第一部分 理論視野

當代中國文化產業70年史綱

李向民　楊　昆

中華人民共和國成立70多年來，中國共產黨領導全國人民不懈探索社會主義先進文化建設道路，凝聚中國力量，構筑了中國精神、中國價值，豐富了廣大人民精神文化生活，滿足了人民對美好生活中精神文化的需求，取得了重要的文化建設經驗和成果。文化產業的發展是我國經濟建設的重要體現，也是社會變革、思想變化的折射。由于文化產業本身的意識形態屬性，中華人民共和國成立70多年來，我國文化產業經歷了曲折的發展道路，這從一個側面也反映了中國政治生態的變遷和社會生活的變革?？傮w來看，隨著社會不斷進步，人民生活水平不斷提升，產業環境不斷完善，文化產業呈現了從小到大、從弱到強、從單一到融合的特點，內涵不斷延伸，新業態不斷涌現，在國民經濟中占有重要地位。

我國政府調動一切積極因素，從政策指引、制度建設、基礎設施建設等方面為文化產業發展提供了保障，奠定了社會主義文化基礎。制度是資源配置的實際決定因素，制度的短缺或制度供給滯后會制約經濟發展。文化產業兼具意識形態載體和經濟建設功能，在1949年之后一直是國家和政府重點關注的對象。國家通過制度和政策影響文化產業發展，從宏觀的政治、經濟、文化背景到微觀的企業生產、經營、銷售等方面，指導文化產業發展方向，制定文化體制，規范文化市場，激勵文化消費，促進文化生產力的提升和文化產業社會效益、經濟效益的協同發展。

70多年來文化產業經歷的曲折但又昂揚的發展過程，可以說是中華人民共和國成長史的一個縮影，也從另一方面呼應了國際形勢、技術進步、金融創新等外部環境?？傮w上看，這一歷程可以分為7個階段：一是中華人民共和國成立初期的17年（1949—1966），社會主義公有制計劃經濟迅速確立，文化產業逐步事業化；二是徘徊中的前進期（1966—1978），文化產業被邊緣化；三是改革開放初期（1978—1992），文化體制改革相對滯后，文化產業艱難復蘇；四是全面建設市場經濟時期（1992—2002），文化市場逐步繁榮，文化體制改革逐步破題；五是完善市場經濟體制時期（2002—2009），積極做強、做大文化產業市場主體，完善市場體系，文化產業的經濟，功能日益凸顯；六是大國崛起期（2009—2017），文化產業作為戰略支柱性產業受到重視，文化產業在產業融合、業態創新中地位突出；七是新時代（2017—），文化產業在滿足人民對美好生活需要中發揮重要作用，文化的引領作用進一步彰顯。這7個階段，都有一些標志性的重大事件。

一、中華人民共和國成立初期（1949—1966）：文化產業的公有化和事業化

中華人民共和國成立初期，我國以“一化三改造”為核心全面推進公有化改造：一是逐步實現社會主義工業化；二是逐步實現對農業、手工業和資本主義工商業的社會主義改造。在此過程中，中國舊文化產業通過社會主義改造被納入計劃經濟體制。文化單位規劃生產、統銷統分，直接導致資源高度集中、統一調配。許多原來的文化企業不再是一個獨立的經濟實體，不能自由支配其運營收入，運營所需設備資產等需要專門的撥款，所取得的利潤全部上繳財政。由于政治、文化體制的變革，文化供給、市場價格體系都被納入計劃與公有體制，這種變革對黨和國家的政策宣傳、文化建設有積極推動作用。

（一）文化及產業政策

中華人民共和國成立初期，社會主義基本制度確立，為當代中國各方面的發展進步奠定了根本的政治前提和制度基礎，文化產業面臨新的政治環境與經濟環境，文化的意識形態屬性更加突出，文化產業的主要特征表現在：一是基本完成工商業的社會主義改造，文化產業的產權制度和管理制度發生深刻變化，文化生產活動均以文化事業的形式面向社會；二是國家對文化人、藝術家實行工薪制，面向市場的文化藝術家從自由職業者等市場主體轉變為文化藝術工作者，成為文化藝術單位的一分子。

文化產業既具有意識形態的特點，也具有經濟屬性特征。無錫泥人、景德鎮瓷器、蘇州刺繡等手工藝品的商品化特點比較明顯，依然具有一定的市場流通度。但另一部分精神產品如戲劇、電影等主要強調意識形態的承載功能。1949年8月，中宣部在《關于加強電影事業的決定》中指出：“電影藝術具有最廣大的群眾性和普遍的宣傳效果，必須加強這一事業，以利于在全國范圍內及在國際上更有力地進行我黨及新民主主義革命和建設事業的宣傳工作”。國家電影工業主要服務于政治宣傳與新社會的文化建設，傳統電影產業鏈迎來了根本性變革。電影在形象傳播上具有大眾化、通俗化的特點，因而成為國家傳播意識形態、構建文化主導權的重要方式。1951年5月5日，政務院發布了《關于戲曲改革工作的指示》（五五指示），明確了戲劇演出的意識形態宣傳作用，提出劇團和劇場管理制度等“改戲、改人、改制”的改革基本方針。1958年的“三并舉”和1963年的“大寫十三年”，把現代戲的創作和演出提到了首要位置。

針對文藝創作中出現的教條主義現象，中央提出了“百家爭鳴”“百花齊放”的“雙百”方針。1951年4月3日，毛澤東為新成立的中國戲曲研究院題寫“百花齊放，推陳出新”，這成為建國初期戲曲工作的指導方針。1953年，毛澤東就中國歷史研究問題提出了“百家爭鳴”的主張。1956年4月，中央政治局擴大會議上“雙百”方針被正式提出，這是新中國成立以來黨的文化政策的重大轉折。

（二）文化經營主體

新中國成立后迅速開展社會主義改造，以期實現生產關系的飛躍，私有制改造成為此階段的主要政治任務。因此，文化產業也出現了兩個變化：一是大型文化企業如上海的電影公司、景德鎮的陶瓷廠及一些民間手工業企業等開始通過公私合營等方式轉變為公有經濟；二是以個體勞動和自由職業為基礎的文化產業也開始逐步轉變為文化事業，如北京天橋的雜技藝人、民間劇團、書畫家等開始成為各類文化事業單位的工作人員。

1949—1952年間，公有經濟和私營經濟并存，電影事業迅速恢復發展，國營電影制片廠和十幾家私營電影企業共生產故事片101部，其中僅1950年就生產了60部（國營29部，私營31部），形成了中華人民共和國成立后電影創作的第一次高潮。1949年、1950年的兩次電影局擴大行政會議中提出，國營電影事業必須實行企業化，并在企業化過程中奠定了人民電影的經濟基礎。國有電影體制迅速成長。1949年11月建立的上海電影制片廠、1946年10月成立的東北電影制片廠和1948年接收的北京電影制片廠，成為新中國成立后三大國家電影制片廠，為社會主義電影事業的發展奠定了組織、物力、人力基礎。

1949年后，手工業作為新民主主義國家5種經濟成分之一，被寫入《中國人民政治協商會議共同綱領》。政府對手工業的社會主義改造采取積極領導、穩步前進的方針，承諾在經營范圍、原料供給、銷售市場、勞動條件、財政政策和金融政策等方面加以扶持。工藝品的生產公司是屬于計劃經濟體制，個人無法進行生產資料的組織和銷售，只有調撥，沒有市場。一些帶有貿易性質的交易則主要面向國外。1953年，中華全國手工業合作總社召開會議，提出經過合作化道路，把手工業分散的個體小生產變為集體生產，逐步實現半機械化或機械化，從而開始了手工業合作化的變革。1956年，上海工藝美術行業先后建立118家生產合作社，當年完成工業總產值2 259.7萬元，其中出口1 079.8萬元，占47.78%。

在勞動報酬方面，建國初期一定程度上繼承了民國時期的出版制度，作家通過稿酬、版稅等收入保持著較高的收入水平。1950年9月，第一屆全國出版會議初步擬定了新中國的稿酬制度。1953年，中國新聞出版總署統一口徑，制定了“按基本稿酬加印數定額付酬”的付酬標準，拉開了降低稿酬的序幕。1958年，隨著國家政策的調整，稿酬大幅度下降。1966年6月，各出版單位自動取消稿酬，稿酬制度實際上被停止。戲劇影視行業的演員薪酬也出現了類似變化。1951年的“五五指示”規定戲劇團體的經營權和所有權相分離，對演員的薪酬分配制度也進行了變革，著名演員和普通演員之間的薪酬差異縮小，不再出現幾十倍、上百倍的差距。1957年，電影從業人員的酬勞制度改革為基薪、酬金的按勞取酬制度，一時間刺激了影片的生產。但1960年困難時期，全國各地開始采取撤并劇團、精簡演員的緊縮政策。1962年國營劇團進行改制，對合作經營的專業劇團給予更廣闊的市場空間。

（三）文化市場和消費

這一時期文化市場的政治化傾向明顯，發展經費主要來源于國家贊助。1953—1957年間，國家文化事業費總投入4.97億元，占基本建設投入的1%?！爸匾晞撟鳎p視演出”是這一時期的特點，把劇團當作一個創作部門而不是一個演出團體，戲劇的商業化、市場化和娛樂性被忽視。藝術家成為國有演出團體的專業文藝工作者，1950年，北京人民藝術劇院（即“北京人藝”）成立，組建了一支包括話劇隊、歌劇隊、舞蹈隊和樂隊的綜合性表演藝術團體，制作的話劇《龍須溝》獲得了巨大成功。

隨著東西方陣營的對立和“冷戰”的開始，中國在政治上實行立場鮮明的政策，對以美國文化為代表的資本主義文化持批判態度。國內文化市場主要對社會主義國家及亞非拉等國家開放，與歐美國家文化交流幾乎中斷，對外文化市場處于半封閉狀態。因此，以好萊塢為首的商業電影在中國失去了生存空間，國內放映的主要是蘇聯、東歐和朝鮮等國家和地區的影片，且數量較少。

由于消費慣性和觀眾黏性，20世紀50年代初期的文化消費并沒有大幅度波動。但隨著國家對文化產業的主動性加強，人們的消費意識和思想認識逐漸改變，文化消費需求產生變化。起初，傳統戲劇仍有很大的市場，劇團為保證票房持續營業，《梁山伯與祝英臺》和《白蛇傳》兩部劇反復上演，這一時期也創作出了話劇《茶館》和豫劇《朝陽溝》這樣的一批經典作品。這個時期，政府鼓勵演員和劇團在經濟上降低對國家的依賴，文化部號召所有國營劇團爭取在1958年實現自給自足甚至有盈余。

電影業方面，當時負責制片廠開支、電影院和放映隊開支以及全國發行收入、代理中外影片發行傭金收入等事宜的，均為各大行政（或軍政）委員會文教部。20世紀50年代初期，各大城市的電影票價逐漸降低。1954年出臺政策，將電影院劃分為3個等級，并將電影票調整為6個等級，全國平均0.2元。這個價格從50年代持續到80年代，一直沒有改變。農村地區的電影放映發展迅速，觀影人次在1952年達到1.8億人次，放映機構達到696個。1957年后電影事業有了突破性發展，電影事業整體發展向上（如圖1所示）。

1949年后，我國創造性地完成了新民主主義革命向社會主義革命的轉變，建立起獨立的、較完整的工業體系和國民經濟體系，形成了“文化單位事業化、文化事業管理高度集中、文化資源統一調配”的嶄新的社會主義文化體制，“雙百”方針逐步成為社會主義文化發展的核心思想。在社會生產力水平相對落后的情況下，文化產業的發展積累了重要經驗。

二、徘徊中的前進（1966—1978）：文化產業的邊緣化

這個時期，在特殊的政治環境下，無論是文化供給還是文化消費都處于匱乏狀態，文化產業除了工藝品出口貿易外，主要以文化事業的形式存在。文藝作品內容趨于單調，創作有著嚴格的指導和分配。文化消費單一，以“樣板戲”為代表的主流文化成為主要的文化供給。

（一）文化及產業政策

這個時期的文藝創作主要依據中央下達的文件、指示來確定文藝作品的內容和藝術原則，不以市場為導向，而以政治任務來進行，內容形式相對單調。

（二）文化經營主體

由于取消了稿酬制度，自由職業已經沒有生存空間。各類劇團單位主要從事“樣板戲”的移植和傳播，一些手工藝企業，如宜興紫砂工藝廠的制壺工藝質量下滑，直到后期得到日本、中國香港的大宗外銷訂單后才逐步恢復元氣。

（三）文化市場和消費

這個時期，劇團和演員演出傳統劇目受到限制，全部上演“樣板戲”的八九個劇目?！皹影鍛颉碑a生了很多文化衍生品，比如根據“樣板戲”制成的彩色電影、電視紀錄片、廣播劇、唱片、連環畫、中小學語文課本，甚至發行劇本、曲譜、掛圖、年歷、明信片、字帖、畫片等，還有各種無償的特許經營權內容，如各類相關標志和人物形象都出現在簿本、面盆、瓷器、煙標、玩偶、年歷片，家具上。盡管缺乏營利動機，但事實上卻打造了有史以來最大的文化生產鏈，其影響力絕不低于米老鼠、唐老鴨。大量相關“樣板戲”衍生產品的開發和銷售十分紅火。

此階段的電影也主要以“樣板戲”為主，1966—1976年間共發行了70部長片，其中6部是重拍片，12部是“樣板戲”和移植“樣板戲”的舞臺紀錄片，外國影片36部，《新聞簡報》是當時的熱門電影。中影公司在此階段只向阿爾巴尼亞、朝鮮、越南和羅馬尼亞等少數國家輸出一部分“樣板戲”，同時也只準以上4國的影片進口。1976年后，由于解禁了一些影片，文化消費出現反彈性激增（如圖2所示）。高需求、無成本、高回報是這一時期的典型特征。越劇電影《紅樓夢》解禁后，反響巨大。

此階段藝術類圖書的出版數量明顯多于其他類型的圖書，小人書（連環畫）如《地雷戰》《地道戰》《白毛女》等，價格為1角左右。1966年出版的《大海航行靠舵手》歌曲集，價格為2分錢。1967年出版的單幅月歷為6分錢一幅，1973年12月上海人民出版社的《1974年攝影月歷》，價格高達2.5元。

至1971年，國有出版社僅存46家。廣大人民群眾讀書的需求無法滿足。此后，在毛澤東、周恩來等領導人的過問下，圖書出版得到一定程度的恢復。廣播事業發展較快，成為人們日常的主要文化娛樂方式。城鎮居民觀影大多是由單位包場買下所有電影票發給單位職工。農村居民觀影則依靠公社的流動放映隊，費用由“公家”統一支付。1970年6月降低了電影票價。新的標準是：大、中城市分為4級，即0.3元、0.25元、0.2元、0.15元；小城市（鎮）、縣城分為兩級，即0.15元、0.1元；農村則不售票，以包場為主。文藝演出的票價與電影票價大體相當。

此階段文化產業發展雖然已被邊緣化，但民族工藝品手工業的生產貿易仍在繼續，以“樣板戲”及其衍生產品為主流的文化供給數量極高，且產生了規?；?、復制化、流水化的文化生產，形成了特殊時期的文化產業發展模式。

三、改革開放初期（1978—1992）：文化產業在搖擺中復蘇

國家在文化領域開始自上而下進行改革試點。東南沿海地區和少數大城市成為文化市場和文化產業化的中心。此階段的政策仍有明顯的“雙軌制”特征，計劃經濟的慣性不斷牽絆著文化事業的改革步伐，反復、搖擺成為文化產業制度變遷前期的重要特點。

（一）文化及產業政策

改革開放為文化發展帶來新的契機，文化建設邁入了新的歷史時期。政府對文化產業發展方面的政策處于探索階段，主導思想仍然是堅持管制為主，允許文化產業在一定范圍內發展并給予有力的支持。

此時電影業市場化運作的要求與發行權統購模式產生沖突。1979年國務院批轉了文化部、財政部的《關于改革電影放映管理體制的請示報告》，其中明確規定，中影公司所留利潤“不得用于電影制片廠的基本建設”。制片部門和發行放映部門利潤倒掛。一部影片只要文化部電影局通過即可，國家實行售價統購包銷，彩色片每部70萬元，黑白片60萬元。1982年中央和地方財政投入約13億元資金用于發展電影業，推動了電影發行放映事業以空前的速度發展。全國電影放映單位3年間共增長了17.63%。1984年中央頒布《中共中央關于經濟體制改革的決定》，進一步擴大企業經營自主權，電影業具有了企業性質，開始了事業單位企業化經營的模式，獨立核算，自負盈虧，通過銀行借貸籌資生產，實現盈利。

這一階段，國家越來越認識到文化的經濟屬性。1985年4月國家統計局《關于建立第三產業統計的報告》中首次把文化藝術作為“第三產業”的一個組成部分列入國民生產統計的項目，說明已經承認了文化藝術的產業屬性。1988年3月國務院批轉《文化部關于加快和深化藝術表演團體體制改革的意見》，1989年1月財政部出臺《關于事業單位財務管理的若干規定》。改革政策的相繼出臺，保障了文化單位經營形式的多樣化和靈活性，推動了文化市場各行業的逐步開放。1991年6月10日國務院批轉的文化部《關于文化事業若干經濟政策意見的報告》中，在肯定“以文補文”活動的同時正式提出“文化經濟政策”的概念。

（二）文化經營主體

文化事業單位開始企業化轉型。1978年黨的十一屆三中全會開始了以經濟建設為中心的轉向，開始了改革開放新時期的探索。改革開放成為我國加快發展建設的主要途徑。在計劃經濟向市場經濟過渡的社會背景下，最突出的矛盾在于文化市場對開放的迫切需要和意識形態控制的強度。1978年，《人民日報》等首都8家報社要求試行“事業單位屬性，企業化管理”。1979年，財政部頒發《關于報社試行企業基金的管理辦法》，著重明確報社是黨的宣傳事業單位，但在財務管理上實行企業管理辦法。1982年2月文化部、財政部、國家工商局發布《文化事業單位開展有償服務和經營活動的暫行辦法》。1983年開始，全國文化事業單位開始試行以經營承包責任制為主要形式的體制改革。一些文化事業單位為了獲取收益，緩解經費不足的矛盾，開展“以文補文”活動。

1978年之后，全國各地的劇團迅速恢復上演傳統劇目，江蘇省從1965年的51個劇團恢復到1979年底的155個劇團。文化部于1983年發文“嚴禁私自組織演員進行營業性演出”，政策對劇團及演員的加強管理一定程度上減緩了劇團經營市場化的步伐。1984年4月，中國戲劇家協會組織了首屆中國戲劇梅花獎的評選，戲劇演出日漸活躍，劇團數量從1975年的2 836個一度增長到1980年的3 533個，但80年代之后，電視機逐步進入家庭，很大程度上沖擊了戲劇市場，戲劇演藝業面臨巨大的發展危機，劇團數量、演出場次和收入水平均呈下降趨勢。

稿酬制度逐步恢復。1980年7月恢復了印數稿酬。1981年12月，國家出版局發布《關于對“文革”前遺留稿費問題的處理意見》。意見指出雖然關于“文革”前遺留的稿費問題尚無明文規定，“但針對不同情況，原則上都應予以解決”。1984年12月國家又增加了基本稿酬的種類，印數稿酬增加一項支付標準。1990年7月印數稿酬大幅度提高，也提高了若干種類的基本稿酬。與此同時，一些藝人的天價出場費引起社會公眾的關注，并且引發了最早一波“偷稅風波”。

（三）文化市場和消費

改革開放以后，經濟體制改革的重點是將高度集中的計劃經濟體制轉變為社會主義市場經濟體制。但文化體制的改革速度與強度相對滯后于經濟體制改革，對市場的敏感度略低。我國不斷探索和發展社會主義商品經濟，激發了文化生產力，文化市場逐步復蘇，出現了一些具有時代意義的文化藝術精品。電影幾乎成為中國人最熱愛的文化消費品。著名的電影刊物《大眾電影》復刊，1981年單期發行量就從起步的50萬份一路攀升到創紀錄的965萬份。文化部和財政部出臺了《國發1979（198）號文件及其實施細則》，規定了票房的分賬模式。1980年起，生產故事片的版權歸制片廠所有，改單拷貝按9 000元累積總拷貝量結算。1981年上海電影制片廠攝制的戲曲電影《白蛇傳》發行500多個拷貝，創單片發行的最高紀錄，引發了觀影熱潮，總觀眾達到7億人次。

1978年12月，國家出版事業管理局在全國報紙經理會議上正式宣布了報社企業化經營的決定。1979年我國出現了第一條報紙商業廣告、電視廣告、外國商業廣告。1979年，廣州東方賓館開設了國內第一家音樂茶座，這是我國藝術市場、文化市場逐步開放的一個重要信號。隨即，營業性舞廳等經營性文化活動場所在各大城市爭相開業，我國開始出現了具有現代意義和形態的文化市場。1981年，著名京劇表演藝術家趙燕俠承包了北京京劇團，這是第一個實行承包制的演藝院團。1984年，上海開辦了第一家營業性舞廳。隨著政策調控和媒介技術的發展，中國的傳統音樂產業逐漸崛起。隨著香港、臺灣音樂文化的滲透和影響，以鄧麗君為代表的港臺流行音樂成為一種時尚標志。音像業逐漸起步，形成了最早的一批流行歌手，帶動了演藝業和卡帶復制業的迅速發展。1984年、1985年，流行歌手張薔的專輯《東京之夜》和《害羞的女孩》的磁帶發行量都超過250萬張，不僅救活了虧損多年的云南音像出版社，也使中國流行音樂產業迅速崛起。

1978—1985年，中國圖書市場總量經歷了“井噴式”超常規增長。巨大的購書需求得到釋放，圖書出版業的供給能力也得到極大提升。但1985年之后圖書總印張數和總印數都有所下滑。1977年，中國共有114家圖書出版社，到1988年增加到506家，增長了3.43倍。

1988年文化部、國家工商局聯合發布《關于加強文化市場管理工作的通知》，首次在政府文件中使用“文化市場”這一概念。文化市場的興起成為改革開放初期的一種獨特社會現象，為文化的發展繁榮起到積極推動作用。

改革開放以來，黨和政府出于“放開搞活”的需要，開始探索文化的多樣性，思想文化領域迎來了歷史性變革。文化的經濟屬性和產業屬性作為其社會屬性的附庸逐步被人們知曉，但文化體制深層次的改革尚未開始，文化市場尚未形成規模，文化產品的供給尚無法滿足社會需要，文化產業處于“復蘇期”。

四、全面建設市場經濟時期（1992—2002）：文化市場體系逐步建立，文化產業化持續推進

隨著1992年鄧小平同志南方談話的發表，以“三個有利于”為代表的新的“思想大解放”的共識成為20世紀90年代后中國社會主義經濟發展的重要價值取向，全社會充溢著自由創新的氣象。改革開放進入快車道，各領域改革全面推進，文化體制改革開始啟動，從文化事業單位的創收到民營文化企業的啟動，再到文化市場的亂象和整治，國家開始意識到文化市場不僅要開放，而且要有序規范和管理。文化商品和勞動的價格體系開始形成，人民文化消費逐步增長，形成一些新的文化熱點和市場熱點，如賀歲影片、流行音樂等。

（一）文化及產業政策

國家逐步認識到文化產業發展的重要性，指導政策上從“以政府管制為主”向“尊重市場規律、發揮市場作用為主”的方向調整，逐步運用產業政策推動文化產業健康發展。

1992年鄧小平南方談話是中國文化產業發展的一個重要節點。黨的十四大提出“物質文明和精神文明都搞好，才是有中國特色的社會主義”，首次強調“發展文化經濟、完善文化經濟政策”。這給文化產業的發展提供了充分的經濟環境和政策環境。1992年7月國務院辦公廳編著的《重大戰略決策——加快發展第三產業》首次使用了“文化產業”的概念。此階段，我國出臺了一系列指導文化體制改革的相關政策。1996年的十四屆六中全會《關于加強社會主義精神文明建設若干重要問題的決議》中指出：“要遵循文化發展的內在規律，發揮市場機制的積極作用，理順國家、單位、個人之間的關系，逐步形成國家保證重點、鼓勵社會興辦文化事業的發展格局?！?998年文化部文化產業司成立，這是我國政府部門第一次設立文化產業專門管理機構。2000年十五屆五中全會通過《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十個五年計劃的建議》，第一次在中央正式文件中使用了“文化產業”的概念。此時，文化與產業、文化與經濟開始了“合法化”的融合發展，標志著文化經濟化和產業化發展的探索，自此文化產業與文化事業并駕齊驅。從中央到地方出臺了一系列政策鼓勵文化產業發展，文化產業進入發展快車道。

電影的市場化改革主要是由計劃分配轉向市場分配、由管理與經營一體化轉向管理權與經營權相分離、引進世界通行的分賬發行方式等。1993年1月5日頒布的《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》及其《實施細則》明確指出，“電影制片、發行、放映等企業必須適應黨的十四大確立的社會主義市場經濟體制”，“要看社會、經濟兩個效益”，同時打破中影公司長達40年的發行壟斷，電影業開始觸及體制核心的改革。

因應中國即將加入WTO組織，文化產業可能面臨前所未有的機遇與挑戰，國家從1999年起大力推動國有文化企業集團化發展，傳統文化企業相繼合并組成大型集團公司。2000年，廣電總局、文化部聯合下發《關于進一步深化電影業改革的若干意見》，電影局隨后出臺《關于加強宏觀調控發行放映國產影片的實施細則》和《關于建立35毫米影片交易中心和單拷貝銷售的實施細則》，重點提出電影制片發行放映一條龍改革試點，組建電影集團，進行集約化發展。2001年，國家廣電總局、文化部發布《關于改革電影發行放映機制的實施細則》，打破了中國電影市場的行政分割和地域界限，推動了影院之間的聯合，促進了資源的流動。2001年中辦、國辦轉發《關于深化新聞出版廣播影視業改革的若干意見》，組建70多家文化團體，文化市場進入整合發展和結構調整時期。

（三）文化經營主體

經過十多年的改革開放，社會主義市場經濟體制不斷發展完善，市場在資源配置中的基礎性作用得到了認可，人們的物質需求不斷得到滿足。黨的十五屆五中全會提出將文化產業列入國家發展戰略，區分公益性文化事業與經營性文化產業、深化對文化屬性的認識。國有經營性文化單位轉企改制為文化市場主體，轉變政府職能，實行管辦分離、政企分開、政事分開，極大地解放了文化生產力。1997年非國有文化部門創辦的文化經營單位占整個文化經營單位的88.6%。

20世紀90年代初，演藝市場的靈活需求和國營劇團的僵化體制之間存在矛盾，演出成本不斷提高，劇團盈利困難，由此促生民營劇團的復興，不少國營劇團內部演員以個人身份參加民營劇團演出。各級政府對演藝市場的控制逐漸放寬。1994—1996年間，演藝團體的體制改革成為文化部的重點工作，1997年出臺《關于繼續深化藝術表演團體體制改革的意見》。出版業市場化改革逐漸步入正軌，1992年10月，全國首個具有獨立法人資格的編輯出版學術團體中國編輯學會成立。同年，文化行業第一家股份制有限公司上海東方明珠股份有限公司成立，并于1994年2月在上海證券交易所率先上市，邁出了國有文化企業借助資本市場發展壯大的第一步。其后，無錫中視影視、湖南電廣傳媒、成都博瑞傳播、北京賽迪傳媒、北京歌華有線、陜西廣電網絡等企業先后直接或間接上市，成為國有上市文化企業的“第一梯隊”。這一時期對國有文化企業上市尚未形成統一、明確的政策，已上市企業均具有探索性的“個案”色彩。文化企業逐步出現集團化發展趨勢。隨著1997年廣州日報報業集團成立，1999年上海世紀出版集團成立，自此開始了我國出版企業集團化、規?；l展的階段。2001年，證監會在新頒布的《上市公司行業分類指引》中將傳媒與文化產業列為上市公司13個基本產業門類之一，其下含出版、聲像、廣播電影電視、藝術、信息傳播服務業5大類，這表明文化上市公司的行業地位已獲得資本市場的初步認可。一些民營文化企業也開始嶄露頭角，如華誼兄弟公司從一個廣告公司涉足電影業，借鑒港臺經驗，推出了以《甲方乙方》為代表的賀歲片，在商業上取得成功，也使一度沉寂的電影市場迎來了新的春天。

為體現對知識和人才的尊重、對市場規律的尊重，1999年6月起，國家改革圖書稿酬制度，變指令性的付酬標準為指導性和指令性相結合，以指導性為主、指令性為輔，增加了“版稅”和“一次性付酬”兩種使用作品的付酬方式，“版稅制”重新成為支付稿酬的主要方式。與此同時，演藝明星的高收入再次因一些名人的稅務事件引發社會討論。

（三）文化市場和消費

改革開放后，市場經濟是主要的經濟體制變革方向，文化資源配置更具市場化，文化要素市場開始孕育生長。此階段經濟發展進入快車道，市場經濟開始體現出規模效益。但文化市場整體規模較小，參與的市場主體較單一，主要集中在新聞出版、廣播電視等內容行業。

由于電視機和錄像機、光碟機進入家庭并迅速普及，電影和戲劇表演產業在這一時期持續下滑。票房收入從1990年的32.34億元下降到2000年的9.3億元，觀影人次也由79.37億人次下降到不到1億人次，中小城市及縣城影院的票房收入占全國票房的比例不到10%。此時期中國人均看電影人次不足美國的1/10，年票房收入不足美國的1/30。1994年，為克服行業和市場雙雙疲軟的難題，中影公司開始每年從海外引進10部分賬大片，同年11月，首部分賬片《亡命天涯》在國內上映，獲得了2 580萬元的票房收益，拉開了分賬大片獨步影壇的序幕。1998年，分賬大片《泰坦尼克號》在中國內地市場獲得高達3.59億元的票房。1994—2000年間，中影公司共引進海外分賬片46部，總票房17.4億元人民幣。小劇場戲劇開始重新“復興”，小劇場戲劇在京、滬地區發展迅速，并且出現了90年代初期和末期的兩個演出熱潮，出現了上海人藝的《留守女士》爆滿400多場的動人景象，一定程度上改善了戲劇的市場處境。

文化市場的交易方式也迅速與國際接軌。1992年10月，中國文物藝術品拍賣的首場交易——“1992北京國際拍賣會”在北京21世紀飯店劇場舉行。1994年全國共舉辦10多場文物藝術品拍賣會，共實現成交額1.8億元；1994年6月中國拍賣行業協會成立，直接推動了《拍賣法》的誕生。1996年國家文物局下發了《關于一九九六年文物拍賣實行直管專營試點的實施意見》《關于加強文物拍賣標的鑒定管理的通知》。1999年北京翰海、中國嘉德、北京榮寶、上海朵云軒四大公司成交拍品8 000件，成交總額為3.6億元。1992年之后，中國圖書產業結束了調整和徘徊，圖書出版的品種、數量、定價總金額和質量等指標都出現迅速攀升。1995—2005年，圖書品種由101 381種增長到222 473種，圖書總印張數由316.78億印張增長到493.29億印張，定價總金額由243.62億元增長到632.27億元，分別增長了119.44%、55.72%和159.53%。

中國特色社會主義市場經濟體制的建立為文化市場體系的建立奠定了基礎，“文化產業”與“文化事業”逐步脫離，“文化產業”開始走上獨立發展的道路，并且呈現出多元化、市場化的特征。

五、完善市場經濟體制時期（2003—2009）：文化體制改革全面推進

2003年以后，隨著中國加入WTO，國家開始有意識地發展文化產業，規范文化市場，人民文化消費占生活消費的比重逐步增長。好萊塢電影等國外文化產品對中國本土文化產業形成沖擊。國家進一步放開國內文化投資，社會資本開始向文化產業集聚。在文化產業發展這一戰略思路被正式提出后，文化產業如何發展，經濟效益與社會效益二者間關系如何處理是在發展中面臨的最大問題。

（一）文化及產業政策

這一時期，國家文化和產業的政策繼續鼓勵放開搞活，全面深化文化體制改革，釋放文化生產力，降低社會資本進入文化產業的門檻，鼓勵社會投資文化產業。隨著2002年黨的十六大召開，國家全面推動文化體制改革，促進了文化市場主體有組織、有計劃的培育，這是文化產業發展史上的又一轉折點。文化主力軍逐步涌現，國有文化事業單位開始全面轉變為文化市場主體，同時進一步放開和鼓勵民營文化企業成長。2003年6月中央成立文化體制改革試點工作領導小組，同年召開全國文化體制改革試點工作會議，全國文化體制改革試點工作正式啟動。2006年我國第一部文化發展規劃《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》出臺，提出要發展重點文化產業，優化文化產業布局和結構，轉變文化產業增長方式，培育文化市場主體，健全各類文化市場，推動國有文化企業轉制。隨著社會主義市場經濟的深化，金融資本對文化市場的影響愈加明顯。文化產業資本來源也逐步開放和多元。

文化產業規模不斷擴大，經濟效益明顯提高，國家對文化產業的統計范圍和標準做出了更加明確的規定。2004年4月國家統計局印發了《文化及相關產業分類》，對我國文化產業的范圍和分類進行明確界定。2005年出臺了《文化及相關產業指標體系框架》。2006年5月，國家統計局首次公布文化產業統計數據，開啟了我國文化產業標準化、科學化的研究時代。

（二）文化經營主體

適應市場經濟發展和文化體制改革需要，出版業呈現產業化、數字化發展的特點。出版形態、業態和生態都發生重大變化。江蘇省在組建新華報業、鳳凰出版、江蘇廣電、江蘇演藝集團之后，又成立了全國首個以文化產業命名的省級文化集團——江蘇省文化產業集團。但這一時期的企業集團在經營范圍上大多延續了過去行業分割的格局，而且企業和事業之間的界限也不清晰，客觀上存在著只更換馬甲、不更換觀念和機制的問題。而且大多數國有文化企業集團內部都存在著人員身份“雙軌制”的問題，既有事業人員又有合同制企業人員，在內部管理和激勵機制上存在很多隱患。

政府出臺多項產業準入政策，鼓勵多種經濟成分共同發展。2005年8月《國務院關于非公有資本進入文化產業的若干決定》出臺，明確鼓勵和支持民營資本進入文藝表演團體、演出場所等文化產業領域，在文藝表演團體和演出場所等文化公司中可持有股份。文化經濟政策相對寬松靈活，擴展了非公有制資本進入文化產業領域的邊界。一些以互聯網為基礎的新型民營文化企業如騰訊、百度、盛大等迅速發展，既推動了文化業態的創新，又極大地豐富了人民的文化生活。

2008年起，由光明日報社等單位合作主辦第一屆“全國文化企業30強”評選活動，首屆30強名單在一定程度上體現了當時中國文化企業的最重要的樣本。這些企業多數是國有事業單位轉企后成立的文化企業集團，以及少數與旅游演出相關的民營文化企業。

（三）文化市場和消費

2003年國家廣電總局頒布《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》（20號令），電影制作、放映環節基本放開，發行環節則大幅開放，鼓勵境內國有、非國有資本（不含外資）與現有國有電影制片單位合資、合作或單獨成立制片公司。境外資金涌入，“合拍片”成為中國電影的一個市場化需求。2004年末電影生產的國有企業投資比例已下降到50%以下，境外資本、民營資本聯合拍攝的影片達到80%。2003年《英雄》創造了高達2.5億元的票房收入。

隨著文化體制改革的深入推進，文化產業從小到大呈現蓬勃發展態勢，整體規模和實力快速提升。2010年我國文化產業法人單位實現增加值11 052億元，比2004年增長了221.3%，占國內生產總值的比重由1.94%上升到2010年的2.75%。全國共出版圖書32.8萬種，總印張604.7億；全國新聞出版、印刷和發行復制業總產出為12 698億元，實現增加值3 503.4億元。全年制作廣播節目681萬小時、電視節目274萬小時，生產電視劇14 685集，國產動畫產量超過22.05萬分鐘，電影產量526部；全國廣播電視系統總收入達到2 302億元，電影綜合效益達到157.21億元；藝術品成交總金額達1 694億元，中國成為世界最大的藝術品交易市場之一；互聯網和移動網游市場規模也達到349億元。同時，涌現出一批總資產和總收入超過或接近百億元的大型文化企業，成為文化產業領域的領軍力量；現代文化市場體系初步建立，資產、產權、人才、信息、技術等文化要素市場逐步完善。文化產業日益成為經濟發展新的增長點，在繁榮社會主義文化、滿足人民精神文化需求、創造就業機會、優化產業結構、加快轉變經濟發展方式、提高國家文化軟實力等方面發揮了重要作用。

總之，隨著加入世界貿易組織，國家加大對文化產業的政策支持，文化體制改革逐步深入，社會資本逐步向文化產業聚焦，文化產業呈現規?；H化的新特點，進入快速發展時期。

六、大國崛起期（2009—2017）：融合創新的文化產業成為國家戰略性產業

2008年北京奧運會成功舉辦，2010年中國經濟總量首次超過日本，成為世界第二大經濟體。2012年中國第一艘航母“遼寧艦”正式入列，標志著中國的綜合國力和國際地位邁上了新臺階。黨和國家更加重視發展文化產業，文化產業政策成為經濟和文化政策體系中的重要組成部分。

（一）文化及產業政策

這一時期，黨和國家對發展文化產業的思路更加明晰，不僅重視文化產業的意識形態屬性，對其產業發展也給予了高度重視，相繼出臺多項規劃和政策措施。在全球金融危機之后，世界各國紛紛開始重視文化產業的發展，我國也更加注重文化產業在經濟振興中的重要作用。2009年7月22日，我國第一部文化專項規劃《文化產業振興規劃》出臺，文化產業上升為國家戰略性產業。

2011年3月發布的《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》，第一次將文化產業明確為“支柱性產業”，提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業，增強文化產業整體實力和競爭力?！?011年10月，黨的十七屆六中全會通過了《關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，提出加快發展文化產業，推動文化產業成為國民經濟支柱性產業，堅持把社會效益放在首位，社會效益和經濟效益相統一的發展思路。2012年召開的黨的十八大更加重視文化建設和文化產業發展。十八大報告提出：“促進文化和科技融合，發展新型文化業態，提高文化產業規模化、集約化、專業化水平……增強國有公益性文化單位活力，完善經營性文化單位法人治理結構，繁榮文化市場?！?013年黨的十八屆三中全會通過了《中共中央關于全面深化改革若干重大問題的決定》，國家文化政策的第一主題詞從文化產業轉變為現代文化市場，顯示了政府將文化產業市場化發展的決心，重視發揮市場在資源配置中的作用。2014年2月，中央全面深化改革領導小組通過了《深化文化體制改革實施方案》，新一輪文化體制改革進入全面實施階段。同年3月國務院出臺的《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》。此階段的政策已凸顯將文化產業作為先導產業、同時與其他產業融合發展的指導思想。同年8月，文化部、財政部聯合發布《推動特色文化產業發展的指導意見》，將特色文化產業發展工程納入中央財政文化產業發展專項資金扶持范圍。

2015年10月，習近平總書記在文藝工作座談會上的講話強調，要堅持發展以人民為中心的社會主義文藝。一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。2015年9月14日，中辦、國辦印發《關于推動國有文化企業把社會效益放在首位實現社會效益和經濟效益相統一的指導意見》，對迅速發展的文化企業參與市場競爭、經營性文化事業單位轉企改制等問題做出規范引導。此階段的文化產業政策體系和結構更加完備，涉及的范圍和領域日益全面。國家對文化產業的分類更加明確、更具指導意義。2009年聯合國教科文組織《文化統計框架》發布，2011年我國頒布《國民經濟行業分類》（GB/T4754—2011），文化新業態不斷涌現，2012年我國又出臺《文化及相關產業分類（2012）》，調整了類別，更加準確地反映了文化產業發展的未來趨勢。

（二）文化經營主體

這一階段是中國文化產業規模迅速增長的時期，同時也是文化業態加速迭代更新的時期。文化企業的所有制結構更加多元化，文化企業集團開始跨地區、跨行業經營，市場競爭明顯加劇，企業綜合實力持續增長。涌現出以騰訊、萬達、阿里、百度、方特為代表的大型民營企業，呈現出資本多元化、聚集程度高等特點。

隨著政策扶持、科技進步和資本支持力度加大，文化產業發生了根本性的變革。在金融部門的大力支持下，大量社會資本涌向文化產業，大企業、大項目不斷涌現。文化企業相互整合資源，呈現全產業鏈發展的模式。從2007年開始，我國許多傳統的出版傳媒公司并購合作，紛紛成立大型集團。截至2017年底，出版業上市公司中凈資產過百億的公司有中南傳媒、鳳凰傳媒、中文傳媒和華聞傳媒4家公司。技術發展和行業融合催生了出版傳媒業的許多新業態，網絡游戲、移動音頻等行業的發展成為文化產業的新興力量。2017年，中國上市游戲公司的數量達185家，市場銷售收入2 036.1億元，相比2008年增長了10倍。2012—2016年間，文化法人單位數量由66.3萬家增長至130.02萬家，增長96.12%；規模以上文化及相關產業企業數量由36 469家增長至54 728家，增長50.07%；營業收入由56 264億元增長至94 050億元，增長67.16%，市場主體發展迅速。

中國文化“走出去”也取得積極成效，圖書和影視劇出口逐年提高，在國外的商業演出屢創新高。2013年，雜技劇《猴·西游記》在紐約林肯藝術中心商演27場，票房達1 200萬美元。

（三）文化市場和消費

2013年，習近平總書記提出“一帶一路”建設倡議。文化是促進各國人心相通最好的紐帶，文化產業的對外貿易和交流取得了跨越式增長。2013年，我國文化產品進出口總額為1 070.8億美元，同比增長20.65%。2017年，我國文化產品和服務進出口總額1 265.1億美元，同比增長11.1%。其中文化產品進出口總額971.2億美元，占比77%；文化服務業進出口總額293.9億美元，占比23%。文化產品出口的科技含量有所提升。影視作品、圖書出版等主要出口對象為東南亞、日本、韓國等國家和地區。這一時期是中國文化消費迅速擴大的時期。中國電影市場持續快速擴張，影院銀幕數和影院票房數都迅速增長。2009—2017年間，銀幕數從4 723增長到50 776，增長近10倍；票房收入由62.06億元上漲到559.11億元，增長8倍；觀影人次由1.82億人次上漲到16.2億人次，增長7.9倍。

與此同時，文化消費結構也在加速轉型。一些傳統行業開始式微，一些與互聯網相關聯的新型文化產業迅速崛起，傳統媒體報紙銷售和訂數則面臨新的挑戰。4G網絡的商用推動了移動網絡的發展和文化產業進一步轉型。2013年12月4日，工信部向中國移動、中國電信、中國聯通發放TD—LTE牌照，標志著我國電信產業正式進入4G時代。我國的手機用戶數量也持續增長，2009年為7.5億戶，2017年達14.2億戶，短短8年翻了一番。移動互聯網的普及推動了文化消費方式的轉變和文化業態的創新，帶動了中國文化數碼產業不斷創造新高。

2016年，文化部聯合財政部在全國確定45個文化消費試點城市，從豐富產品供給、創新文化業態和消費模式等多方面，培育、引導和激發居民的文化消費能力，以更好地滿足人民群眾日益增長的美好生活需求。

我國綜合國力的提升和經濟的健康發展是文化產業繁榮的堅實基礎。此階段文化體制逐步完善，文化產業發展的目標更加明確，文化生產力顯著提高，數字文化產業異軍突起，文化走出去碩果累累，文化產業在國際競爭中更加自信。文化產業呈現數字化、現代化的特征。

七、新時代（2017—）：文化產業的新使命

在黨的十九大上，習近平總書記做出中國特色社會主義進入新時代的偉大論斷，指出現階段我國社會的主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。文化產業在滿足人民群眾日益增長的精神文化需求方面擔負著更重要的作用，成為促進經濟轉型、社會進步的重要支柱。

（一）文化及產業政策

黨的十九大的召開為文化產業發展提供了難得的歷史機遇和廣闊空間。文化產業作為支柱性產業，有力地推動全國經濟高質量發展，既體現在整個GDP中所占比例達到一定規模，也體現在文化產業帶動其他相關行業在上下游產業鏈上有所發展。2018年國家機構改革，新組建了文化和旅游部、國家廣播電視總局、中央廣播電視總臺，中宣部統一管理新聞出版工作和電影工作。機構改革大力推動了文化產業管理機制的完善，有助于文化產業的結構性變革。

2017年6月頒布了新的《國民經濟行業分類》，2018年4月，國家統計局修訂了《文化及相關產業分類（2018）》，適應了文化新業態不斷涌現的新特點。針對文化產業概念表述不嚴謹、統計范圍不規范等問題，2018年5月，中宣部、國家統計局聯合發出《關于加強和規范文化產業統計工作的通知》，要求各地堅持以文化屬性定位定向，繼續統一使用文化產業概念，不宜簡單以文化創意產業、數字文化產業等新概念代替文化產業概念，自行擴大統計口徑。眾多政策的推行，有助于為推動文化產業發展提供數據支撐和決策參考。

習近平總書記指出，“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量?！蔽幕孕朋w現在文化產業蓬勃的發展態勢中，也反映在我國文化對外交流的過程中。2017年國家印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，營造了傳統文化傳承發展的良好政策保障和社會氛圍。文化產業各領域創作出大量高品質、高效益的文化產品。央視的節目《國家寶藏》、國產優秀動畫片《大禹治水》等都取得了良好的社會效益。2018年我國文化產品和服務進出口總額1 370.1億美元，同比增長8.3%。演藝行業統籌國際和國內兩個市場，擴大了市場份額和影響力。

文化法制環境進一步改善。2019年6月文化和旅游部發布《文化產業促進法（草案征求意見稿）》，從政策引導到法律規范，法案在人才、科技、金融財稅等方面都有所涉及，為文化產業發展提供全方位的扶持保障。政府對文化產業的管理更加科學有效，給予文化產業寬松的發展空間，合理調動了社會資本和資源，促進文化產業健康發展。2017年2月，《文化部“十三五”時期文化發展改革規劃》重點提到政府鼓勵和引導社會資本進入文化產業，鼓勵社會資本進入文化企業孵化器、文化眾創空間、文化資源保護開發等新興領域。

黨和國家的新一輪機構改革既賦予了文化產業更重要的社會責任，也為其加速發展鋪設了軌道。根據新的機構改革方案，新聞出版、版權、電影等職能劃歸黨委宣傳部門，文化和旅游部門合并組建文化和旅游部。文化與旅游的融合發展成為新的課題。與此同時，國家加強對內容的意識形態管理和引導，文化產業面臨新的時代任務和發展機遇。

（二）文化經營主體

文化產業成為國家戰略性、支柱性產業，文化企業進入跨行業融合發展的新階段，數字文化產業迅速發展壯大。

傳統文化產業轉型升級步伐加快，數字出版、數字影音、游戲動漫、智慧旅游等文化產業新業態發展迅速，創新了文化企業的商業模式。行業中出現許多具有國際競爭力的獨角獸公司和大型文化企業。2019年《財富》榜上世界500強排名中，與文化產業有關的中國企業有9家，分別是華為投資控股有限公司、京東、中國恒大集團、中國保利集團、萬達集團、阿里巴巴集團、騰訊控股有限公司、蘇寧云商集團和小米。與此同時，國有文化企業整體實力進一步增強。

國內數字影音行業呈現快速發展的態勢，“愛奇藝”“嗶哩嗶哩”等一批數字影音企業在2018年相繼上市。中國網絡視頻行業的營業收入由2013年的136億元增長到2018年的952.3億元，5年來平均增速達到50%左右。網絡視頻用戶由2013年的4.28億人增長到2017年的5.79億人，占整體網民規模的75%。中國動漫游戲行業也進入了發展高速期，2018年，動漫產業總產值突破1 500億元。

（三）文化市場和消費

2018年是改革開放40周年，我國文化產業進入快速發展新時期。據國家統計局數據顯示，2018年我國文化產業實現增加值38 737億元，比2004年增長10.3倍，近3年文化產業增加值年均增長18.9%，遠高于同期GDP年增速。文化產業增加值占GDP比重由2004年的2.15%提高到2018年的4.30%，為GDP創造的價值逐年遞增（如圖3所示）。截至2018年，全國文化產業增加值過千億的省（區、市）有13個，其中，廣東、江蘇、浙江、山東等省超過3 000億元。文化產業增加值占GDP的比重超過5%的省市有4個，分別是北京（9.64%）、上海（6.79%）、浙江（6.19%）和廣東（5.37%）。我國已成為世界圖書出版、電視劇制播、電影銀幕數量第一大國，電影市場規模穩居全球第二。

隨著信息化、數字化、科技化的發展趨勢，文化產業也越來越重視培育新興文化業態，著力推進“文化+”等戰略，進行跨行業融合、跨地域發展。在傳統的新聞出版業基礎上，近年來出現了有聲書和知識付費產品兩大新型出版形態，到2018年年初達到高峰。

文化消費是人們為了滿足精神需要在精神產品和服務方面的支出行為。隨著我國經濟實力的日益增強和文化產業的快速發展，我國文化投資和消費水平不斷提高，且呈現出日益多樣化的發展趨勢。據不完全統計，截至2018年底，通過創新文化業態和消費模式，全國45個文化消費試點城市累計吸引居民消費約6億人次，實現文化消費約1 500億元，參與試點公共文化機構數量達8 344家，參與試點企業、商戶數量31 544家，形成了推進供給側結構優化改革、釋放需求端消費潛力、打通渠道端上下游、加強大數據應用等若干促進文化消費的有效模式。2018年，全國居民用于文化娛樂的人均消費支出為827元，占全部消費支出的比重為4.3%，是拉動內需和調整產業結構的重要因素。

當前，我國文化產業正面臨最好的歷史機遇期，對經濟的提升拉動作用日益明顯，已經成為國家戰略性支柱產業。與此同時，文化產業在文化傳承與創新中發揮越來越大的作用，也在滿足人民對美好生活的需要中擔當新的重要使命。