“什么？”

“你說郎朗同意了？！”

姜黎有些震驚：“你怎么讓他同意的？”

他是匆匆回國的，但何箐箐并沒有隨他一起回國。

主要是還打算買點禮物帶回家。

畢竟是第一次去美國。

不帶點禮物給父母、大姑一家不合適。

上次去戛納，姜黎和何箐箐便帶回去了不少禮物。

別管禮物是不是made in china，多少是份孝心。

有當地的三家公司和請的地陪在，倒也不必太擔心何箐箐的安全。

而郎朗正好在紐約開了一場“紀念李斯特誕辰200周年”的現場音樂會。

何箐箐這小姑娘雖然不怎么聽古典音樂，但出于支持同胞兼湊熱鬧的心理也買票進去聽了一下。

但姜黎真沒想到，何箐箐竟然在音樂會結束后，不知道從哪來的膽子邀請郎朗當姜黎的訓練老師和《首席》的音樂指導。

而最讓人想不到的是郎朗竟然答應了。

“早跟你小子說了，士別三日當刮目相待！”

何箐箐得意洋洋的聲音從電話那頭傳來：“虹姐給我交的那些東西我都學得差不多了，缺的就是經驗和人脈而已。

“這次不過是牛刀小試。

“以后別老叫我何助理，叫我何經紀！”

姜黎笑了起來：“好好好，何大經紀人的功勞我都記下了。”

他還真有些疏忽了表姐這段時間的成長。

常紀虹雖然給他的規劃是逐漸建立起一個經紀團隊。

但姜黎的絕大部分經紀業務仍舊是常紀虹經手的，何箐箐的角色仍舊像是個剛入圈的學徒。

這次去美國還真是有了幾分大經紀人的模樣。

何箐箐美滋滋的聽著姜黎的彩虹屁。

還別說，這次能邀請到郎朗，還真是讓她第一次感受到做經紀人的成就感。

“不過他能答應下來我覺得主要還是沖著《首席》這個本子來的。”

何箐箐連忙道：“我自作主張把《首席》這個項目的大概故事簡單介紹了一下，他可能是被打動了，明顯態度就不一樣了。”

何箐箐其實是從知道郎朗音樂會的消息后就動了這個主意。

邀請勸說的話術也是提前精心準備的。

而透露一些《首席》的劇本內容就是她最后一重勸說的話術。

沒想到真就達成了“默默努力，然后驚艷所有人”。

“沒關系，虹姐不是說了嗎？當一個成功經紀人的要訣就是果斷決策，勇于冒險。”

姜黎對透露劇本內容并不在意。

以他現在的地位是很難打動郎朗這種世界古典鋼琴界的頂級大師的。

人家是能在奧運會、世界杯開幕音樂會上獨奏。

在White House里開個人專場獨奏會。

在全球開巡演音樂會的。

給國內一個當紅明星當鋼琴訓練老師，給一部中小成本電影當音樂指導顯然沒什么吸引力。

要是何箐箐不透露劇本內容，怎么可能打動這樣的鋼琴大師。

即便如此，郎朗能答應的這么干脆也很讓人訝異了。

……

郎朗神色復雜的合上《首席》的劇本。

環視了一圈，最后目光定格在了姜黎身上：“這個劇本真是你寫出來的？”

“郎老師覺得劇本有問題？”

從導演饒曉智到另一位主演黃志中都一驚。

《首席》里面涉及到的很多跟鋼琴、樂團有關的知識，恐怕未必能符合這位鋼琴大師挑剔的眼光。

重黎影業想請專業的鋼琴家來當音樂指導就是為了這一點。

郎朗輕輕點頭，刻意低眼遮去微紅的眼眶：“劇本里涉及到演奏和指揮的部分確實有不少錯誤。

“不過這不是重點，你們隨便請個專業人士都能修改過來。

“但我想說的是，這個劇本確實很好，超乎想象的好。

“比我想象的好！”

他在里面看到了很多人的影子。

包括他自己的影子。

如果說之前他是被何箐箐透露的故事大概內容觸動，而頭腦一熱答應了下來。

那么看過劇本后，在音樂世界之外，他還從沒有過如此共鳴。

甚至在看劇本的過程中，他都數次恍惚把劇本中的那個年輕人當成了自己。

數度有大哭一場的沖動。

姜黎和黃志中兩人對視了一眼，似乎都想到了什么。

前世《爆裂鼓手》這個故事確實是導演根據自己的親身經歷改編的。

這部作品之所以有如此高的評價，絕不僅僅是展現兩個精神病人的互相折磨，而是真的能引起很多人的共鳴。

在姜黎看來，郎朗父親對郎朗的‘殘忍’教育一點不比電影中魔鬼教練對主角的折磨差多少。

甚至可能還更過分。

沒有多少父親會因為孩子練琴偷懶，而在陽臺上拉著兒子尖叫：那你就跳下去！跳下去死！

而郎朗在北都第一個老師也看不上他，總是用各種話說他彈的不好，而且沒有耐心。

極致的成功是由極致的痛苦帶來的。

不瘋魔不成活！

從這個角度看，把《首席》這個劇本說成是郎朗的某種程度上的前半生自傳都沒什么大問題。

郎朗深呼吸的一下，平復了內心翻涌的情緒，看著姜黎凝重道：“我真的想你們能把這部電影拍出來，拍好！

“所以我對你的訓練肯定會嚴格要求的。

“你們肯定會請鋼琴演奏替身。

“但據我所知，替身也不是萬能的，肯定有一些簡單的演奏得由演員自己撐起來。

“這絕對是不容易做到的。”

“呃……”導演饒曉智弱弱出聲道，“我們沒準備請鋼琴演奏替身。”

“什么？”

這次換郎朗愕然了。

姜黎面對郎朗的驚愕，肯定的點了點頭：“今后還請老師多多指教。”

前世《爆裂鼓手》除了最后大招solo的一些鏡頭，其他都是主演自己打的。

這才保證了電影鏡頭的高質量和剪輯的流暢。

那種特寫手部動作再切換演員擺pose的鏡頭連觀眾都騙不了，更別說讓評委滿意了。

一旦大量使用替身，那基本就與獎項無緣了。

就像是近些年的武俠、功夫影視作品里都有剪輯雜亂，鏡頭繁亂，打戲不流暢，甚至直接簡化降格打戲的毛病。

就一個原因，演員打不了，替身用太多。

這種情況出現在電視劇中還無所謂，但出現在一部電影，尤其還是準備沖獎的電影中那就是災難了。

《黑天鵝》是靠導演化腐朽為神奇的鏡頭語言和剪輯功力才蒙混過關的，就這也引起了不少爭議。

《首席》要想達到甚至超越《爆裂鼓手》的高度，就得盡量少用演奏替身。