那邊，李成乾已經開始招呼拍攝了。
今天拍到是之前圍讀的時候的第一場，也就是兄弟二人相逢的戲份。
莫宣卿趕緊收起手機，湊到李成乾后面跟著看監視器。
第三視角下，莫宣卿切實的感受到了電影拍攝和電視劇的區別。
電影具有更緊湊的敘事結構，通常需要在兩個小時之內講述一個完整的故事，因此情節進展迅速，不太可能有冗長的對話或重復的場景。
而且電影拍攝會采用更專業的攝影設備，如膠片攝影機或高分辨率的數字攝影機，對畫質的提升有很大的好處，尤其是推演員面部特寫的時候，那真是臉上的毛孔都清晰可辨。
莫宣卿看著自己在監視器里的那張臉，真是忍不住贊嘆：看看這個骨相，看看這個氣質，還得是我啊！
鏡頭轉向“成實”，莫宣卿這么自戀的人，也是忍不住心里說了一句：別說，這個內蒙人長得也確實不錯！
再仔細看看，兩個人在那個監視器小屏幕里面的臉還真有點像。
莫宣卿心里給莫憬行點了個贊：果然是親爹，一出手就給自己找了個“親哥”！
拍攝和圍讀的代入感是不一樣的。
同樣是微微的細雨落下來，圍讀的時候各位演員只能在腦海里自行去想象，每個人有每個人自己勾勒的畫面。
但是拍攝的時候，畫面一下子在導演的調度下變得具象。
那個細雨被微風卷的在空中亂了方向，路燈給這些雨絲打下一束追光，放佛空中亂舞的舞者。
夜市里的空氣是臟的，能明顯的看到空氣里密密茫茫的充塞著雨絲、灰塵和油煙，看著就有種窒息感。
“成實”推著攤從著骯臟的空氣里走過來，攤上還有熱氣飄出來。
另一頭，畫面給到從街的另一頭走過來的“劉義”：黃頭發，綠皮衣，破洞褲上還吊著大鐵鏈。
走著走著，他似乎是聞到了嗆鼻的空氣，不舒服的擤了擤鼻子，往地上吐了一口唾沫。
“成實”和“劉義”擦肩而過的時候，劉義聞了聞，叫住那個小攤主，說出本片的第一句臺詞：
“哎，老板，來一碗餛飩！”
鏡頭給到“成實”，只見內蒙人大眼珠子靈活的轉了轉，然后皺著眉頭重重的嘆了口氣：“行吧，你坐！”
莫宣卿看得嘿嘿一樂：這英勇就義的樣子，不像是賣餛飩，像是賣自己的肉！
李成乾大喊一聲：“咔！”
然后拿起手臺問：“陳老師，你臉上表情那么多干什么？”
片場上導演就是是王。
李成乾一改之前溫潤的形象，可以說問的聲色俱厲，把陳霆問的一愣。
“啊，導演，劇本里不是有成實的心里活動嗎？就是本想拒絕，然后又答應。我想把這個心理活動演出來。”
“你那是心里活動嗎？你那是表情活動！你那大眼珠子動的跟賊似的，收一點，再來！”
陳霆有點沮喪。
各組恢復了一下，場記打板：
“1場1鏡2次！”
“咔！陳老師，你這是面癱嗎？！”李成乾拿起手臺沖著陳霆再喊。
陳霆苦著臉：“導演，不是你讓我收著點嗎？”
“我讓你收著點，不是讓你沒反應！你不是要收攤了嘛？臨時被喊住難道心里沒有點煩躁嗎？你著演的跟個AI一樣，叫你停你就停啊！”
陳霆說：“好的導演，我知道了。”
各組再恢復，場記再打板：
“1場1鏡3次！”
“咔！陳老師，咱們這個不是偶像劇，你不用表情亂飛！我知道您的牙齒長得齊，但您也不用這么全面的展示吧？瞅瞅您那個大牙花子！”
……
就這樣，“成實”推了十幾次車，“劉義”吐了十幾口唾沫。
孟闖覺得自己嘴里再也攢不出來任何水分了。
李成乾再喊：“咔！”
然后捏捏眉頭：“先休息十分鐘！”
扔下手臺，一陣風似的就往片場中心卷去，把陳霆帶走了。
莫宣卿看了看孟闖，這小子還在自己回味剛才那場戲。
他走過去，給孟闖遞了一瓶水。
孟闖趕緊接過來：“謝謝莫老師。”
莫宣卿問他：“你覺得拍的怎么樣？”
孟闖謙虛的說：“應該不怎么樣吧，不然導演也不會一直喊咔。”
莫宣卿說：“咔他又不是咔你，別替我謙虛！演的不錯，就這么保持！我出去看看他們說什么，你自己先休息一會兒。”
孟闖乖乖的點點頭。
莫宣卿就溜出去找導演和陳霆去了。
剛出去，就看見兩人在門外的墻角。
李導剛訓完話氣沖沖的走掉，留下一米八幾的大個兒內蒙人。
然后莫宣卿就看見那個內蒙人把自己團吧團吧，蹲下來躲進了墻角，像一只耷頭耷腦的大鵝。
莫宣卿等了一會兒，看他站起來，才走上去：
“阿老師，在這兒歇著呢？”
陳霆認識這個小助理。
拍戲之前《異獸》小火了一把，他雖然不在電視圈，但是這部劇的主演是即將合作的同事，還是重要的對手戲演員，因此“莫宣卿”的事情他還是比較關注的。
“莫宣卿”在片場對這個助理特別尊重，雖然不知道為什么，但跟著客氣總不會錯。
“哦，孟老師，你也出來透透氣啊。”
18歲的“孟闖”對這句“孟老師”毫不客氣的接了下來。
“陳老師之前都在劇場演出吧？”“孟闖”裝著不在意的問起。
“對，我之前都是小劇場演出。”
劇場演出和電視劇以及電影表演都不一樣。
舞臺劇沒有影視劇那樣的后期處理，在劇場內是與觀眾進行面對面的表演，對時效性要求極高。
為了確保觀眾的情緒代入，舞臺劇演員的表演需要更加夸張和生動，語言、面部表情和肢體動作的幅度都會更大，對臺詞也有極高的要求。
前世，莫憬行有一次帶著小宣卿去看過一場話劇。
誰知那場戲的一位配角不知道什么緣故，臺詞一直背錯。
出場之后莫憬行就狠狠的批評了這位演員，措辭之嚴厲讓小宣卿印象非常深刻，但同時也對舞臺劇演員有了更深的尊敬。
現場就是王道。
不管你這名演員平時再敬業，實力再強，現場就是一次性的演出，沒有重來的機會。
你演的不好，觀眾就是要罵你，因為你對不起票價！
莫宣卿知道陳霆是個非常好的音樂劇演員，因為他后來經常挑大戲，是業內的新一代中流砥柱！
可現在的陳霆還只是個沒畢業的學生，對不同場景下表演的區別和把握還不像后來那么爐火純青。
于是“孟闖”告訴他：“小劇場跟電影不一樣呢。”
“小劇場離觀眾有一定的距離，所以情緒表達和肢體動作的幅度都要大，不然觀眾看不見你在演什么。”
“電影不一樣，電影里你的一舉一動都會被放大，鏡頭會捕捉你臉上和動作里精微的細節，所以好多演員的表情和動作都要不動神色、自然的流露。”
陳霆若有所思。
“孟闖”接著說：“如果你拿小劇場演出的方法來演電影，三分就會變成十分，十分就會變成百分，所以這才是為什么李導讓你收著演吧。”
陳霆一個優秀的劇場演員，被小助理指點，有點不自在。
這個不完全怪他。
表演確實有條隱形的鄙視鏈：舞臺劇演員高于電影演員，電影高于電視劇。
而且“莫宣卿”就算對“孟闖”再客氣，可“孟闖”也只是個小助理。
這就像什么呢？
像是體育課一門副課的學生課代表，指點主課數學老師教書是個什么玩意兒？
再加上都是演員，對自己的專業沒點傲氣，那當什么演員？！
陳霆不置可否，只憑著禮貌笑了笑，并不搭話。
莫宣卿一看就知道怎么回事：藝術人的清高！
當即也不多言，起身回頭去找孟闖。
莫宣卿跟孟闖說：“你待會兒跟李導說，叫我來扮演‘成實’，咱們走一遍戲！”
好叫你們這些高傲的舞臺劇演員見識見識：
什么，才叫做影帝！