《倩女幽魂》的拍攝進度很快。

這是這個時期港島電影圈的常態，拍攝一部電影頂多需要一兩個月，很少有一部電影拍三五個月的情況，更快的還有十幾二十幾天就拍完一部電影的。

再過兩年，等寶島、東南亞熱錢涌入港島電影圈的時候，賣片花蔚然成風，在電影還沒有拍之前，就已經定好了上映檔期，到時間必須交貨。

汪家衛拍《東邪西毒》，就因為拍攝進度太慢，要趕不上檔期，不得不讓劉振偉用《東邪西毒》的同一批演員，僅用了二十七天就拍出一部《東成西就》，補上《東邪西毒》的窟窿。

汪家衛在港島電影圈的一線導演中，屬于特例。

像劉振偉那樣，二十七天拍成一部電影，才是港島電影黃金十年的常態。

電影拍攝速度快，并不意味著質量差。

港島電影黃金十年的港島電影人，創作力實在太旺盛了。

站在幾十年后回看這段時期，港島電影似乎是提前透支了后面三十多年的氣運，換來了這段被無數影迷紀念緬懷的黃金發展期。

趙天明現在有幸成為其中一份子，要為港島電影的發展，出一份力。

在《倩女幽魂》拍攝期間，趙天明做好自己的工作之余，經過慎重思考，挑選出了自己的第一個劇本。

在《倩女幽魂》殺青前一天，帶著劇本，瞅準一個拍攝空檔，找到徐科。

“徐監制，我寫了一個劇本，不知道能不能請您過目指點一下。”

趙天明在《倩女幽魂》拍攝期間，每天都主動和徐科他們打招呼，這個時候就彰顯出效果來。

至少讓徐科記住了他這個人。

可能還沒記住他的名字，但是已經能夠讓他爭取到一個近前說話的機會。

徐科現在成立了自己的電影工作室，算是在新藝城影業有限公司旗下，開辟出屬于自己的一方天地。

做了老板之后，徐科除了自己特別感興趣的項目，也愿意把他的電影工作室出品影片的導演位置，讓給其他導演。

就像《英雄本色》，導演用的是吳雨森。

現在這部《倩女幽魂》，導演用的是程曉東。

對會寫劇本的編劇，更是廣開方便之門。

作為業內大佬，徐科非常清楚劇本對一部電影的重要性。

好劇本永遠都是稀缺資源。

新藝城，還有徐科自己的電影工作室，都有專門的編劇職位，提供給有才華的人。

汪家衛就曾在新藝城做過編劇，因為寫劇本的速度太慢，慘遭辭退。

港島電影圈很多導演的事業開端，都是從做編劇開始。

汪家衛、劉振偉、陳嘉尚、林嶺冬、杜琪鋒，莫不如是。

趙天明現在也把做編劇，當做自己在港島電影圈跨界階層的起點。

做武師只能勉強混個溫飽。

做編劇不僅能賺得更多，還有機會進一步做導演。

趙天明很務實，此時還沒有想過一步到位做導演。

徐科果然如趙天明所料，對他的貿然自薦，很感興趣。

接過劇本，一邊隨手翻看，一邊說道：“阿明，你還會寫劇本？”

趙天明弓著腰搓著手陪笑道：“做了這么多年武師，讓我想明白一件事——只做武師沒有前途！

“做武師想要混出頭，必須要往武術指導方向發展，我沒有這樣的機會，只能另想辦法。

“這幾年港島電影發展得越來越好，我也想有一番作為，前些天在報紙上看到有電影公司公開征集劇本，我便自己試著寫了一個，從來沒有寫過，不知道寫得怎么樣。

“徐監制您是行家，才壯著膽子請您指點一下。”

徐科是個電影全才，導演、監制、編劇、剪輯，乃至藝術指導，樣樣精通。

自然也有分辨劇本好壞的眼力。

趙天明拿出來的這個劇本，是他根據上輩子做電影解說阿婆主的時候，看過的經典電影，逆推出來的。

劇本很扎實。

只是題材方面，不太符合目前港島電影市場的主流類型。

港島電影市場現在最流行的影片類型，一是喜劇片，二是動作片。

程龍為什么能在80年代的港島電影市場，坐穩一哥位置，是因為他的電影，融合了喜劇和動作兩大元素。

港島喜劇片，除了程龍的動作喜劇，還有以許關文為代表的“鬼馬喜劇”，以《富貴逼人》為代表的家庭喜劇，以及后來以周星池為代表的無厘頭喜劇。

另外，都市浪漫喜劇，也是港島喜劇片的一大片種。

港島動作片，除了程龍的動作喜劇，還有以吳雨森執導的《英雄本色》為代表的槍戰動作片。

六七十年代港島電影市場興盛一時的武俠片，也屬于動作片的一種，此時已經沒落，要等到進入到90年代，才會因為徐科拍出《黃飛鴻》系列，才能重新煥發生機。

趙天明拿出來的這個劇本，屬于恐怖片。

港島也有恐怖片。

像87版《倩女幽魂》翻拍的李瀚祥執導的60版《倩女幽魂》，當時就被歸為恐怖片范疇。

只是，此時的港島電影市場，恐怖片一般是以新藝城三巨頭之一的黃柏鳴開創的《開心鬼》系列，以及洪金保、林政英等人開創的僵尸片為代表。

把恐怖元素和喜劇融為一體。

純正的恐怖片比較少。

不過，新藝城也曾制作過《夜驚魂》那樣的恐怖片，雖然也融入了一一定的喜劇元素，不過恐怖氛圍營造得很好，當年上映的時候也取得了不錯的票房成績。

徐科自己其實也算是恐怖片愛好者，他剛開始獨立執導的時候，拍攝的“混亂三部曲”——《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》，都帶有一些恐怖元素。

只是，那三部電影全都票房慘敗，讓徐科認識到只憑一腔熱血拍攝個性化強烈的電影，在以商業性為先的港島電影市場無法立足。

因此，“混亂三部曲”之后，徐科就轉向商業化，同時也秉持著自己的藝術追求，成為港島電影圈，把商業與藝術結合得最好的大導演之一。

趙天明選的這個恐怖片劇本，帶有大量的暴力、血腥成分，讓徐科這個業內老鳥，都一時之間，看不清它的商業前景。

但是劇本是真的好，讓徐科難以舍棄。

一時犯了難。

程曉東、張國容、王竹嫻幾人，本來正在復盤剛才的拍攝內容，注意到向來喜歡在這個環節指手畫腳的徐科，此時坐在一旁，眉頭緊鎖。

身邊站著保持著躬身姿態的趙天明。

幾人心中好奇，不約而同地湊了過來。

最大牌的張國容先開口，“老爺，發什么呆呢？”

老爺是徐科的綽號。

這個綽號的來源是，他經常在工作室后面的水池邊，一邊喂魚一邊想劇本，看上去很悠閑的樣子，像一個大老爺。

張國容現在也有了一個“哥哥”的昵稱，就是從這部《倩女幽魂》的拍攝過程中流傳開的。

起因是王竹嫻在劇組和張國容混熟之后，對他以“哥哥”相稱，這個稱號很快被全劇組接受，大家都跟著這樣叫他。

徐科回過神來，咧嘴笑道：“阿明寫了個劇本讓我看，劇本寫得很好，只是題材比較冷門，我看不透它的商業前景，有些犯難。”

張國容笑著對趙天明說道：“阿明，你還會寫劇本？”

趙天明笑著回道：“我也是剛學著寫。”

張國容聽他這樣說，頓時來了興致，“剛學著寫就能得到老爺‘很好’的評價，說明你很有天賦啊，我能看一看你的劇本嗎？”

“當然可以。”趙天明連忙說道。

張國容從徐科手里接過劇本，快速翻看了一遍，點頭說道：“恐怖片在現在的市場上確實少見，不過你這個劇本寫得確實好，我只看你在劇本上的場景描述，都感覺脊背發涼，毛骨悚然。”

王竹嫻在張國容翻看劇本的時候，一直伸著脖子一起看，只是張國容翻得太快，她看得不太清楚，見他看完，便伸手要過來仔細翻看。

徐科對張國容給這個劇本的評價，點頭認可，稍加思考，對趙天明說道：“我不知道你這個劇本想要投給哪家公司，不過以它恐怖片的類型，投給其他公司也大概率不會錄用。

“我既然先看到了這個劇本，那就算它和我有緣，劇本我先收下，這兩天都不太方便，等明天劇組殺青，吃過殺青宴，后天你去公司，我們再坐下來好好聊一下這個劇本的事情，你看如何？”

“好好好。”趙天明忙不迭地連聲應下。

他把劇本給徐科看，本來就是沖著徐科去的。

就像徐科說的那樣，此時的港島電影市場雖然興盛，各大電影公司對好劇本求知若渴，但是趙任飛拿出來的這個恐怖片劇本，不符合市場潮流，即便投給其他電影公司，也很可能不被錄用。

徐科的電影工作室雖然才成立沒兩年，但是背靠新藝城這棵大樹，幕后又有金公主院線作為支撐，發展前景十分光明。

徐科本身在港島電影圈，也屬于特立獨行的存在，以天馬行空的思緒被稱作“老怪”。

港島電影圈現如今掰著手指頭數得著的大佬，最有可能接納這個恐怖片劇本的，就是他徐老怪了。

現在這事兒八字已經有了一撇。

趙天明有信心在后天的詳談中，說服徐科，劃下剩下那一捺。

王竹嫻看完劇本，也有點頭皮發麻的感覺，看趙天明的眼神都有了一點變化。

得是什么樣的腦子，才能寫出這么血腥恐怖的劇本？

趙天明因為這個劇本，在王竹嫻的眼中，多了幾分神秘色彩。

第二天《倩女幽魂》順利殺青，全劇組按照港島電影圈的慣例，熱熱鬧鬧地吃了一頓殺青宴，便一哄而散。

對劇組的絕大部分人來說，這只是一次再平常不過的工作經歷。

張國容結束《倩女幽魂》的拍攝，立即投入到商演的日程當中，接下來要先在港島的海洋皇宮大酒樓夜總會，連唱15場，然后再去新加坡連唱4場。

年底還要去北美開展“美加不眠演唱會”巡演。

此時的張國容，拍電影只是他的副業，歌手才是他的主業。

王竹嫻結束《倩女幽魂》的拍攝，無縫銜接到《香港小姐寫真》劇組，然后還要再和洪金保合作一部喜劇犯罪片《標錯參》，日程同樣安排得很滿。

他們的生活暫時是趙天明夠不到的。

他有自己的機會需要把握。

準備充分，來到徐科的電影工作室，商討他那個恐怖片劇本的前途。