陶與酒，在榮昌這片土地上完成了一場跨越千年的對話，彼此成就，彼此升華，共同譜寫著一段關于匠心與風味的永恒傳奇。

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轉過一道月洞門，江碧波展廳的氣息便漫了過來。

這里藏著重慶大學人文藝術學院原院長江碧波教授的心血，每一件作品都像是她藝術生命的切片。

這位我國著名的雕塑家、藝術家與教育家，早已將靈魂的褶皺刻進了泥土與青銅里——重慶歌樂山那組巍峨的烈士群雕，便是她用刀斧與悲憫鑄就的豐碑，如今，展廳里的每一縷光影，似乎都延續著那份深沉的力量。

展廳深處藏著另一重天地。

江碧波教授對巫文化的癡迷，像一層薄霧籠罩著工作室的角落：那些線條詭譎的紋飾，那些造型奇崛的器皿，仿佛都在低聲訴說著古老的圖騰與秘語，讓人恍惚間墜入一場與先民對話的幻夢。

寧華目光掠過展柜，粉彩裝飾的作品泛著溫潤的光澤，釉色在燈光下流轉，如雨后初晴的云氣；而絞泥的作品更顯巧思——紅泥與白泥被匠人揉捻、纏繞，在手拉坯的旋轉中暈染出自然的紋路，紅似霞，白如釉，兩種泥料因收縮比例近乎一致，燒制后渾然一體，不見一絲裂痕，仿佛天生就該如此糾纏共生。

最讓人駐足的，是那件記錄5.12地震的作品。

泥土在此刻褪去了溫潤，變得沉重而粗糙。

一個小孩的身影從模擬的廢墟中掙扎著站起，細小的胳膊還在微微發顫，他隨手撿起一根未燃盡的煙頭，笨拙地含在嘴里，仿佛那是亂世中唯一的依靠。

那雙眼睛里盛著的恐懼，像未干的水漬，而臉上凝固的哀傷，卻比雕塑的陶土更堅硬，一下下撞在觀者心上，酸意從腳底直竄上來，久久不散。

離開江碧波展廳，沿著青石板路往前走，便到了鴉嶼工作室。

這里的氣息截然不同，古樸得像是從舊時光里撈出來的。

作品大多素面朝天，以素燒為主，陶土的原色在空氣中呼吸，帶著窯火炙烤后的沉靜。

刻花的紋路細密如織，是匠人用刻刀一筆筆劃下的光陰；絞泥的裝飾則更顯樸拙，延續著榮昌陶最傳統的技法，每一道紋路都藏著泥土與手溫的記憶。

展柜中央的小泡菜壇尤其惹眼，它不算起眼，卻頂著“第五屆全國陶藝比賽金獎”的光環。

壇身線條圓潤，釉色內斂，仿佛能聞到壇中封存的歲月滋味。

工作室的新嘗試更添幾分野趣——仿古柴燒陶器正在窯火中涅槃。

柴薪在窯膛里噼啪作響，火焰的走勢、灰燼的落定、窯溫的起伏，都讓每一件作品生出獨一無二的變化：有的釉面泛著星辰般的落灰，有的胎體帶著火焰舔過的焦痕，意境之妙，全憑觀者心領神會，也因此成了收藏者眼中的珍寶。

往里走，便是制作車間的方向。

陶輪轉動的嗡鳴隱約傳來，泥土被揉、捏、拉、塑的聲響藏在空氣里，隨時等候著與駐足的游客交換關于陶土與火焰的秘密。