“你想好了？這不是多一個身份，在大眾眼中這會是一個低俗的藝人身份覆蓋你別的顯赫身份，一旦成為藝人，身份無法重置！”

4月16日，上午八點，新年文化總裁辦公室，

蘇韻進行最後的努力，她實在不能想象陸年要當一個藝人、一個演員、一個娛樂大眾的明星。

太荒繆了！

陸年沒有猶豫，一邊簽字一邊道：“未來是流量時代，一個文化公司老板當然得承擔流量任務，公眾人物在我看來本就有藝人的屬性。”

公眾人物為了“人設”而在公眾視野里“表演”，明星從來沒限定于演藝人員。

“公司呢？你不管了？”

“我保證藝人這份工作不超過我工作時間的三分之一，我比較貪心，我不想活著只為事業，藝人工作就算是我在公司之外的休閑生活。”

別人也許覺得藝人挺累，這于陸年不適用，別人管理不了自己的行程、工作，陸年可以掌控劇組以及藝人相關的工作安排。

陸年當藝人也不是為了享受鮮花和掌聲，他已經在享受了而且比藝人層次高，他可是慈善家、企業家。

當然也不是為了泡女藝人，以他的身份和實力，不能說隨心所欲只能說想就有。

也不是為了做低名聲，這是順便的事，反而名聲低了會減低他的影響力，在上層來說藝人是“低俗”的，因為利益而看重但未必內心看得起。就是大眾很多也如此，一說藝人就是“下九流的”、“戲子”之類的貶低標簽。

“玩砸了呢？”

“開玩笑，怎么會玩砸，還有誰比我更適合演霸道總裁？我本色出演都能在市場上大獲成功，何況我演技有天賦的！”

演技在陸年看來并不玄乎，就是自我身體的控制能精準的表現，所謂的方法派、體驗派等就是實現這一控制的方式。

入戲才能演好戲？這是體驗派的觀點，大陸藝術院校大多這樣教學。

陸年則不覺得，他是可以做到把自己和“角色”分開的，他不需借助內在的情緒就能調動身體的“本能反應”，這大概是靈魂重生和身體不百分比契合的優勢。

若以港臺頂級演員來說，不少都是“方法派”的并不入戲，或者說不會太入戲，周星星、周發潤等都是。

當然，入戲做得好了會非常好，方法派能演好一個角色，體驗派能演活，就好比李學建演的幾個歷史人物，你看了會覺得歷史人物就是這樣的。

但是一般的演員，能到八十分的演好已是很高的要求！

上午九點，“我的奧運”劇組主創們在新年文化公司開會，研究劇組以及拍攝相關的問題。

劇本十多天前就出來了，不得不說李前行導演的團隊很給力。

陸年昨天才有時間看，寫的很好，都是優秀的作家操筆，把時代的變遷和個人的故事很好的結合在一起。

這部戲主要場景定在夏天，一是奧運在夏天，二是方便拍攝可以在六月拍完。

陸年是這部戲的負責人，計劃是，5月份劇組籌備完成，6月份拍攝完，7月、8月兩個月制作，9月上映。

這部戲不能晚，年末有馮大剛的無賊和周星星的功夫。暑假有張藝莫的武俠電影十面埋伏，正好陸年打算以這部電影來鋪墊“我的奧運”：觀眾的觀影熱情被調動了，然後沒在張導的電影得到滿足！

會議一開始，陸年就表露對這部戲的期待：“張導的十面埋伏，市場給的預估票房是2億、大陸票房，但我認為不會到2億，這次沒連杰先生，而且武俠片吧在華語市場過氣了！我們這部電影有可能在票房上超過十面埋伏！”

眾人面面相覷，陸董未免想的太好了吧！

李前行鼓勁道：“十面埋伏有張導有港島大明星華仔，咱們這部也不差的，陸董出演的第一部電影，陸董在市場的價值怎么也得相當于連杰先生！”

當今華語電影演員最大咖的就是成龍和連杰，都是在好萊塢證明過身價的。

李學建委婉道：“我們還是先把戲拍好。”

李學建和這個劇組的很多人一樣，對電影市場“陌生”，這不是開玩笑，可以說大部分大陸電影人士都不熟悉市場，所以張藝莫的電影英雄才那么“石破天驚”！

以前電影是電影廠組織拍的，電影人士向電影廠復雜，和市場是隔開的。現在很多電影也是這樣，主要播出途徑是電視臺，對于他們而言付錢的是電視臺不是觀眾。

他們不懂陸年的“商業價值”有多高！

當下最火的“明星”是誰？杰周、成龍都得往後排，第一的毫無疑問是陸年！到大街小巷的報刊亭、文具店看一看就知道了，賣的最好的報刊是寫陸年的，賣的最好的海報是拍陸年的！

把陸年視作偶像的太多太多了！

在研究劇本之前，潘恩先向眾人介紹電影市場。

“先說電影觀眾。我們公司把電影觀眾簡單分作兩類，第一是剛需的，比如約會的男女、有閑有錢喜歡電影的人，這些人是當今買票電影的一半。這些人要看電影，到了電影院才決定看什么電影。”

“第二類是彈性需求的，有他喜歡的電影才回去電影院。”

“每年都有質量不錯的各類的文藝電影、中小成本電影滿足第一類觀眾。擴大第二類觀眾是大制作商業電影的主要價值所在，這些觀眾必須在看電影之前就認為這部電影值回票價！”

“大制作商業電影有幾個基本的要素：第一商業性，把電影當商品制作，滿足觀眾的需求是第一位的。第二大制作，大場面、激動人心的畫面、沉浸的音效、精美的服化道。第三大明星。”

“目前來說，大陸電影在這三個方面都很弱。就是不和好萊塢比，和港島電影比也很弱。我們認為最重要的原因是大陸電影行業落後于電影市場。”

眾人神情凝重，行業落後于市場的這個結論讓他們心里很不好受，可現實確實是這么回事，否則怎么六成以上的市場都是好萊塢大片？

陸年嚴肅道：“文藝片是培養人才的，靠文藝片是打不過好萊塢的！電影觀眾主要是年輕人，而搞電影的則年齡較大。這在美國不是大問題，因為美國的代際差異遠不如國內大。50代是上山下鄉的一代，80代是更關注個體的一代。”

“以前的拍電影模式，一個領導接到一個任務，于是找一批人來拍，這樣拍出來的電影是滿足領導趣味的。近來的拍電影，一個導演看到一個或者自己弄一個劇本，找一批人來拍，這樣的電影是滿足導演趣味的！”

“電影是個綜合工程，有人可以專心搞藝術創作，但必須有負責的人來考慮市場來研究市場！電影是要賣給觀眾的，大制作商業電影更必須如此。”

“我希望大家轉變一個觀念，不要用好不好來形容一部電影，要用觀眾喜歡不喜歡來評價自己的工作！”

電影拍好只是創作者的好，賈科長的電影拍的挺好的、作者電影，電影行業需要這樣的好電影。但是賈科長的電影對于華語電影市場而言，價值不大。

陸年知道，電影行業和電影市場都不能忽視，所以一手新枝計劃一手現在第一個立項的大制作商業電影。

李學建固執道：“我們用心把電影拍好了，觀眾會不喜歡？”

陳道銘早已轉變，解釋道：“陸董說的是多少觀眾喜歡的問題。現在年輕人啊不喜歡那么深沉的題材了。就好比前兩年熱播的還珠格格，很多行業內的簡直沒眼看，這什么東西，皇宮怎么成了斗雞遛鳥的地！哎，但年輕觀眾才不在乎歷史是什么樣，就喜歡看這些東西！”

陳道銘拍的康熙王朝也很火，拍的很好，可不如還珠格格火。

在傳統的文化人眼中，還珠格格不是“戲說”了，簡直是“胡編亂造”，哪可能格格和皇子、貝勒等整天在一塊玩呢。

那什么臺島偶像劇流星花園，簡直在“毒害青少年”，直接被禁播了！

陸年生怕大家被陳道銘的話誤解了，忙解釋：“陳叔的話過了！我們拍電影當然不可能搞還珠格格這樣的東西！就是說，好比咱們是廚子，有客人來咱們按照客人的口味做菜。很多飯店啊，以廚師的口味做菜，符合當地市場了很好，不符合當地市場了就不行。天海市這邊有的北方面館啊，為了適應本地口味，在面條里面放糖呢！”

幾個北方人瞪大眼睛，簡直不可思議，面條里面放糖？這能吃？

陸年笑道：“中午的時候大家品嘗一下本地特色的蔥油拌面，里面就有白糖。”

有懂吃的道：“白糖是提鮮的！”

李學建等人也理解了，飯菜可口很重要，合乎觀眾的口味也很重要。

接下來的劇本討論效率很高。

陸年直接提修改意見，也不必一個一個的解釋為什么要這么改，他在這個團隊就是負責市場這部分的。

劇本有一個大問題，兩個女主的戲份都很少。

陸年想了一下道：“愛情戲必不可少，很多男女需要看這個。我認為，應該增加青年女角色的戲份，減少官員的戲份。申奧的艱難可以通過和中年人、青年人事業的互動來體現，側面的體現。”

趙建民點頭同意：“我們這部戲整體很主題了，局部少一點表現也可以！”

一個月過去趙建民也進步很多，陸董決定的，而今趙建民堅決支持！