電影開放！

其實，

十七歲單車這部電影。

盡管在獎項上，

取得了一些不錯的成就。

但，

實事求是的講，

片子存在爭議。

口碑在某些方面也呈兩極化。

愛的愛死。

討厭的也能貶的一無是處。

在時尋看來，

缺點肯定也是有的。

這世上，

本也沒什么完美可言。

比如，

對現實的處理，

有些部分，

太概念化，

太戲劇。

太說教。

有些部分，

也有點強行去給觀眾灌輸影片表達的一些主題。

顯得過于強調生活的差異，

且有意放大。

這種表現手法，

不是不可以，

但不能過。

畢竟，

差異，歸根究底是一種感受。

一旦過了，就顯得展示意味居多。

時尋的全新處理則是淡一些。

把城鄉差異，

用生活里的細節，

以一種更接近生活的邏輯方式，

散布在影片角色的日常生活中。

這樣的好處是，

觀眾可以更沉浸一些。

可以下意識去感受。

兩種形式的區別，

也可以理解為，

一種是有個人告訴你，

我這酒，嘎嘎好，你得嘗。

一種是微笑的看著你，

像個久別重逢的老友，

帶著復雜難言的情緒，

遞給你酒杯。

你自然的接過。

小口小口的品嘗，

悠悠的琢磨著那股滋味。

他也著力針對‘生活和生存’這個主題，

加強了表達。

當然，

影片最重要的那種，

青春的殘酷感，

簡單的純粹感，

那種現實與理想的割裂感，

以及那種不經意間蕩漾的一縷悲哀。

時尋也抓住核心，原汁原味的保留下來了。

整體上，

他認為，

改進之后，

無論從畫面，

色彩。

光線感。

人物演繹。

相較原片，

都增色不少。

當然，最終。

一切還是得由觀眾來評判。

在電影第一幕，

浮現在熒屏上的一瞬間。

時尋心中也有些許緊張。

不過，他克制的比較好。

——

鄭棟天提前就看過樣片。

這會兒表情很收斂。

原本，

他有過擔心時尋能不能駕馭好這樣的題材。

但看了之后，

他發現時尋拍的，比給他講故事的時候還要好。

好的都有些令他出乎意料。

第一次拍長片啊。

這要是不說，

拿給別人看，你說是個成熟的導演，別人準得信。

風格方面，

隨著全新的題材，也和之前有很大變化。

看的出來，時尋明顯是在有意在進行著一種探索。

他倒也不奇怪。

年輕人嘛！

也符合年輕人的調性，

永不滿足！

就得有這股破舊除新的勁兒。

但最讓鄭棟天滿意的是，

時尋腦子很清醒。

他沒有一味的沉迷探索，被題材帶著跑。

這部片子，

他依舊把之前片子里，很重要一個風格，

也是鄭棟天無比欣賞的一點保持住了。

即那種傳統的，東方式明顯的，含蓄式表達。

所謂，

世事洞明皆學問。

人情練達即文章。

大抵如是。

偏頭看看老友謝非，

謝非臉上露著訝異。

鄭棟天一看就知道，

這家伙心里多半在想“現在的學生，都這么牛比了？”

他也忍不住一樂。

你當他為什么特地邀請謝非來。

謝非本來還在外頭籌備著戲呢。

結果三天兩頭被call電話過來騷擾。

就是給這老小子看看。

嘿，看到沒，這貨，我教的。

謝非是一個成熟的導演，

也是個大導演。

78年開始執導首部個人電影。

86年執導的劇情片‘湘女蕭蕭’，就去圣塞巴斯蒂安國際電影節拿獎了。

后來，步入90年代，金熊、銀熊都拿過。

目前正在準備的新片‘本命年’，也奔著明年的柏林去的。

他也是很挑剔的一個人。

傲在骨，

面上和氣。

但真不是隨便什么人，

就能入他的眼。

本來，他對時尋的概念就是個學生。

或許可以再加兩個前綴，有點才華，是個好苗子。

主要是老鄭有事沒事就在他耳朵根子上念叨一下。

出于好奇，

他也抽空看了時尋之前兩部短片。

老實說，

觀感一般。

也就馬馬虎虎。

稚嫩感的地方有不少。

有一些小設計有點意思，但也就那樣。

當然，對于一個學生來說，算可以了。

但這次一看，

有些意外。

成熟太多了，

就跟坐了火箭一樣，

悟了般。

無論鏡頭調度，

畫面表現。

都像模像樣。

故事講的也可圈可點，

有些地方，

看得出來，

應該有參考過‘偷自行車的人’這部電影。

但，度拿的很好，算是一種不錯的致敬新現實主義。

其實，還有致敬電影‘小鞋子‘。

但那部電影，是1997年上映的。

謝非現在自然不可能看過，也無從得知。

瑕疵方面，當然也有。

但都在他可以容忍的范圍內。

而最讓他欣賞的是，

也是最讓他覺得難能可貴的是——

時尋在構建人物關系的同時，

還知道從人物動機著手，

隨著故事展開，

把那種大時代背景下的小人物。

那種因變革產生的各種矛盾。

藏在人與事之間的那種意味深長的復雜，

徐徐的帶了出來。

處理手法也并不簡單粗暴。

根據特定情境變化。

有時，是一種娓娓道來，

像是你從午后休憩中醒來，下意識發呆。

夫人貼心的為你送來杯溫茶，

于是，你慢悠悠的品味個中滋味。

有時，又很激烈。

剖開了，讓你感受。

粗暴中，不丟細節。

細微的好像是沉浸式的觀摩一堂解剖課。

你可以跟著人物一起，

握著手術刀，

跟隨著節奏，

割開一寸寸肌肉。

觀察那每一處血紅的紋理。

直到電影最后一幕，

狼狽的阿貴扛著車，

落寞的走向人群。

那一點點夕陽，

打在他的臉上～

一瞬間，

謝非的情緒都難以從那股余韻中抽離。

這個歲數，能做到這樣。

老實說，相當不易。

——

而像他這樣的導演們，看一部電影，

都習慣從整體，從結構，從故事的表現等綜合方面去看一部電影。

演員們，

或者說，

表演系的學生們。

整體當然也看，

但下意識就會變成另一種角度了。

他們更感性。

重心主要放在故事與人物身上。

許晴一開始也是審視意味居多。

但，

開篇的色彩和光線感就把她震住了。

該說不說，

狗導演眼神雖然有大毛病。

水平倒確實還行。

——