推薦序一

Casey Reas
2020年6月

如果我剛開始學習編程的時候有這樣一本書，那么此時的世界將完全不同。開始學編程的三年里，我一直在斷斷續續地學習——自學加上1997年參加的晚間編程補習班，但當時并沒有任何資源專門講解如何學習視覺藝術的編程。我的課程中只有數學運算與文本處理的編程實例和練習。這些編程練習挺難，也挺無趣，但是我知道，如果我要做自己想做的東西，就必須學會各種編程技巧。

在學完補習課程并且最終學到足夠的C語言知識之后，我真正開始了視覺藝術的編程之旅，然后，整個世界都變了。我的夢想開始啟航，我在接下來幾周內學到的東西，比以前幾個月學到的都要多。我把編程實驗的結果統合在一起，形成了實驗集《反應006》（Reactive 006）。這個實驗集成為我的敲門磚，讓我在1999年進入了麻省理工學院媒體實驗室，成為John Maeda領導的藝術+計算研究組（Aesthetics + Computation Group, ACG）的成員。ACG就是我夢想起飛的地方。ACG作為一個小型研究組，里面有藝術家、設計師和程序員，大家共同探索新的跨界融合方式。2001年，Ben Fry和我為Processing 1.0制作了一部分實例。我在ACG工作了兩年，這段經歷幫助我明確了未來的方向，也引領我首次開始嘗試講授創意編程。

正如我在開篇所講到的，計算機科學所使用的教學方式并不適合視覺藝術的學生。因此，像我這種給視覺藝術專業和設計專業教課的教師，需要按照學生的思路開發新的教學方式。這也就意味著，需要解構現在的教學方法，并用新的方式加以建構。我從John Maeda所著的《數字設計》（Design By Numbers）中的練習開始，在每年的課程中反復調整，逐年改進，并不斷添加或刪除作業和練習，確保編程和創意之間的平衡。我把課程講義與其他課程相比較時發現，這門課程同其他計算機科學課程完全不同。

2011年的首屆Eyeo藝術節是一個重要時刻。當時藝術家、設計師、教育家和技術專家首次在明尼阿波利斯齊聚一堂。藝術家在2013年首次召開了“代碼+教育”峰會，讓大量教育工作者有機會發聲。Tega和Golan參加了全天的會議，并提出大量關于創意編程課程的設計建議。從此以后，大量教育工作者開始研究教授創意編程的技巧和策略。本書就是對這些寶貴經驗的首次總結，也希望分享給新一代教授創意編程的教師。

偉大的藝術作品讓人銘記，但是藝術家如何學習編程則沒有人關心。我們的網絡課程由于網址和服務器經常更換，所以資料常常丟失。Johannes Itten通過他的《設計與形式》（Design and Form）一書開啟了包豪斯藝術的教育之門。我們這本書也在做類似的事情。根據我們的教育實踐，這本書將通過各種作業和練習開展創意編程教學。

和其他編程學習過程一樣，學生都需要先閱讀教材，再學習編程。然而現在所有的教材都會糾結于使用哪種語言，因為選定了編程語言，就縮小了讀者的范圍，把特定的教師和學生排除在外。Tega和Golan發現了這種困境，并提出了“代碼是創意媒介”的觀點，剔除編程語言的限制——因此本書不再包含代碼。秉承這個觀念，就能夠聚焦于代碼和藝術相關的更高層面的概念，而不用再去解釋編程的具體技術原理。像色彩、素描、風景、自畫像等主題，成為這本書的重點，而像變量、函數、矩陣等技術細節則成為次要的東西。這是一次非常重要和充滿激情的轉變。這使得創意編程教材不會變得單調乏味！

如何讓“創意人群”參與到編程中來？畢竟編程對他們來說是很奇特的方式。我們如何讓“程序員”參與到復雜的視覺藝術中來？本書用作者過去30年在視覺藝術領域的教學成果，來回答上面兩個不相干的問題。它不僅為學生提供了關于新型創作方式的指導，也為教育者提供了新的挑戰和創作靈感。我已經教了20多年視覺藝術，但仍然能夠在這本書中學到新東西。這本書中有足夠多的素材，足以支撐多種多樣的藝術課程。除此以外，書中的資料還可以用來開設周末專題補習班，或者給高中生開一門創意編程的新課，又或者開啟一個技能認證項目。創意編程是一個快速進化的新領域，而本書就是一座寶庫。

感謝Tega和Golan為視覺藝術教育社區提供了大量真知灼見，引入了各類資源。過去20年，如幻亦如電。讓這本書成為我們新時代的指南，讓我們向前走得更遠。