不幸的歌唱家

一位歌唱家，在臺上表演完后，來到觀眾席。看到一位熟悉的朋友，不由笑著問道：“你覺得我剛才唱得怎么樣？對了，我記得你和貝多芬很熟的，假如貝多芬剛才聽了我唱的歌，你想他會說些什么呢？”

那位觀眾立即點頭說道：“我知道貝多芬會說什么。”

歌唱家一聽，不由來了興趣，說道：“你怎么知道貝多芬會說什么呢？”

觀眾說道：“如果貝多芬在場，他肯定會說你是不幸的歌唱家。”

“這怎么可能呢？難道是因為我剛才不小心，唱錯了一個音符，貝多芬就這樣說我？”歌唱家自然不相信。

“不、不，不是唱錯了一個音符的事。”觀眾急急否認。

“既然不是唱錯了一個音符，那又能是什么呢？”

“說你不幸，那是因為你唱歌沒有激情。”觀眾認真地說道，“貝多芬曾經這樣說過：唱錯了一個音符，是微不足道的，但唱歌沒有激情，是不幸的。”

手稿

歐洲某拍賣公司欲拍賣貝多芬的一份手稿，有一位華人收藏愛好者仔細研究了這份手稿，對朋友說道：“這份手稿雖然是貝多芬的不假，但我看這份手稿毫無價值而言。”

朋友是個收藏家，不認同這話，反駁道：“我可不同意你的這一說法，請你先給我說說，你是怎么覺得這份手稿沒有價值的呢？”

收藏愛好者便認真地介紹道，在這張稿紙上，有一處地方改了又改，竟貼上了十二層小紙片。而將這些小紙片一一揭開，發現最里面的那個音符（即最初的構想）竟然與最外面的那個音符（即第十二次改寫后的）完全一樣。

收藏愛好者說：“改了十二次，反來復去改，修改來修改去，結果最后還是回到第一次創作的時候，這不是白白浪費時間嗎？你說，這樣的修改有什么價值呢？因此，我認為，這種手稿實在沒有什么價值。”

收藏家問道：“你聽說過我國北宋文學家王安石，曾為一句‘春風又綠江南岸’中的‘綠’字煞費苦心，曾設想過幾十種修改方案才最終定稿的事嗎？”

收藏愛好者點點頭，說：“聽說過，早在中學里上語文課時就聽老師講過。”

“這就對了。”收藏家說，“貝多芬28歲時，由于疾病，聽覺就開始減退，到了48歲，再優美的歌聲他也聽不見了。他只能用書寫的方式來和別人交流。即使這樣，貝多芬仍進行著創作。他的不朽名作――九十部交響曲的后七部，都是在失聰的情況下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交響曲被認為是永恒的杰作。他用敏銳的觀察力來感受人類、社會和大自然。為了起草一部曲子，他經常花幾個月甚至幾年的時間反復推敲，精心錘煉。例如第五交響曲的創作，他就花了八年的時間。正是由于有了像貝多芬、王安石這樣的中外杰出藝術家那種為了一個字一個音符而‘語不驚人死不休’的創作精神，才使我們后人能夠欣賞到如此動人的藝術精品。貝多芬的這份手稿，可以讓我們發現，當年這位偉大的音樂家是如何創作的，這份手稿應該說太有價值了！”