“比起當歌星，我更愿意當個世界大導演。”

李普西婉拒。

他不意外巴迪的熱情。

《A Dios Le Pido》有這樣的魅力。

2002年剛一發行就大獲成功，在幾乎所有歐洲國家都進入了前五名，三大洲的12個國家排名第一，在‘熱門拉丁歌曲’公告牌上連續47周排名前二......1年也就52周，一首歌大半年都是大熱門，足見歌曲的質量。

收錄這個歌曲的專輯，是拉丁巨星胡安內斯的第2張專輯《平凡英雄/Un Dia Normal》

發售之后，在全球售出數百萬張，公告牌共計停留104周，直接刷新公告牌拉丁專輯榜史上駐留TOP 10最多周數紀錄，同時躍升為該年度全美最暢銷的西語專輯。

西語是僅次于英語的世界第三大語言，市場非常廣闊，讓家學淵源的巴迪看重太正常了。

要是沒信息掛，李普西會答應借用巴迪的人脈。

現在有底氣在，那就沒有必要跟唱片公司簽約。

資本世界，任何東西都有代價。

比起被當做賺錢工具，自己單干坑蒙拐騙...帶別人投資吃肉多爽。

......

“基本功差了一些，但天賦真的太好了，咬字清晰、聲場澎湃、音域廣闊。”

巴迪羨慕：“聲帶、音色、樂感、辨識度.......完美的條件，有時候上帝真不公平啊。”

作為化妝天才的科琳有自己的見解：“唱歌的天賦太過于顯而易見，就像高個子天生適合打籃球那么明顯。”

“你說的對。”

巴迪深感認同：“唱歌這一塊，努力只在前期有作用，到了一定程度就是比誰更有天賦。”

“沒天賦的，像我，就算從小就努力唱歌，也比不過李普西。他就算不練，一開口就已經到位。”

有個傳奇歌手繼父，誰不想要當歌手？

但繼父第一天說：‘一句都不在調上也是天賦，嗯，撒旦的禮物。’

直接粉碎了他那幼小的心靈。

過了很多年，巴迪才習慣了自己的平凡聲音，深耕在幕后。

他太清楚，唱歌這一行，99%都是天賦。

正因為清楚，他才感嘆李普西的條件。

最讓他震驚的是體能。

李普西錄十幾遍，嗓音都不帶疲憊的。

巴迪看的羨慕到酸：“這聲帶，這肺活量，也太強了。要是唱歌天賦分等級，這就是五星級飯店的終身VIP。”

“yeah。”

科琳有莫名些小自豪，插著腰說：“我嗓子都啞了他還能喊呢。說的是室內馬拉松。”

巴迪：“？？？”

你最好真的是說室內馬拉松。

喝了口水的李普西攤開手：“天生就強，我也沒有辦法。”

“發克！”巴迪豎起兩根中指：“我收錢收便宜了！”

說笑了一陣，巴迪正色道：“你真的很適合當歌手。”

“要是我家人聽見了你唱歌，他們都會追著給你上課。”

他掃了眼李普西的臉，小聲嘀咕：“我媽估計都愿意付錢......”

李普西忽略了后面那句：“剛才唱的還有地方不太滿意，我們再來一遍吧。”

“伙計，你很重視配樂？”

“當然。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的強弱等來表達自己的意思和感情。”

李普西說：“人們在欣賞音樂的時候，雖然主要是通過聽覺的渠道，接受的是聽覺的刺激，但由于通感的作用，也可能引起視覺意象，產生豐富生動的聯想和想象，進而引起強烈的感情反應。”

“配樂就因此成了電影的重要組成部分。”

故事的表現力、劇情的感染力、場景的氛圍......配樂都和這些緊密結合，凸顯電影特別強調的元素。

上輩子的老家，電影制作人不太愿意在配樂上加大投入，覺得這樣不能顯著增加票房收入。

老家的電影觀眾決定去不去看一部國產電影，要么是看有沒有喜歡的明星演員，要么是看故事合不合自己口味，要么就是隨大流一起湊熱鬧。

配樂排在非常后面。

相對來說好萊塢就重視配樂多了，從南加大重點培養配樂相關人才就可見一斑。

這不是鑒賞能力的差距——電影配樂也不需要那么高的鑒賞能力。

主要還是沒鷹醬吃飽飯時間長。

鷹醬吃飽很多年了，精神建設做的更多，從小學校里音樂氛圍就很濃厚，每個中小學都有自己的管弦樂團和合唱團。

這種現象在音樂教育尚不普及的老家還差得遠。

經濟基礎決定上層建筑，同樣也決定了人才數量的差距。

大量的投入，在好萊塢已經把配樂進行分化，不同題材的電影會用到不同類型的配樂，就像理科公式。

像《冰風暴》安.李用到了簫。

綿柔悠揚的簫聲，哀而不傷，很好的襯托了電影描述的時代氛圍——面對改變所夾雜的惶惑與不安。

又例如《指環王》這樣的史詩電影，除了氣勢磅礴的交響樂，其他類型的音樂很難營造出史詩感。

體量不同，配樂數量也不同。

《泰坦尼克號》共有30首歌曲。

而《殺手悲歌》這樣的小成本黑色幽默/動作片，李普西總共準備了5首‘原創’歌曲。

《A Dios Le Pido》這樣的頌歌，祈求上帝保佑和保護家人、未來的孩子和朋友的和平贊美詩，主要是用在了和女主角相關的劇情上，也是為了制造白鴿、教堂那般的詩意效果。

而且贊頌上帝的歌，配上殺戮的劇情。

這也是一種黑色幽默。

李普西挺滿意效果的，在最后真正的殺手登場劇情，安排了殺死比爾的經典口哨曲。

“完美的口哨配樂！”

巴迪對他的‘高質量原創’能力贊嘆不已：“這口哨音一響，最后一段都整個升華！”

他忍不住再次提了起來：“你的帥氣，再加上創作型歌手的天賦，能立馬紅遍全美。”

這樣的全能天才，他閉著眼睛都能嗅到有多高的商業價值。

第二個MJ......非常難。

但做個現象級歌手不成問題！

科琳甩給巴迪一顆橘子：“他拍電影的天賦也不差。有天賦的地方太多了，但時間只有24小時。”

這是幫李普西婉拒。

佛羅里達姑娘偶爾也會善解人意。

巴迪聳了聳肩，很有情商的沒有再提：“說起來伙計，你的配樂風格好像和學院不太一樣，有點像......漢斯.季默？我才畢業一年，學校就換了教授？”

李普西心說不愧有家學，果然看出了東西來。

點頭大方承認：“是我自己學習漢斯.季默的成果。”

巴迪搖搖頭：“學他就一點藝術性也沒有。”

這年頭漢斯.季默還沒有那么多奧斯卡和格萊美榮譽加身，還不是未來的配樂大師。

漢斯.季默的音符非常極簡，譜面粗糙的像外行。

這是被巴迪等人吐槽的根源。

但在譜面之外的環節，大多數譜面音樂人‘聽不到’的地方，才是漢斯.季默施展其過人之處的地方。

“五線譜本身攜帶的信息比實際的音樂少很多，這樣的配樂能發掘出五線譜之外的信息表現力。”

李普西說道：“電影配樂的價值在于音響而不在于譜面，我比較喜歡這種風格，能吸引大多數觀眾。”

要換一個人，巴迪只會不以為然。

但在他眼中‘創作型歌手’的李普西這么說。

巴迪琢磨了一下，有些恍然：“有道理......這樣很抓耳朵的旋律感，確實也更適合你的電影，能吸引影迷賣出高價。”

巴迪更加認可李普西是天才。

尤其是在看見李普西配樂高效無比，一個白天就全部搞定。

關上工作室大門，巴迪主動邀請：“去酒吧喝一杯？”

李普西看了下科琳。

科琳打了個哈氣：“明天有單活，我要回去休息。”

李普西說道：“我要送她回家，你晚上不是有約會嗎？下次約個時間吧。”

“沒問題。”

巴迪遞給他名片：“現在正是歌壇的黃金期，你這樣的天才，拍電影也不影響在音樂上發展，有想法了就打我電話。”

李普西接了下來：“謝了。”

跟巴迪說的一樣，現在是歐美歌壇巨星閃耀的年代。

每年都有無數白金唱片——唱片銷售量達到100萬。

銷售量超過1000萬份的鉆石唱片一年也能冒出幾張。

如果是詞曲唱全都自己來，出了份鉆石唱片至少能賺幾千萬美刀。

勤快一點，多接一些商單，再開個全球32場演唱會，一年收入輕輕松松就能破億。

收入比起當演員還要夸張多了。

那些美利堅頂流、流行符號，也都是被流行天王、天后們霸占。

李普西也不打算當歌手，就是在這一行撈錢撈流量。

展現了自己的‘天賦’不是為了在巴迪和科琳面前裝逼...好吧確實有點想要顯擺的念頭。

但最重要的還是刷巴迪的印象分，想要借用一下他的人脈搞獨立宣發。

李普西把名片收好。

找個時間和他媽媽約一次吧。