第一章　京劇是從哪兒來的

一　徽、漢、京三調相融相合

京劇藝術作為我國的國粹，博大精深，輝煌絢爛，是中華文化皇冠上的一顆明珠，是東方文明的奪人驕傲。她不僅在神州沃土上擁有億萬觀眾，而且聲名遠播海外。光艷如許的京劇，源流何在？形成于何時？要說清這些重要問題，必須先介紹徽班?；瞻嗪途﹦∮兄鴺O重要的因果關系。

數大徽班相繼進京，“三慶徽”風光無限

說到京劇，不能不先說徽班?；瞻嗄耸蔷﹦〉膿u籃。

何謂徽班？是指興起于安徽一帶，開始主要演唱吹腔、撥子及由這兩種腔調衍變出來的二黃腔調的戲班。因為安慶地處長江中下游，西鄰湖北、四川，東鄰江蘇、浙江，交通十分便利，所以徽班藝人并不固守于安徽一地，而是沖州撞府，四處作場。而揚州作為南方戲曲中心，更是徽班藝人經常光顧的地方。在相互交流的過程中，為了生存的需要，并滿足觀眾的要求，徽班藝人除主唱吹腔、撥子、二黃外，也唱昆曲、柳子腔、羅羅腔、梆子腔。由于受到安徽商人特別是鹽商的支持，徽班大多演員陣容整齊，演出劇目文武兼備，成為雄冠一時的綜合戲班。

清乾隆五十五年（1790），清高宗弘歷八旬壽誕，頗負盛名的徽班在清廷駐守南方的封疆大吏和鹽務官員的征聘之下，紛紛北上進京，參加為弘歷祝壽的盛大慶典活動。率先進入北京的是“三慶徽”，也叫三慶班。三慶班進京時領銜演員是一位年紀只有十六歲，在藝術上已經非常成熟的杰出旦角表演藝術家——高朗亭?！叭龖c徽”抵京后，高朗亭接替了他的老師余老四（原三慶徽班班主）的職位，擔任班主，并擔任京師梨園同行會組織——“精忠廟”廟首。一年后，“四慶徽”“五慶徽”徽班相繼進京。據相關史料介紹，乾隆末年在京都占盡風頭，讓觀眾大飽眼福的就是這三個徽班。

這里還要講一下，當時進京的徽班除了三慶班以外，尚有四喜、春臺、和春“四大徽班”之說。根據現有文學記載，撰寫于嘉慶八年（1803）的《日下看花記》中，才出現了四喜、春臺兩個徽班的名字。直到成書于道光八年（1828）的《金臺殘淚記》中，才提到“京師梨園”共推四喜、三慶、春臺、和春，“所謂四大徽班者焉”。最近有學者提出，四大徽班中的和春，是北京的莊親王出資，禮聘安徽藝人組成的“王府班”。如果這一說法成立，那么后來的戲曲史書說的“為給弘歷釐壽，四大徽班進京”便是不準確的。

應該說，京都最有影響的四個徽班，最早進京的是三慶徽，而四喜班、春臺班進京時間應該是嘉慶八年（1803）之前，而和春班有可能是嘉慶八年（1803）之后成立于北京。在嘉慶八年（1803）成書的《日下看花記》中，“三慶徽”的“徽”字已經去掉，說明“三慶”班不但在京都站穩了腳跟，而且已經成為“京都第一”名班。

漢調藝人進京，為徽班注入新的活力

那么，徽班又和京劇的形成有什么關系呢？應該說，沒有徽班進京就沒有京劇。無所不能、無所不精的徽班稱雄京師，為皮黃的產生奠定了基礎。但是，徽班并不等于京劇。從徽班進京到京劇形成并非一蹴而就，而是經歷了相當長時間的變化過程。一般認為，從徽班進京到京劇形成經歷了四五十年的時間。

徽班初進北京，兼容昆、京、秦腔，形成諸腔雜陳的綜合戲班，用了七八年時間漸漸立足于京師舞臺。到了道光初年，大批漢調藝人進京并加盟徽班，使得徽班宏圖大展，對徽班的發展和京劇的形成都起到了巨大的促進和催化作用。

漢調是流行于湖北漢水一帶的地方戲曲劇種，因為湖北在古代被稱為“楚地”，所以漢調也稱“楚調”。漢調的聲腔以西皮、二黃為主。不少學者認為，西皮來自甘肅、陜西一帶，系流傳到湖北襄陽一帶的秦腔梆子經過改造而成的，起初稱為“襄陽調”，后來才叫“西皮”。因為湖北人稱“唱”為“皮”，一段唱叫一段“皮”，所以將來自西北的唱腔稱為“西皮”。 至于二黃，則是在清戲的基礎上，吸收了來自安徽的二黃腔加工改造而成的。漢調二黃雖與徽調二黃名稱一樣，但因流播地區不同，所以聲腔、板式也不盡相同?；照{二黃以平板二黃、四平調為主，而漢調二黃的腔調板式比徽調二黃豐富。

從某種意義上說，京劇，即皮黃戲的形成是以西皮、二黃兩種聲腔的合奏為標志的。換言之，京劇之所以能從徽班中脫穎而出，最重要的一步就是徽調與漢調在北京舞臺上的進一步合流。但是，徽調與漢調合流并不是從北京開始的。那是從哪里開始的呢？有人認為首先自揚州始，有人認為合流首先自湖北漢口始。不論始于何處，可以肯定的是，更廣泛、更深入的徽漢合流是漢調藝人進京后在京師舞臺上完成的。

徽漢合流，京劇即將誕生

那么，唱楚調的漢劇藝人是何時進京的呢？所謂“楚調”，即湖北漢調。吳太初《燕蘭小譜》早在徽班進京前五年，便記述了流行于北京舞臺上的楚調，昆曲演員也兼唱楚調，可見當時北京已經尚楚調了。

據記載，乾隆、嘉慶年間有四喜官、米喜子；道光年間有余三勝、王洪貴、李六等漢調名藝人相繼進京。其中，影響最大的是自漢口入京搭春臺班并成為該班首席老生的余三勝。余三勝對西皮腔做出了杰出的貢獻，他所擅演的《四郎探母》《捉放曹》《定軍山》《碰碑》等皆是以西皮及反二黃唱腔為主的劇目。

雖然自清嘉慶、道光年間大批漢調名藝人陸續入京獻藝，但他們并沒有組班挑梁演出，而是紛紛投入已在京師打開局面的徽班。在此基礎上，漢調和徽調進一步深化融合，不僅提升了二黃的唱腔，而且豐富了劇目。從此，四大徽班所演劇目由諸腔雜陳過渡到以西皮、二黃為主要腔調的構架，開創了徽漢合流的新局面，京劇就要隨之誕生了。

皮黃劇興起，京劇由此誕生

徽漢合流以后，仍然不能說徽班就是京劇班了。中國戲曲聲腔劇種的劃分，主要區別在聲腔和語言兩方面。為了適應北京觀眾的審美需求，徽班藝人在融合徽調、漢調的基礎上，將念白字韻、聲腔聲調不斷“京化”，逐漸形成了相對完整而獨立的藝術風格和表演方法。

于是，一種新的聲腔劇種逐漸從諸腔雜陳的局面中脫穎而出。這種新的聲腔劇種以唱二黃、西皮為主，兼收昆劇、吹腔、南鑼等，主奏樂器為胡琴，唱念做打、手眼身法步及服飾臉譜也逐漸走向規范。

道光二十年（1840）之后至同治初年，即19世紀40年代至60年代，經徽、漢、京三派藝人的合作，最終在北京形成了唱腔以西皮、二黃為主腔調，念白以京、漢語言為主的湖廣音加中州韻的京劇。不過，當時還不叫京劇，而是稱之為皮黃（京劇是后來才叫出來的）。此時期的代表人物為老生“前三鼎甲”——程長庚（徽派）、余三勝（漢派）、張二奎（京派）。經過咸豐、同治年間的錘煉，至光緒年間，皮黃走向成熟。當時舞臺上享有盛譽的是“后三杰”——譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬。光緒二年二月初七日（1876年3月2日），上海出版的《申報》上首次出現了“京劇”的稱謂。此后，“京劇”作為劇種名稱逐漸通行全國。