妹妹，都成了與阿因一同玩樂的伙伴，童趣盎然。

豐子愷憧憬超越功利的童真世界，將兒童世界與成人世界兩者相對立看待。《給我的孩子們》就明確地表達了作者的這一思想。但是，孩子的黃金時代有限，現實的丑惡終于要暴露在他們面前。豐子愷眼看兒時的伴侶中的英雄、好漢，一個個退縮、順從、妥協、屈服起來，到像綿羊的地步，不禁為孩子們的將來深感憂慮。老大長成了懂事的少女，豐子愷在《送阿寶出黃金時代》中表達了自己悲喜交集的心情：“然而舊日天真爛漫的阿寶，從此永遠不得再見了！”

成人世界與兒童世界時時會有沖突。美好的兒童世界是脆弱的，經不起丑陋的成人世界的沖擊。作家想要呵護童心，有時也不免陷入尷尬的境地。散文《作父親》就寫了一個尷尬的小故事。賣小雞的販子見孩子們對小雞喜愛之極，咬定高價，不肯松口。小雞沒有買成，作父親的要怎么辦呢？豐子愷自然不忍心將成人世界可惡的“游戲規則”教給孩子們，但孩子們遲早要融入社會，也遲早會接受這一切。這是最最無可奈何的。

豐子愷的散文習慣用一種看似平淡且相對閑適的文字與意境來表達真情實感，即使是針砭時弊的批判也還是用比較溫和幽默的調子，與同時代的主流作家們那種唇槍舌劍似的鋒芒相去甚遠。因此，他的文章在現當代文壇自成一格：率真，樸素，富有詩趣，亦不乏理趣。

《車廂社會》是豐子愷描寫世間眾相，諷刺社會不平的代表作。作家通篇用了比喻的手法，將車廂社會比作人類社會的縮影，對種種的眾生相作了細致的觀察和描寫，溫和地嘲笑了人事的紛擾和世態的滑稽，不平于人與人之間的隔膜、勢力和不平等。立意鮮明，主題尖銳，但文風并不鋒芒逼人，這是作家這一類型作品的特點。

當然，作為一位進步的愛國的知識分子，溫和的豐子愷在面對民族大憂患時，同樣表現出了自己堅定的信念和抗日必勝的信心。1938年，抗戰的硝煙彌漫了作家的家鄉，豐子愷扶老攜幼舉家逃難，這一遭遇被寫入了《還我緣緣堂》、《愛護同胞》等一系列作品中。文章夾敘夾議，逃難途中的艱辛，民眾生活的顛沛流離，對戰爭的反感，對故鄉的懷念，以及對和平生活的渴望和戰勝困難的信念都被如實記錄下來。組成一幅戰時生活的眾生相，而這眾生相中卻使人讀到了希望。

中國傳統文化一直講究文如其人，散文尤其如此。豐子愷就是一個最好的例子，他為人真率一如一個大孩子，他的散文更是“文品如人品”：滿腹情愫，一掬而出，不帶一絲虛假造作。在他的作品里，幾乎一切都敞開著，不存在隱秘的角落，沒有灰暗的蛛網。年輕的讀者們，面對這樣的人這樣的作品，請拿起這本書來，認真地讀一讀吧。

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