約翰·大衛（John Davies）

約翰·大衛1949年出生于英國的塞奇菲爾德，他的作品以經典的黑白色調聞名于世。他關注表達自然風景和人類工業社會之間的沖突以及城市化問題，我們在他的作品里也能感受到自然力量的神秘感。

大衛用8×10的大畫幅照相機來完成作品，畫面里由近及遠的細節讓我們感覺到畫面的真實感。他早期的作品以表現自然風景為主，通常是采用俯視的視角拍攝，有一種從天空俯瞰大地眾生的神秘感。在畫面里空無一人，有的只是空曠的風景，天空、大地占據著重要的位置。畫面天空里的云彩極富層次感，帶來一種緊迫感。他的作品能讓觀者產生一種對自然的敬畏感，像是有一只來自于天空的眼睛在注視著我們。他的取景不會太靠近被攝風景，畫面非常有縱深感，在一張平面的照片里，很好地實現了由近及遠的視覺觀賞。黑白色調的完美掌控也很好地提升了主題的表達，黑白色調明快、細膩。

20世紀80年代中期，他開始把目光逐漸轉向城市化的問題，在其作品中可以看到城市化的進程和自然產生的沖突。1983年拍攝于英國索爾福德的一幅作品是這一時期的代表作。畫面中的前景可以看到冬季里枯萎的樹木和停放在一邊的汽車；中景里有一座足球場，在球場上正在進行著一場比賽，但球員的身影都很微小，看不出具體的身體動作，而在不遠處就是四座具有現代工業文明特征的水泥煙囪，正在冒著的白色的煙霧飄向空中（圖1-7）。

大衛用俯視的角度取景，像是在很遠處靜靜地注視著眼前所發生的一切?？梢钥吹剑苊翡J地意識到工業文明所帶給人類社會和自然界的不僅僅是技術進步，同時也對我們自身的生存環境造成了威脅。他的風景照片并不僅僅是對于風景美感的發現，更多的照片里包含了對于社會問題、環境問題的思考。在看似平靜的畫面里，卻蘊藏著令人深思的有關于社會發展的疑問。在同一時期，他拍攝了一系列具有社會風景含義的作品。他的出發點和代表美國新地形主義的羅伯特·亞當斯、路易斯·巴爾茲等人有著相似的地方，即同樣關注社會風景。他們的作品在當代攝影領域里啟發了很多后來者，也使風景攝影的含義更加廣泛。

20世紀90年代，大衛開始用彩色攝影方式進行創作，但主題的表達還是關注于現代城市風景和自然景觀，構圖取景的形式保持著特有的風格。

圖1-7　薩爾福德發電站　1983

他在歐洲很多城市拍攝，尋找心目中的場景。照片里，城市的發展、歷史建筑和現代建筑并存，人、汽車穿行在都市里。他于2008年完成了一系列拍攝于日本的富士市的作品。這個系列里的每幅照片中都出現了遠處的富士山，而近景卻是城市的街道，工業建筑、房屋、街道、汽車充斥在畫面中。他很好地用富士山這個著名的自然景觀和城市化、工業化的發展并置在同一畫面里。從早期的作品到后來的新作，他并沒有在照片里加入過多的個人視覺語言，而是用攝影本體語言去表達，用他的這種紀實性去自然而然地發現他所關注的風景。