導讀

一

在當代中國文壇，戴明賢和他的作品是一個特殊的存在。

他的作品多寫小城凡俗、鄉人鄉事，但他并不是一般意義上的鄉土作家。識者認為，他“雖然遠離喧囂，幽居貴州，但其思想和文字卻頗具前沿性和先鋒性”，因而是一個“有著世界眼光的貴州鄉土作家”（杜麗《戴明賢：屬于未來和遠方的寫作者》）。

戴明賢的有些作品寫前賢遺史，舊物掌故，但他也不是一般意義上的小品文作家。識者說他“雖然始終保持著傳統士大夫的生活品位，但其每一篇作品都有著自覺的文體追求和藝術用心”。并且是“有著傳統情懷的當代作家”，“有著史家視野的散文家”。（同上）

這位作家生于二十世紀三十年代的西南邊隅小城安順，中學時移居比安順稍大而同處邊遠之地的貴陽。貴州是他生于斯長于斯一輩子未嘗脫離的故土。但正是國人心目中僻遠落后的這片土地，滋養了這位淹通文學、書法、篆刻、繪畫的藝術大家。作為當代貴州文化的一張名片，他的影響遍及全省，享譽海內外。

戴明賢曾說，他“自幼及老，興趣蕪雜”，“其中尤嗜者，四十歲以前是文學，四十歲以后增加書法篆刻，它們于我……就是兩個‘精神家園’，躲在里面以享天年?！保ā逗诎子洝ず笥洝罚┮虼?，我們要了解他的文學創作，或許有必要先說說他的書法、篆刻和繪畫。

他是當代書壇巨擘。其書“法古師心”，熔鑄百家，別出心裁。行草書循度而不泥常，恣縱而非漫肆，運毫沉著而寫意暢快，氣勢飛翥而結體精嚴，開闔大度，自然神妙；甲金篆隸之作則融匯碑帖帛簡，參酌行草之意而出新奇之姿，自為創格。

他又是當代印壇名宿。其篆刻取徑漢印，泛覽各派，轉益多師，“復以我心運我刃”，成自家風貌而特立印壇。作為西泠印社貴州唯一社員，資深望重，備受同道及后學尊仰。

他素愛繪畫鑒賞，國油版畫無所不喜。八十以后開筆作畫，自謂“無門無派，隨心所欲”。抱“藝無一體，美有萬殊”之理念，融傳統寫意與現代抽象之技法，勾染點厾，隨心隨手，賦形寓意，無不生動，蔚然大方之家。

值得我們注意的是，他的書法、篆刻和繪畫，無一不是在文學家眼光觀照之下進行的藝術創造。他認為“‘詩性’是一切藝術（文、字、畫、?。┑谋举|，作為讀者和作者皆然”。所以明確主張書法作品宜有文學面貌；他以文學家的根柢、書法家的素養而從事篆刻繪畫，講究氣、韻、味，作品耐觀耐品，常賞常新。正是作家而兼書家的身份，更重要的是自身深厚的文學修養，使他的藝術作品無不挹注文學的內涵，平添古雅豐饒的意趣，其境界遠非眾多以書畫炫世者所能及。

文學的陶冶和藝術活動中的詩性追求造就了書法篆刻大家戴明賢。反過來說，也正是對于諸多藝術的廣泛喜愛和精深造詣，成就了獨具面目的文學家和散文家戴明賢。很多讀者發現：他的散文有鮮明的畫面感和彩色感。

著名學者錢理群曾說：“我們讀‘戴氏四書’（筆者按，指人民文學出版社先后出版的戴著《一個人的安順》《物之物語》《茶味行役》和貴州人民出版社出版的《黑白記》），感受最深的，大概就是明賢先生‘整體文化素質’中的‘通’：不僅是古今中外文化之通，更有各種藝術門類（文學，書法，戲曲，音樂，美術）之通。明賢先生未必對每一方面都做到精通，但他悟性極好，凡有涉獵，即能感悟其精髓，而全部納入囊中，融會而貫通。這樣的大文化視野和素養，應該是‘戴氏四書’底蘊深厚之處，一般人難以企及?！保ā堵劥魇纤臅罚┳骷叶披愐舱f，戴明賢的散文“糅合了電影、戲劇、小說、詩歌等各種藝術形式，甚至傳統繪畫的‘留白’手法，言盡意遠，給人以無窮回味”（《戴明賢：屬于未來和遠方的寫作者》）。

戴明賢自幼寢饋藝文，學養積淀至深。他自中學畢業即開始文學創作，創作涉獵甚廣。最先寫作的就是詩歌。繼而寫小說（短篇/長篇，歷史/兒童），寫劇本（話劇/京劇/川劇/木偶劇/舞劇/電影/電視劇），后期則以主要精力寫作散文。他的文學創作經歷近七十年，作品豐碩（僅《戴明賢集》八卷本即逾百萬字，所收僅為部分作品），成就卓然鳴世。如今他年屆九旬，依然不減游藝之興，文思泉涌，筆耕不輟，新作迭現，豁人耳目。

讀戴明賢的散文，人們或許能看到一些沈從文的幽婉，周作人的閑適，汪曾祺的精練。但戴明賢不同于沈從文、周作人和汪曾祺。這是一個具有篤摯的鄉土情懷、深深植根于傳統文化，同時又堅持現代文化探索精神，尤其是善于吸納各種藝術門類的美學因子的獨特作家。他的散文，既有小城生活與書卷生涯的詩性文心；又有一種看慣世事、氣定神閑的風度，嘗遍世味、返璞歸真的韻致。一如他所寫家鄉百姓日常所食的野慈姑和芹菜酸，其美“只在那一點濃郁之外的清新雋永”。他的作品可能不會成為大眾的一時熱捧，但絕對經得起真正讀書人有滋有味的品鑒。因為“清淡的東西有雋永之味。飲食、文字、友情、人生，都是如此”。