二 “懸置”的形式自律為“我”打開真理源泉

胡塞爾是通過還原和“懸置”現(xiàn)實(shí)世界、主觀世界去洞悉“世界之初”的趨向。海德格爾是通過凡·高《農(nóng)鞋》的“在者”描述“存在”的途徑。英加登和杜夫海納把“存在”給予了純粹感性直觀的藝術(shù)作品。96

于是，藝術(shù)作品即是這樣一個(gè)“原生的自然的那個(gè)世界在向我們示意，讓我們識(shí)破這個(gè)世界眾多面貌中的一副面貌”。文本世界—原生世界—感性幻想—虛構(gòu)的言說之“在”的世界的影子，柏拉圖的“理式”真正地成了可見物。但此“物”更具深意：“藝術(shù)的非明確的確定性，意義的未定性，繁多的可能性，是尚未達(dá)到自我意識(shí)的理性所給予理解的預(yù)兆。”如凡·高畫的《椅子》，色彩即是激情，敘述的不是椅子的故事，而是把“世界交付于我”，為“我們打開作為真理的泉源的世界”。97

這也就是說，可見的這真理的影子，是把“世界交付于我”，由我打開：“這是一切真理的祖國。”而這種真理之源便是意向性，是意向性的推動(dòng)。“我不過是完成這個(gè)世界的意向性的原初的推動(dòng)的環(huán)節(jié)而已。作為意向性之文本的作品永遠(yuǎn)大于作者所賦予的。這即是證明‘意向性’的先驗(yàn)作用，因?yàn)椤鼈兪且粋€(gè)世界’。”

“事實(shí)上，現(xiàn)代思想在活體與活體的環(huán)境，人與環(huán)境、人與歷史之間建立了一種類似于對(duì)象與活動(dòng)范圍之間所建立的關(guān)系。”現(xiàn)代藝術(shù)與文化處于豐富與貧乏、創(chuàng)新與毀滅的地步，“藝術(shù)家從來沒有達(dá)到一種如此敏銳的自我意識(shí)，從來沒有如此強(qiáng)烈地感受過正投身于一種空前的精神冒險(xiǎn)之中”。“造型藝術(shù)不再表現(xiàn)形象時(shí)，就成了表現(xiàn)本身：‘行動(dòng)繪畫’畫的是繪畫行為，雕刻家雕刻的是他自己的姿勢(shì)。”98

現(xiàn)代藝術(shù)為什么不再表現(xiàn)形象，而是表現(xiàn)本身，那便是一種空前的精神冒險(xiǎn)，尋找屬于當(dāng)代的藝術(shù)作品的肯定方式直達(dá)“事物自身”：

“有深度就是把自己放在某一方位，使自己的整個(gè)存在都有感覺，使自身集中起來并介入進(jìn)去。這一點(diǎn)，如用一些漠然的、超脫的、膚淺的存在方式來做對(duì)比，我們就明白了。這時(shí)主體并非真正是自己，他得過且過，既無計(jì)劃，又無記憶，處在一個(gè)只是連續(xù)而非重復(fù)和介入的時(shí)間之中，仿佛他的行為只是一些受時(shí)間先后這個(gè)因果關(guān)系支配的動(dòng)作。有深度，就是不愿成為物，永遠(yuǎn)外在于自身，被分散和肢解于時(shí)間的流逝之中。有深度，就是變得能有一種內(nèi)心生活，把自己聚集在自身，獲得一種內(nèi)心感情，亦即普拉蒂諾所說的‘意識(shí)’一詞所明確指出的東西：一個(gè)作為肯定能力而不是作為否定能力的自為的浮現(xiàn)。”99

從而，我們?cè)诶L畫中所見到的便是這樣的真理：

“純粹繪畫可以說出世界而不否認(rèn)自己。讓我們?cè)僬f一遍：只要意義即主題全部?jī)?nèi)在于感性就能做到這一點(diǎn)。我們建議稱這類型的意義為表現(xiàn)。”塞尚繪制圣維克多山時(shí)，他并不是給我們上地理課，他是在“用一種我們只能聽卻無法翻譯的語言把這一點(diǎn)說出來了”，“邀請(qǐng)我們和他一道去體驗(yàn)世界的某種經(jīng)驗(yàn)。這一經(jīng)驗(yàn)自身既不真，也不假，它是不容置疑的。可是，如果向我們提出這一經(jīng)驗(yàn)的畫家本身與世界或世界的某些方面起共鳴，那么這種經(jīng)驗(yàn)就把我們引入真理之中，甚至引入世界的一種真理之中”。抽象藝術(shù)的這種表現(xiàn)并不因此變成無意義，真實(shí)性也不以再現(xiàn)的準(zhǔn)確性為尺度，這“就是因?yàn)楸憩F(xiàn)并不揭示科學(xué)所認(rèn)識(shí)的那種客觀化的宇宙，而是主體性所感受到的一個(gè)世界的真理。它所說的是一個(gè)為了人的世界，一個(gè)從內(nèi)部看到的世界，那種不能復(fù)制的世界”100。