張曉逸終于回了片場。

導演看起來有些余怒未消，但最后還是沒有說什么。

副導很會來事兒，趕緊迎上去說：“哎呀，曉逸呀，真是多虧你呀。”

張曉逸低著頭誰也不理。

倒是蔣經紀也非常的會來事兒，她也拿捏著同樣的熱情程度，跟副導說：

“哎呀，剛剛曉逸只是去休整一下，我們這都是為了演出效果。”

副導滿臉堆笑：“辛苦辛苦，都是為了工作。”

整個劇組的工作人員都看著這兩人在相互飆戲，真是場外比場內還精彩！

導演一言不發，身體卻很誠實，回到了監視器后面。

副導一看導演已經就位，抓緊招呼：“嗯，全部人員各就各位！”

孟闖趕緊回到“莫宣卿”的位置上。

而莫宣卿在場邊意味不明的笑了笑：看來今天暫時是想通了。

拍攝終于又回到了正軌。

今天要拍的戲本來并不復雜。

是《異獸》里面的第一個故事。

這個故事講的是一只野生的刺猬被一家人救助，但這家人各懷鬼胎：

父親求助這只小刺猬是為了嘗一嘗野味；

奶奶也對小刺猬虎視眈眈，因為她聽說刺猬肉可以治療自己的頑疾——哮喘；

只有家中的女兒，單純是因為心軟，愛護動物，費盡千辛萬苦終于保住了刺猬的性命。

最后為了報答小女孩兒的救命之恩，刺猬最終以命相酬。

主要通告有三個：

第一個是小女孩兒托著刺猬的尸體來找周小貝和貍花。要給刺猬做送別；

第二個場景是貍花要用法術對這個刺猬的尸骨進行還原；

第三個場景是貍花召喚刺猬生靈，了解它的死因。

后兩個場景都是“莫宣卿”的獨角戲，張曉逸根本沒有出現。

只有第一個場景需要女主角，結果拍到這時候還沒拍完！

導演深吸一口氣，又重重的的呼吸，心里反復默念：錢難掙屎難吃！

拿起手臺，大吼一聲：“Action！”

鏡頭里。

張曉逸看著面前布兜里的一堆骸骨，臉上看似掛著得體的微笑，但實際上內心已經翻江倒海。

對面的女高中生是一個還很年輕的小演員，因為戲份不多，所以沒有找專業院校畢業的學生。

但往往就是這種“演員”最可怕：

因為他們沒有學習過專業技巧，反而只能用天賦，給出的表演都很“真”、很“靈”。

跟張曉逸對戲的小演員就是這樣，她的神色都還很稚嫩，但演技卻很不錯。

她慘白著小臉，泫然淚下，沖著張曉逸說出了臺詞：“我要給‘海星’一個葬禮！”

此時，張曉逸的表情應該是混合著驚惶、無措，但同時又要維持住一個前臺接待人員的體面，所以比較考驗演技。

但導演顯然對此沒有太高的要求，他心里想著：能把臺詞說利索就行。

可是出乎全場意外的是，張曉逸居然精準的給出了這些復雜的反應。

導演一愣。

副導由于太過驚喜直接笑出了聲：沒想到這個網紅居然還挺出乎意料。

莫宣卿在場外也坐直了：前世張曉逸可沒有這樣的演技！

張曉逸心里得意的很：“誰說網紅就只會嘟嘴瞪眼哇哇哭？我也是正兒八經找過表演老師學過表演的好不好？只是之前不想演而已，動真格的話嚇死你們！”

不過張曉逸還是很享受這種驚艷全場的感覺的。網紅嘛，要的就是這股戲精勁兒！

由于張曉逸表現突出，今天的戲拍了兩遍之后就過了，全組人終于順順當當下了班兒。

導演和副導晚上收工結伴回去的路上還在這個意外的沖擊波之中。

導演疑惑的問副導：“這個張曉逸怎么好像突然之間脫胎換骨？你勸人水平可以啊！記你一功！”

副導笑得呲出牙花：“嗨，她那哪是聽我的勸，還不是得拿出她們‘姜總’的名頭！”

導演：“這招要是真管用，后面有需要還得搬出來。”

結果導演和副導這一通未雨綢繆并沒有用得上。

此后的第二天、第三天乃至很長一段時間內，張曉逸都老老實實沒有再作妖。

孟闖非常意外，他曾經悄悄的問過莫宣卿：“莫老師，曉逸老師為什么突然之間好像開了竅兒一樣？”

莫宣卿翹著二郎腿故弄玄虛：天機不可泄露！

不過莫宣卿還是挺感慨。

女人這種生物真的太狠了，一旦失去安全感，她們就會爆發出前所未有的潛力和狠勁兒。無論人佛，擋其者死，誓要給自己重塑一方領地！

希望自己以后千萬不要惹到女人！

莫宣卿還是非常的希望今后張曉逸能夠擺脫和姜總的糾葛。

不過也只是想想而已，畢竟張曉逸的生活跟他沒什么太大的關系，這只是一個良好的祝愿罷了。

劇組因為男女主角的配合越來越默契，進度也越來越順利，團隊的氛圍逐漸也相對和諧正常了很多。

導演終于能勻出點時間。

趁著閑暇的時候，副導攢局，帶上“莫宣卿”和“孟闖”這個小孩，湊在一起喝喝小酒。

導演喝到微醺，胖臉微紅，跟“孟闖”和“莫宣卿”抱怨：“要不是為了錢，老子才不來伺候這種甜心sugar呢！”

副導看出來導演喝多了，不過“莫宣卿”和“孟闖”這段時間接觸下來，人都不錯，是踏踏實實拍戲和工作的老實孩子，因此雖然覺得導演交淺言深，到底沒有直接阻攔。

他尷尬得沖“莫宣卿”笑笑：“確實心里不耐煩，就跟你們吐吐牢騷，別往心里去哈！”

頂著“莫宣卿”身份的孟闖哪里懂這些，但副導又好像是特地沖他解釋的，沒反應好像也不太好，只能也回之尷尬一笑。

倒是莫宣卿心里想：導演是一部戲的重中之重，是核心、是靈魂。

說到底，整部戲都是導演對原著的二創。

導演如果心存偏見，得過且過，那這部戲也就是個“過得去”的二流水準而已。

思及此，“孟闖”發話了：“導演，我平時上網挺多的，最近也在追一部美國網飛的《紙牌屋》，拍的真好。”

“莫宣卿”是不管怎么樣，一定會給“孟闖”抬轎子的，馬上也說：“確實不錯！”

“孟闖”接著說：“國外有很多制作精良的大制作，都開始在流媒體上進行推廣宣傳，受眾也很多。我覺得國內的情況其實很像，大家都越來越忙，哪有時間還在固定的時間坐在電視機前面看一天兩集的電視劇啊？大部分年輕人，比如說我吧，上下班路上、卿哥上戲的時候、上個廁所的間隙，摸出手機隨時隨地就可以看個網絡劇。”

副導若有所思，導演笑罵：“你這個助理當的可真是不稱職啊！老板開工你偷懶。”

“孟闖”顯得很尷尬的樣子，摸了摸鼻尖，說：“卿哥人可好了，不跟我計較這個。”

副導插話：“這么說來，現在網劇在你們年輕人里很流行？”

副導是個近四十歲的中年人，跟導演合作配合多年，也都是深耕傳統影視。

“孟闖”說：“那當然。今年獼猴桃自己也有不少網劇特別好看，有《死亡擺渡》、《暗夜爬行》，都超級受歡迎，大家都在討論。我就想著，我們卿哥搞不好也能在咱們這個網劇里一舉成名，今后可少不了戲約。導演，我替卿哥先謝謝您啊！”

說完舉起手中酒，頭一揚，干了！

莫宣卿說的沒錯，2014年是網劇興起的元年，從此之后好作品越來越多，同時逐漸被主流認可：19年上海白玉花規定網劇可以參與評選；20年飛翔獎也逐漸向網劇放開。

導演醉眼朦朧，臉色若有所思；副導早已喜笑顏開，舉杯隨了一杯。

這晚之后，整個團隊居然呈現了一個良性循環的情況。

導演越來越認真，對主演的要求越來越高。

而磨合幾次之后，主演居然跟上了節奏。

導演拍的爽，自然創造力也比之前強了很多。

于是整個劇組就這么順順利利的接近了尾聲。