“絲不如竹”——笛與簫

今日之笛與簫，一橫吹，一豎吹，都是竹制管樂器。為什么放在一起談呢？是因為今天橫吹的笛與豎吹的簫，在古代曾統(tǒng)稱為篴（與“笛”字通）。一直到明朝，才分清楚橫吹為笛，直吹為簫。清《御制律呂正義后編》明言：“明時乃直曰簫，不復(fù)有豎篴。今簫長一尺八寸弱，從上口吹，有后出孔；笛橫吹，無后出孔。則今之簫乃古之笛。”目前流傳在我國閩南的泉州南音所用的“洞簫”與傳往日本的“尺八”，皆其“一尺八寸”的遺制，為一脈相承之物。而橫吹的笛，古時多稱“羌笛”，即“羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān)”所言之笛。

圖1.23 笛（中國藝術(shù)研究院藏品）

今天橫吹的笛，有“曲笛”和“梆笛”兩種，前者流行于中國南方，原為昆曲伴奏樂器，后成為“江南絲竹”等樂種的常用樂器；后者流行于中國北方，原為梆子戲的伴奏樂器，后在北方民間器樂中大量使用。在“二人臺”中，梆笛也稱“枚”或“梅”。曲笛音色圓潤華姿，如江南水鄉(xiāng)，常作旖旎婉轉(zhuǎn)之聲。梆笛比曲笛短，故比曲笛高四度音，音色清脆高亢，如塞北春風(fēng)，高原飛雪，凜冽中有勁道，也像十七八歲北方姑娘的快人快語，伶俐響亮，一聲既出天下聞。笛可獨奏，亦可和樂，在樂隊中常處于領(lǐng)奏的地位。

20世紀上半葉，中國竹笛有南北兩大流派，南有趙松庭、陸春齡，北有馮子存、劉管樂等，這些大師都留下了不少笛子獨奏的精品。比如南派的《鷓鴣飛》《歡樂歌》，北派的《五梆子》《蔭中鳥》等，可謂風(fēng)格鮮明，各呈異彩，堪稱傳世精品。更有當時的青年笛子演奏家劉森鉆研創(chuàng)新，用傳統(tǒng)笛子吹“十二平均律”的西方樂曲，如《霍拉舞曲》，開創(chuàng)了南北派之外的“新派”。

過去的笛都是勻孔笛，除笛首有一吹孔、一膜孔及尾部兩個出音孔外，中間六個按音孔的孔距都是均勻排列、孔距相等的，演奏者全憑技藝和耳音利用“叉口”吹法和“口風(fēng)”的控制來調(diào)節(jié)音高轉(zhuǎn)調(diào)，即民間流行的“五調(diào)朝元”，可以用一根笛子轉(zhuǎn)五個調(diào)后回到原調(diào)。但現(xiàn)代音樂學(xué)院培養(yǎng)的笛子演奏者已不再學(xué)習(xí)此技藝，因為他們只會用經(jīng)過改良、增加了半音孔的“改良笛”，“一笛一調(diào)”。在樂隊里演奏的時候，在譜架旁還要放一個小臺子，樂曲中需要轉(zhuǎn)幾個調(diào)，就放幾根笛子，如D調(diào)曲子拿D調(diào)笛，G調(diào)曲子用G調(diào)笛吹。當然，用民間轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)的勻孔笛已不能滿足在20世紀中期之后出現(xiàn)的大型民族管弦樂隊的音準要求，在效法西洋管弦樂隊編制建立的大樂隊里，對十二平均律的追求遠遠超過對民間音樂風(fēng)格的追求。

遺憾的是，盡量保證音準符合十二平均律和大樂隊轉(zhuǎn)調(diào)需要的同時，在千百年中國人審美歷史中曾打動了無數(shù)人心的許許多多微妙的“韻味”被削弱甚至喪失了。在許多當代的民族器樂曲中，只聞其鏗鏗然、轟轟然，已經(jīng)找不到李白“誰家玉笛暗飛聲，散入春風(fēng)滿洛城”的幽思雅韻，也找不到“五月天山雪，無花只有寒。笛中聞?wù)哿荷丛础钡倪|遠蒼茫了。更有些所謂的“創(chuàng)新”方式亂搬西方現(xiàn)代作曲技法，甚至違反音樂的基本規(guī)律，創(chuàng)作出一批無調(diào)性、無旋律、以噪聲代替樂音的“作品”，甚至將20世紀之前的所有經(jīng)典作品都視為“老土”，以“破壞”為“創(chuàng)新”，真是“折煞人耳朵”！我曾經(jīng)受邀在原文化部主辦的一個中青年作曲家培訓(xùn)班上授課，當時我問幾位年輕的作曲家：“你們說真話，這些現(xiàn)代派的作品你們喜歡聽嗎？”眾皆搖頭，我再問：“那為什么還這樣寫呢？”答曰：“不這么寫，別人看不起。”豈不悲乎？

假如說笛的音色更像青年人的張揚、亮麗，同樣是竹制吹管樂器的簫，則更像中年人的含蓄、內(nèi)斂、低調(diào)。杜牧“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”的詩句，為簫這件樂器勾畫了一幅美妙姝麗的背景，渲染出一種清奇悠遠的意境。

圖1.24 六孔洞簫（中國藝術(shù)研究院藏品）

簫的歷史也很悠久，漢朝的陶俑和北魏的云岡石窟中已多見其身影。因為簫的音色悠遠、深沉、雅淡，音區(qū)多在中、低音區(qū)，與笛的明亮高亢有著明顯的區(qū)別，故與古琴一樣，多為文人所愛，除花前月下淺吟低唱外，亦有琴簫合奏的形式。而音色明亮的笛，則成為各戲曲劇種爭相使用的伴奏樂器，深得廣大民眾的喜愛。