“其實技巧不是最大的問題，信念才是。”四人組一看，是那個從一開始就在這里安靜聽歌的年輕人，長的一副很臭屁的樣子。

“技巧都可以練，一路上總有無數(shù)個下車的理由，但只有相信車會去到目的地的人才能抵達(dá)，這個就是信念”。

這句話說到四人組心坎里了，他們本來不過是高中同學(xué)，只因都熱愛音樂，因緣際會大家就聚在了一起。

寶島地下有無數(shù)的年輕樂手，往往不乏點子和創(chuàng)意，可是提到樂器彈奏技術(shù)和音樂素養(yǎng)的問題，通常呈現(xiàn)的是良莠不齊的局面。

四人組其實剛開始也好不到哪里去，然而純粹是憑著一腔熱情和對音樂的執(zhí)著，硬是把技巧逐漸提升起來。

尤其是阿信知道自己的唱功不好，但在原來的主唱出走以后不得不頂上去:“你吉他彈得最差，貝斯彈得最差，鼓也打得最差，只能當(dāng)主唱啦！”他私下里找了專業(yè)的老師學(xué)習(xí)聲樂課程，雖然現(xiàn)場依然會有一些顫抖和破音，但無論如何，他一直都在進(jìn)步。

“不好意思，請問你是？”

“我是李文森，你們叫我文森就好，以前是玩Big Band Jazz的。”

“爵士大樂隊？這個對鼓手要求很高欸。”四人組竊竊私語。

李文森突然想到了《爆裂鼓手》里主角房間里貼著偶像巴蒂·瑞奇的那句“If you don’t have ability， you wind up playing in a rock band。”電影里給翻譯成“少壯不努力，長大玩搖滾”。

其實這話還是有待商榷，只能說爵士樂對鼓手的要求確實是高于搖滾樂；一般來說搖滾樂更傾向于個人情感的表達(dá)，而爵士樂更偏向于對音樂本身的研究，門檻相對高一點。需要承認(rèn)的是，不同音樂的鄙視鏈確實存在，何況流行搖滾在搖滾樂里面也是處于鄙視鏈下游。

但也不能說爵士樂手都是科班出身的看不起玩搖滾的野路子。

畢竟天才鼓手巴蒂·瑞奇自己也是個不會讀譜子的野路子，但按他媽媽的話來說巴蒂·瑞奇可是個一歲就能用勺子敲出穩(wěn)定節(jié)奏的天才。

“文森你好，剛才也聽到我們現(xiàn)在正在急需一個鼓手，不知道你愿不愿意試一試？”

李文森笑了笑，四人組還是很謹(jǐn)慎的，并沒有被爵士大樂隊的名頭唬住，抬身上前，拿起丟在一邊的鼓槌坐在架子鼓前。

之前為了養(yǎng)傷有一年沒怎么練過鼓了，也就兩個月前剛剛開始進(jìn)行低強(qiáng)度恢復(fù)性訓(xùn)練，否則基本功難免大打折扣。

演奏的還是那首《大篷車》。

五分鐘后逐漸手熱，兩個月的恢復(fù)性訓(xùn)練沒白費，肌肉記憶恢復(fù)了九成。

四人組只見鼓槌在鼓面上旋轉(zhuǎn)跳動，咚咚咚的節(jié)奏聲響徹街頭。李文森手臂揮舞如飛，腳踩著鼓踏板發(fā)出有力的低沉聲響，整個人完全沉浸在自己的節(jié)奏世界中。

隨著音樂的高潮迭起，他的演奏也變得越來越奔放，鼓點如潮水般洶涌澎湃。偶爾他還會輕輕歪頭，或是微微搖晃身體，與音樂融為一體。

不知不覺，李文森這里成了整條電影街的焦點，行人們紛紛停下腳步，聚集在周圍，目不轉(zhuǎn)睛地盯著疾風(fēng)驟雨般的鼓點。

當(dāng)最后一擊敲下，觀眾瞬間爆發(fā)出一陣此起彼伏的掌聲和歡呼，李文森抬起頭，大汗淋漓，露出一絲自得的微笑。

這一刻，他仿佛置身于自己的節(jié)奏王國之中，盡情接受臣民們的頂禮膜拜。

“天哪，這家伙的技術(shù)太強(qiáng)了!”四人組也被這陣陣鼓點所感染：“一定要把他招攬進(jìn)來，有他加入，我們五月天一定能更上一層樓!“

怪獸走向李文森身前，伸出手說：“我是五月天的團(tuán)長怪獸，你剛才的表演真是太精彩了，我們相信你就是五月天的最后一塊拼圖，非常歡迎你加入。”

“感謝你們的邀請”，李文森苦笑著說：“但是十分抱歉，我很快就要回美國了，沒辦法成為五月天的正式成員。”

四人組難掩失望之色。

“不過剛才你們說準(zhǔn)備過幾天去滾石見李宗勝，如果需要鼓手的話我可以義務(wù)幫忙。”

“就五天時間了，時間不知道夠不夠。”

“應(yīng)該沒問題，”李文森想了想，畢竟五月天的這幾首歌都沒有什么特別凸顯技術(shù)的地方。

光復(fù)南路，滾石唱片會議室。

“志明真正不知要按怎

為什么愛人不愿閣再相偎

春嬌已經(jīng)早就無在聽

講這多其實攏總攏無卡抓

走到淡水的海岸兩個人的愛情

已經(jīng)無人看已經(jīng)無人聽

......

春嬌你哪無要和我播

這出電影咱就走到這位準(zhǔn)嘟煞”

李宗勝以冷靜的姿態(tài)地聽著這首非常熱血的《志明與春嬌》，歌曲的旋律簡潔明快、編曲頗具創(chuàng)新、歌詞有特殊的人文氣味，很難想象這是由一個毫無名氣的地下樂團(tuán)創(chuàng)作出來的。李宗勝不由得想起了十七年前木吉他合唱團(tuán)的那首《散場電影》，阿信的歌聲讓他回憶起當(dāng)年青澀的自己。

至于演奏水平，在現(xiàn)在的寶島地區(qū)可以說是非常好了，尤其是架子鼓，為歌曲提供了穩(wěn)定扎實的節(jié)奏基礎(chǔ)，完美貼合了歌曲情緒，現(xiàn)場煽動力也大大增強(qiáng)了。

“現(xiàn)在華語樂壇沒人能紅過小齊，他正好缺一個這樣的暖場樂團(tuán)，他們也能多曝光積攢人氣。”

九十年代的滾石唱片正值全盛時期，男有張國榮、任弦齊，女有林易蓮、莫溫蔚、奶茶，可謂是兵強(qiáng)馬壯，號稱華語本土唱片公司的絕對老大，但危機(jī)往往就隱藏在盛世浮華的表面之下。

特別是相比競爭對手曾經(jīng)更注重人文情懷和原創(chuàng)音樂的滾石，也開始大量去翻唱國外歌手的歌曲。

此時作為滾石的制作總監(jiān)兼副總的李宗勝，雖然還保持著華語樂壇巨佬的地位，但是他很清楚唱片行業(yè)大環(huán)境正在改變。

曾經(jīng)他作為制作人在滾石擁有至高無上的話語權(quán)，可以主導(dǎo)一張唱片的方向。而隨著市場競爭的激烈，唱片業(yè)內(nèi)部也在發(fā)生權(quán)力的轉(zhuǎn)移，從制作人主導(dǎo)逐漸向企劃主導(dǎo)轉(zhuǎn)變。

簡單來說，制作唱片時需要更加以市場為導(dǎo)向，更加主動迎合受眾的口味，而不再是制作人想做什么就做什么。這種角色定位的變化，也讓李宗勝頗為失落。

還好，他得到了愛情的慰藉，幾個月前終于與林易蓮?fù)昊椤＞褪遣恢缾矍榈奶鹈勰軌蚓S持多久呢？

一個多月前，李宗勝收到了一個讓他哭笑不得的包裹，嚴(yán)格說，是撿到。

在郵件收發(fā)室的垃圾桶里。

一個沒有名氣的地下樂團(tuán)，由于他們不知道把Demo寄給誰，就在封皮寫下“唱片制作人收”，還在包裹上附注“就算要丟進(jìn)垃圾桶，也拜托聽完再丟！”

滾石唱片的制作人很多，郵件收發(fā)室的員工一看這個包裹上沒有明確的收件人，還是把它丟進(jìn)了垃圾桶。

然而不久，團(tuán)長怪獸接到一個電話：“你好，我是李宗勝。”

他起初以為是電詐集團(tuán)打來的，不客氣地回道：“你是李宗勝？我還是羅大右咧！”

沒想到，對面還真的是李宗勝。

李宗勝路過垃圾桶時，被包裹上面的附注吸引。他把Demo撿出來的那一刻，也即將把五月天撿進(jìn)了滾石唱片。

“這幾個小朋友看起來，氣已經(jīng)融合得很好了，彼此之間的互動像是一個團(tuán)。幾個人在情感上先是一個團(tuán)，比音樂上先是一個團(tuán)更重要。”李宗勝邊聽邊想，同時讓助理拿來了早就準(zhǔn)備好的合約。

“你們作為樂團(tuán)，我會建議你們充分發(fā)揮創(chuàng)作力，同時也會給你們足夠的創(chuàng)作自由度，”李宗勝看著激動的幾人說：“除此之外，現(xiàn)在任弦齊是滾石的王牌歌手，你們可以跟著他學(xué)習(xí)經(jīng)驗，同時也能多曝光積攢人氣，等專輯制作好了，就有機(jī)會一飛沖天！”

簽約很順利，唯一的插曲就是那位技術(shù)很好外形也很帥氣的鼓手沒有加入，李宗勝有點遺憾，不過人各有志不可強(qiáng)求，一個已經(jīng)簽約的樂團(tuán)，加上滾石的資源，再尋找一個合適的鼓手并不算太困難，他知道的就有個正在經(jīng)營錄音室的鼓手水平不錯。