1.2 淺絳山水的起源、發展與繪制要義

淺絳山水的起源

要了解淺絳山水的起源，首先我們要簡單了解山水畫。淺絳山水與山水畫是相輔相成的，二者都需要充分運用筆墨。

起初的山水畫幾乎全部以墨為主，在一些人看來會顯得單調，似乎少了幾分色彩的加持。于是畫家開始使用一些淡紅或者青，用這類淺的、半透明的顏色繪制山水畫，這類顏色為畫面營造了獨特的意境。于是淺絳山水逐步成形。

中國山水畫

山水畫的題材多為山、云、水等自然景物，在魏晉南北朝時期，山水畫就逐漸發展了。淺絳山水則是在扎實筆墨的基礎上加以設色形成的畫派。

淺絳山水的發展

提到淺絳山水，有人用“絢爛至極便歸于平淡，是世間萬物的必然。”來形容，筆者認為這是最合適不過了。

當大部分畫家追求濃墨重彩時，老莊哲學出現，或許是因為受到它的影響，色澤艷麗的青綠山水出現了“線進色褪”的變化，筆墨的審美價值漸漸凸顯。觀察下面兩幅作品，能看出淺絳山水獨具清雅的色調、清晰扎實的筆墨。

五代后梁畫家荊浩從理論到實踐，強調筆墨對山水畫的重要性。后來在蘇軾等名家的極力倡導之下，筆墨取代了色彩，成了山水畫的重點。

但是這并不意味著色彩在山水畫中變得不重要了，因為完全拋棄色彩并不是這些學者的初衷，他們在面對色彩與筆墨之時，分出了主次關系，認為筆墨高于色彩。

于是他們開始在色彩與筆墨之間進行調和，棄用了之前厚重濃郁的礦物色重彩，更多地使用半透明的顏色，因此淡雅從容的淺絳山水畫開始慢慢發展。

淺絳山水的繪制要義

淺絳山水是在中國傳統繪畫中難度極高的一種繪法，對筆墨和設色的要求都很高。畫面沒有了艷麗的顏色加持就需要筆墨的清晰工整，但只有筆墨也無法構成“淺絳”，因此設色也是至關重要的，二者皆有難度。

淺絳山水的筆墨

筆墨關系著一幅淺絳山水畫的成敗，所以如果筆墨的基礎不扎實，無法行云流水地繪制，那么即便這位畫家有著再好的構思創意，也是沒用的。在下筆的時候，要講究疏密聚散，用筆需要剛柔并濟，這樣才能夠畫出有起伏、有虛實變化的畫面，而在用墨之際也要重視墨的淺、深、焦、濃四種狀態。后續會講到淺絳山水的筆墨。

淺絳山水的設色

在設色上，淺絳山水使用了簡潔的著色方式，將原本顏色艷麗的山水變得清新自然，這就是“水墨為上，色彩輔助”。正如清朝學者沈宗騫在《芥舟學畫編》中寫的：“淺絳山水，則全以墨為主，而其色輕重之足關矣。”

以上兩點就是淺絳山水的繪制要義，希望能在接下來的學習中為你提供幫助。