好了，可能看到這里，有的朋友或許又有一個疑問了。

不是說以最快的速度學會寫詩詞嗎？

怎么看了這么多，感覺還是挺懵逼的。

其實相對于那些動不動十幾萬字數(shù)起步，各種各樣名詞滿天飛舞的文章，我的教學速度以及內(nèi)容已經(jīng)夠快夠通俗易懂了。

之所以還是講了這么多，那是因為詩詞涉及到的東西實在是太多了，我只能挑一些足夠重要得內(nèi)容，以最簡單的方式講給大家聽了。

相信有一定基礎的小伙伴已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了，好多內(nèi)容我?guī)缀醵际且还P帶過，甚至有些內(nèi)容連提也沒提過。

所以，還請大家稍微有一點耐心哈。

好了，題外話到此為止，我們接著往下看。

無論詩詞，在注意自身格律的同時，一定要保證內(nèi)容的流通性

什么是流通性

流通性，即內(nèi)容連貫，就是你寫的這幾句，必須是在訴說一件完整的事情，就算有景轉(zhuǎn)情，或者干脆轉(zhuǎn)到下一件事去了，也要做到藕斷絲連，不能每句各說各的。

比如你起句說早上起來，太陽真好，不可能下一句就說晚上了吧？對吧？

因為這時間跨越太大了，如果沒有鋪墊好的話，是很突兀的。

你可以理解成寫作文，作文怎么寫，我想應該沒人會問我吧？

舉個例子吧

《芙蓉樓送辛漸》唐代·王昌齡

寒雨連江夜入?yún)?，平明送客楚山孤?

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

起句：冷雨連夜灑遍吳地江天。

承句：清晨送走你后，獨自面對著楚山離愁無限。

轉(zhuǎn)句：到了洛陽，如果洛陽親友問起我來，就請轉(zhuǎn)告他們。

合句：我的心依然像玉壺里的冰那樣晶瑩純潔！

大家看，全詩的內(nèi)容是不是都圍繞同一件事來進行寫的？前兩句明明寫的作者是送客離開以后，自己獨對空山離愁無限。

而后兩句卻陡然別開生面，跨越時空與距離，用如相問來打開洛陽親友詢問自己消息時的的畫面。

這，就是內(nèi)容流通性。

其二，因果關系

世間無論什么事情，都存在因果關系。

因為沒有吃飯而感覺到肚子餓，因為冬天沒有厚衣服穿而感覺到冷。

所以從這里可以看出來，因果關系其實存在于我們生活的方方面面之中。

詩詞也是如此。

比如，起句，我一個在山上好開心

那么后面是不是就該說為啥好開心？？？

不然一個人自娛自樂？

而且就算你自娛自樂，你也應該寫是因為自己自娛自樂而感覺好開心啊。

這里還是同樣舉個例子。

比如李白的“入我相思門，知我相思苦”

太白說，如果有人能置身于我的心境，定然會明白這種相思之苦。

前者是因，后者便是果，這就是邏輯感。

所以我們無論寫詩還是填詞也應如此。

其三、空間層次

我這里說的空間層次主要指的就是遠近的問題。

常見的空間層次一般分為由遠及近，由高轉(zhuǎn)低等等。

比如，我們先寫遠處的空山，在寫近處的落葉，然后再寫云中的孤雁你覺得還合適嗎？

如果說，是長篇詩詞的話，作者通過一定的技巧倒也不是不能挽回。

那短篇呢，是不是就完全沒辦法了，其實也不盡然。

不過這種技巧比較高深，初學者還是很難掌握的了的。

要知道，短篇詩詞字數(shù)本就很少，而我們又要在有限的字數(shù)中，用有限的文字去訴說一件完整的事情，這對初學者而言，本就是挺難得一件事了，

所以，就不要再去追求太多了，先盡量打好基礎，讓我們得詩詞更有空間層次感吧。

還是舉個例子：

《登高》唐·杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

在詩中，風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。是不是遠景？

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。是不是近景？

詩人放眼望去，從遠處的山中，傳來一陣比一陣急促的西風，而在西風中不時還夾雜著哀囀的猿鳴聲。

俯視江面，水中的小洲清晰可見，江邊的沙灘白茫茫的一片，還有幾只水鳥沙灘上在盤旋地飛著。

寫完遠景，詩人接著寫近景。

無邊無際的樹木蕭蕭地飄下落葉，望不到頭的長江水滾滾奔騰而來。

大家可以試著想象一下，是不是因為空間層次的關系，很自然的就想到了詩中所描繪的場景？

其四、事物的安排

這一點其實也是新手小白常犯的錯誤。

比如在月朗風清的夜晚寫到了雨落瀟瀟。在比如一首詩中同時包含春秋兩季的動植物。

比如，起句，我寫春天到了，對吧。

那么后面是不是可以接著描寫燕子啊，楊柳啊啥的吧。

不可能春天了，你還非要寫大雁啊落雪啊之類不符合當前季節(jié)的事物吧。

總得來說，就是事情的安排一定要合理

即眼中所見，心底所想，身體所感。

關于這一點我就不在舉例進行說明了。

其五、景多情少。

景多情少什么意思呢？就是詩人在文中一味的寫景物而沒有多少感情在里面，甚至干脆就沒有感情，什么花啊水啊月啊，只要是自己看見的，恨不得都懟進去。

其實這一點是錯誤的。

就算詩中全部是景，你也要做到寄情于景，情景交融啊，而不是一點情緒都沒有。

俗話說，一切景語皆情語也。

意思就是你看到的景物色彩，其實是跟你的心情有關的。

這點我用柳這種詩中最常見的景來做一個說明吧。

比如心情不錯時，詩人眼中的柳樹可以是：

“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風?！?

也可以是“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”

但心情不好的情況一切都變了。

如“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”

甚至還演變成了連看也不想看的“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。”

所以，其實寫詩，只要抓住最能引起你注意的景，進行深度布局以及感情延伸就可以了，沒必要把所有看見的情景都包含在內(nèi)。

詩詞的音律美

唐朝的詩都是可以唱的

詞也是，詞有詞譜，所以大家寫詞的時候通常都是按譜填詞。

雖然大多數(shù)詞譜都已經(jīng)失傳了

但是我們可以在作品完成后，自己讀一下

看通順與否

如果讀起來朗朗上口，且內(nèi)容跟格律都沒有毛病的話。

那么恭喜你

你寫的是一首好作品

寫詩，通常直抒情懷，不要扭扭捏捏，因為詩言志

填詞，筆風清麗婉約好，要做到詞盡意未盡，詞言情。