更奇的是釉面的黑斑點，用竹管蘸著濃釉點上去，燒出來竟成了深不見底的渦旋，與周圍的綠釉暈在一起，真如碧水蕩起的漣漪，讓人忍不住想伸手去探，卻只摸到陶胎的冰涼。

這些陶制的小物件，沒沾過煙火氣，卻比炊具更懂生活的閑趣。

它們是窯工們的巧思凝成的——把對草木的觀察、對生靈的喜愛，都揉進紅泥里，再借窯火的力，讓陶土長出翅膀、長出眉眼、長出一汪不會干涸的碧水。

展柜里，四大名陶與瓷器并肩而立，各呈其趣。

廣西欽州陶帶著壯族山鄉的厚樸，罐身的紋飾如銅鼓上的雷紋，沉郁的釉色里藏著喀斯特山地的影子。

云南建水陶的陰刻陽填技法尤為奪目，刀刻的紋路里填著礦物顏料，經無釉拋光后，表面亮如漆器，紅泥的底色上躍動著黑與金的光澤。

江蘇宜興紫砂陶則是茶具的天下，壺身的紫泥溫潤如古玉，壺嘴與壺把的弧度里藏著沏茶時的韻律。

景德鎮的瓷器更顯清透，薄胎映著光，能看見對面展柜的輪廓，釉色如雨后的天空，干凈得沒有一絲雜色。

榮昌陶在其間自有風骨——紅泥作底，白泥為妝，刻花時白泥剝落處露出底下的紅，像雪里探出的梅枝，又似晚霞漫過的山巖。

這傳統技法讓陶坯有了兩層性格，白泥的細膩襯著紅泥的厚重，刻刀劃過的痕跡里，藏著火與土最本真的對話。

轉至另一排展柜，文革時期的作品帶著鮮明的時代印記。

雙色釉魚耳罐尤為顯眼，罐身一半是沉靜的豆青，一半是熱烈的赭紅，兩種釉色在罐腹中央交融，生出朦朧的灰紫，像暮色與朝霞的相遇。

這是廣州美院馬高驤教授六十年代的手筆，魚耳的弧度被釉色襯得愈發靈動。

后來在1978年，他復刻的同款釉瓶，隨鄧小平訪美遠渡重洋，如今靜立在異國的博物館里，釉色里的東方韻味，仍在訴說著陶與時代的故事。

七八十年代的作品則多了幾分生活氣息。朱砂釉南瓜罐圓滾滾的，蒂部蜷著圈陶絲，罐身的棱紋被朱砂釉填得飽滿，紅得像熟透的果實，蓋沿處留著道細縫，正好散出糖果的甜香。

旁邊的碟子印著纏枝蓮紋，白釉底色上泛著淡淡的青，是當年遠銷海外的樣式，邊緣的弧度經無數次打磨，光滑得能映出指尖的影子。

龍形罐盤踞在展柜中央，羅天錫大師手下的龍身用絞泥技法制成，紅與白的陶泥擰出鱗片狀的紋路，龍首高昂，龍須細如陶絲，釉色在龍睛處微微凸起，似有精光流轉。

最引人注目的是那只金砂兔豪釉花瓶。

高溫燒制的金砂在瓶身流轉，1280度的窯火讓氧化鐵結晶成星星點點的金粒，強光下，這些結晶如碎金般閃爍，仿佛把銀河揉進了陶土；而低溫燒就的兔豪釉則在瓶頸處鋪展，黃褐色的紋路如兔毛般細密，順著陶坯的弧度向下延伸，與金砂的熱烈形成奇妙的呼應。