作者序

本書階段性地總結了作者8年來在當代藝術展示方面的觀察、研讀、思考和教學。它也努力匯集與當代藝術展示相關的最核心的理論資源、方法論以及對策展實踐的集體反思原則，想要為相關專業的課堂、藝術家討論群組提供進一步探索策展和展示問題的材料、思路與研究角度。如果本書在某些方面有助于讀者熟悉藝術展示的研究地形，找到一些個人思考和實踐的起點，那么，作者的這一初心也就算實現了大半。

本書適合做人文學院、藝術類院校、設計類院校和建筑類院校的研究生、本科生的教材或輔助理論讀物。它也適用于文化研究領域中的視覺文化研究課程。

全書由“美術館的過去和未來”與“藝術展示的32個操作界面”兩卷構成。上卷討論了美術館的功能、形成史及其在數碼時代的新處境，同時也從策展角度重新定位了美術館和藝術展示空間在大數據經濟中將要發揮的新功能。下卷將讀者帶進了當代藝術策展的各個界面，來認真檢測一場藝術展示背后的上層建筑及其基礎結構。作者借助人類學、視覺人類學、博物館學、社會學、符號學和政治哲學的眼光，將當代藝術的策展視角對準了大地政治、普遍經濟、生態、人類世等新層面，企圖向讀者展示支撐當代藝術展示的理論支架。兩卷也從不同的角度分析了涉及當代藝術展示的那些重大爭執，幫助讀者辨認每一立場的正反兩面，并盡量使所有的理論討論都保持開放，期待讀者的主動介入。作者故意隱藏自己的價值觀、審美觀，在寫作中努力保持各種沖突立場之間的攻守平衡，意在邀請讀者大膽參與，投注自己的看法，在閱讀之后自行組織出思考和行動的腳本。在這個意義上講，本書也是一本藝術策展的教材。作者同時希望讀者能認真利用書后所列的參考書目，在讀過本書之后，能根據自己的見識和興趣，展開進一步的閱讀和思考。

所以，作者也強烈建議讀者根據本書“索引”，盡量根據主題來分別抽讀，主動對全書內容重新做出自己的編目，最終使本書成為自己手中的鋒利工具。只有當讀者朋友這樣靈活地依討論主題來一次次抽讀，或將其當作一本理論詞典來用，它才能真正成為一本關于藝術展示學的教材。這正是本書的寫作初衷：形成一本關于藝術展示的綜合性的、介于理論專著和專業教材之間的工作手冊。

在本書作者的想象中，在藝術展示實踐中，我們正是這樣一邊實地操作，一邊展開理論思考和實踐反思，學與做互不相離地向前走的。所以，對策展原理的學習，最好也在策展中完成。如果從頭到尾連讀，讀者就是將它讀成一本理論書了，那么就須參看著目錄，在讀的過程中主動去把握全書的理論框架，以全統偏，自己去梳理出一個關于藝術展示的理論框架來，而不要落進被啟蒙、被灌輸的狀態。讀完后，它就是讀者個人藝術展示的理論工具了。所以，讀者必須讀得很藝術、讀得很當代，也展出讀者的讀，才當代，才對！

最初構思本書的寫作大綱時，作者只是想要挖出當代藝術展示的主要理論話語背后的學術背景，特別是哲學背景，系統地來討論藝術展示的主要元素、方法論和實踐史。在寫作過程中，作者越來越意識到，除了這種專業研究的角度，當代藝術展示對于未來政治也極其重要。所以，作者感到，關于藝術展示的討論，也應被拖進當代的美學－政治論爭框架之中，才算到位。這本關于藝術展示的書因而在展示的美學和展示的政治兩方面雙管齊下。所以它也可被看作對將要到來的藝術－政治及其展示方式的一種展望。在未來，藝術或政治將被怎樣塑造，我們也只有一路“展”著來知道了。書中所有的討論都向未來開放，因此這也是一本關于未來藝術展示的導論（prolegomena）。

在這個后－歷史時代或人類世中，策展正在成為牽一發而動全身的大地政治之懸置式決斷，每一次策展都是對這個被下了符咒的失靈世界的一次重新占領。它不光應負責藝術作品的展示，更應成為人民用身體去占領、去抵抗全球資本主義裝置將我們拉向毀滅時的一種集體自我決斷術、導演術，本身也必須成為“人民權力”的主要塑造手段。在今天，藝術策展與激進政治、社會運動和生態介入，已密不可分。藝術展示必須被拔高到我們如何用自己的身體及作品去對抗全球數碼－商品－景觀統治裝置，在人類世中去追求自己的藝術行動的逆熵性這樣的政治高度上，才實至名歸。也因此，本書下卷論及的藝術策展的各個界面所反映的當代思想焦點，可被看作提供給全球每一個個人的當代政治斗爭的重點坑位，而不僅僅與藝術家的創、展工作相關。

所以，本書作者建議，讀者除了可將這本書當作教材和理論書，也可簡單地將這本書看作在提供關于藝術展示或政治占領的系統的理論解釋；在將它看作一本翻開、備用的策展理論的小詞典、行動手冊、展示工作簿的同時，也可將它看作我們時代的藝術－政治行動、政治哲學、藝術理論和藝術展示實踐的一個反思－論爭現場。實際上，本書的大部分內容也在課堂和藝術展示的現場被反復辨析、批評過，是一系列論爭的結果，吸收了來自各藝術家和各藝術實踐團體的思想成果，本身是對當代國內外藝術實踐及展示的一種理論上的回應，同時也已較系統地體現了過去30年的當代藝術中的那一部分“中國經驗”。

由于本書主題涉獵廣泛，作者在許多領域也只是新近因研究需要才進入，書中表達的淺陋、寡聞、錯漏之處，也就要拜托讀者多多擔待，萬望他們在原諒作者的學問疏淺之余，還不吝公開指出其不足之處，以期在將來做出修訂和補救。

十分感謝這些年來同濟大學的人文學院和建筑與城市規劃學院、中國美術學院的跨媒體藝術學院的許多同事和連續幾屆同學對作者這一研究方向和課程的寶貴支持與貢獻。過去幾年里你們對這本講義所提出的批評和建議，絕大部分都已體現在作者后面的反復修改之中。也是在你們的友愛的注視下，作者終于拿出勇氣，啃下這個主題，并組建了這本教材的框架。

另外，作者也要特別感謝“未來的節日”藝術家小組和金鋒老師、藝術圈的各位“大佬”和“小蝦米”這些年來對作者的工作上的幫助。是你們使作者在藝術圈扎了根，與大家同得病、同吃藥，竟也“命友邀賓玩賞，對芳尊淺酌低歌”（元好問）地幸福或不幸地送走了諸多光陰，真正受益匪淺！真是“滿眼云山畫圖開，清風明月還詩債”（馬致遠）啊！讓我們且行且珍惜！

最后也要衷心感謝鮑靜靜、陳雯兩位老師對這本內容繁雜的書的仔細、周到的審閱、編輯工作！

陸興華

2018年2月18日