導(dǎo)言
美國戲劇的良心：阿瑟·米勒

在當(dāng)代美國劇作家當(dāng)中，自尤金·奧尼爾于一九五三年逝世后，最受西方重視的當(dāng)屬阿瑟·米勒、田納西·威廉斯和愛德華·阿爾比三人。阿爾比屬于荒誕派之列。米勒和威廉斯則接近現(xiàn)實主義，他倆都在探討“人生意義”，但兩人的創(chuàng)作方法迥然不同。威廉斯以《玻璃動物園》《欲望號街車》和《熱鐵皮屋頂上的貓》三劇贏得了國際聲譽，是一位斯特林堡式的作家；他側(cè)重情感，注重剖析人的境遇和精神狀態(tài)，而其筆下的人物也多半是精神上深受壓抑或遭到社會排斥的底層人物。威廉斯力求通過劇作來揭示當(dāng)代美國的社會病態(tài)，探討人生的真正價值。米勒則以《推銷員之死》《薩勒姆的女巫》和《橋頭眺望》等劇獲得國際聲譽，是一位易卜生式的社會劇作家；他著重理智，關(guān)懷整個人性。他認為舞臺應(yīng)是一個比單純娛樂更為重要的傳播思想的媒介，應(yīng)為一個嚴(yán)肅的目標(biāo)服務(wù)。

阿瑟·米勒本人曾說“藝術(shù)應(yīng)該在社會改革中發(fā)揮有效作用”(1)，“偉大的戲劇都向人們提出重大問題，否則就只不過是純藝術(shù)技巧罷了。我不能想象值得我花費時間為之效力的戲劇不想改變世界，正如一個具有創(chuàng)造力的科學(xué)家不可能不想證實各項已知事物的正確性”(2)。