最開始的樂譜是用速記法來記錄音樂的。一開始的時(shí)候，它被意大利人用來記錄鋼琴上連奏的低音，也就是說，將低音部分用數(shù)字表明。這種方法非常簡(jiǎn)單，以至于在17世紀(jì)初期，所有的鍵盤樂器都用這種記譜法。一般來說，音符僅僅是記錄低音的，上面標(biāo)的數(shù)字，則是該音符所需的和弦。

17、18世紀(jì)的作曲家，都習(xí)慣用這種記譜法。他們認(rèn)為這種簡(jiǎn)單的記錄已經(jīng)可以表達(dá)出他們內(nèi)心的旋律了。所有的作曲家，不論專業(yè)的還是業(yè)余的，都認(rèn)為這種記譜法已經(jīng)很完美了。可要是讓今天的作曲家們按照這種記譜法作曲，他們非崩潰不可。這是因?yàn)樗麄冎写蠖鄶?shù)人做不到這種記譜法對(duì)作曲家的基本要求：對(duì)樂譜中所涉及的樂器要有基本的了解。

歌劇受到人們熱捧之后，就馬上蔓延到巴黎，開辟了新的市場(chǎng)。一位威尼斯人——瓊·安東尼·德帕耶夫，在巴黎建立了一所音樂學(xué)校。那個(gè)年代，詩歌同音樂是密不可分的共生體。德帕耶夫十分喜歡那位被稱為“詩歌王子”的皮埃爾·德·魯沙爾。后者曾做過前者的家庭教師，而且聞名一時(shí)，甚至曾應(yīng)法國(guó)國(guó)王查理九世的邀請(qǐng)，在皇宮住了一段時(shí)間。

毫無懸念的，法國(guó)的新教徒們對(duì)國(guó)王盛情招待“詩歌王子”感到異常憤怒。本來，他們是想著這位詩人能成為他們的盟友，但是這位才子沒有將自己的才華奉獻(xiàn)給上帝，而是甘愿為魔鬼服務(wù)，這叫他們?nèi)绾尾粦嵖兀克麄儽е绊樜艺卟嫖艺咄觥钡男膽B(tài)，于1552年密謀將魯沙爾暗殺，就因?yàn)樗膭?lì)阿迪奧·喬德爾創(chuàng)作了《俘虜克里歐波特拉》——法國(guó)歷史上第一部悲劇。

盡管在我們看來，魯沙爾如今只是一個(gè)名字而已——畢竟他鮮有作品流傳于世，在當(dāng)時(shí)，文學(xué)和詩歌可是非常崇高的藝術(shù)。無論怎樣，有一點(diǎn)是可以肯定的，我們今天的詩歌還依舊受到他那風(fēng)格清新、韻律優(yōu)美的影響。

德帕耶夫被詩歌所特有的韻律而打動(dòng)，因而萌生了想把它融入音樂中去的念頭。音樂史上極為重要的一項(xiàng)改革，就是他不斷鉆研的結(jié)果——音樂小節(jié)的誕生。這種使得樂曲整齊劃一的小節(jié)線在當(dāng)時(shí)完全是一種創(chuàng)新。它的誕生，使得人們終于可以拋開以前那種用點(diǎn)和短線表示的復(fù)雜記譜方式。那些復(fù)雜而陳舊的記譜方式很像今天的列車時(shí)刻表。現(xiàn)在，我們用四五根橫線交叉一根豎線，將小節(jié)區(qū)分開。這不能說是百分之百的原創(chuàng)，因?yàn)椋恍┞斆鞫J(rèn)真的作曲家，早在中世紀(jì)后半期，就已經(jīng)開始自發(fā)地尋找一種可以更準(zhǔn)確地表達(dá)音樂的方法，使得音樂更加便于記錄。一旦確定了音樂的記錄方式，作曲家就不再需要依靠演唱者的肺活量來確定音長(zhǎng)了。

在欣賞音樂時(shí)，我們聽到的，僅僅是樂譜上各式各樣的符號(hào)直接轉(zhuǎn)化成聲音。但是，不同的人在聽到相同音樂的時(shí)候，卻有不同的感受。這和一個(gè)人的人生閱歷有很大關(guān)系。經(jīng)歷的事情越多的人，聆聽音樂時(shí)自己融進(jìn)去的感悟就越多，越發(fā)引起人對(duì)生命的思考。

教主的主要任務(wù)之一就是整理各地毫無統(tǒng)一音高的圣詠，從圣安普羅斯主教到格列哥利大教皇，無一例外。這項(xiàng)工作的目的在于使教民與上帝對(duì)話時(shí)用統(tǒng)一的語言。可是，這種工作做起來真是費(fèi)力不討好，收效甚微。原因很簡(jiǎn)單，就是記譜法的錯(cuò)。人們一直用古希臘的紐姆記譜法，來記錄格列哥利圣詠。該方法的主要工具是在樂譜上標(biāo)注小點(diǎn)點(diǎn)和短線，幾乎可以說是最原始的方法了。這一方法最大的問題在于，它不能體現(xiàn)音程。也就是說，只要拿到了樂譜，即使看起來完全一樣，一百個(gè)人卻唱出了一百種調(diào)子。這可能也是限制圣詠在流傳過程中保持一致性的主要原因。在神甫們看來，圣詠沒有統(tǒng)一的曲調(diào)，這是對(duì)上帝莫大的褻瀆。改革的要求十分緊迫。神甫是所有人當(dāng)中最有發(fā)言權(quán)的了。他們?cè)诮坛ピ仌r(shí)，教徒們很虔誠(chéng)地唱著各式各樣的調(diào)子，根本沒有辦法統(tǒng)一，場(chǎng)面混亂至極。神甫們急切地想改變這種現(xiàn)狀，也許很多神甫都對(duì)此作出了貢獻(xiàn)，但是，沒有人能記住所有人的名字。我們只知道，他們當(dāng)中有一個(gè)人，我們姑且叫他“神甫一號(hào)”，他盯著亂七八糟的紐姆記譜法苦苦思索，最終忍無可忍地在樂譜上隨手畫了一條直線。后來，神甫二號(hào)看到之后深受啟發(fā)，又加了一條線。而且它規(guī)定，上面的線是紅色的，表示“fa”，下面的是黃線，表示“do”。

現(xiàn)在隆重介紹一下第三位神甫，他是胡格巴爾特，是圣奧姆修道院的修道士。我們可能猜測(cè)他將先會(huì)畫上第三條。錯(cuò)！他直接畫了四條線或者六條線，于是出現(xiàn)了六線譜或者八線譜。胡格巴爾特還將另一種唱法引入了圣詠，這種特殊唱法名叫“奧克紐姆”，流行于歐洲北部。當(dāng)時(shí)年歲已高的胡格巴爾特很快掌握了它。它的特點(diǎn)在于，略微含有復(fù)調(diào)意識(shí)的二聲部歌唱技術(shù)。之后，他開始改造圣詠：將原調(diào)的圣詠?zhàn)鏊奈宥鹊膹?fù)式處理，之后，開頭部分用同一個(gè)音，經(jīng)過二三度的變化，中間可能再處理四度或者五度的音變，最終以同一個(gè)音結(jié)尾。這種方式使得音樂與之前的單聲部音樂相比，舒服了很多，層次也更加鮮明。尤其令神甫們欣喜的是，這種改革后的合唱所體現(xiàn)出來的空間感，很好地烘托了教堂建筑特點(diǎn)，使前來禮拜的人感受到教堂的莊嚴(yán)肅穆。

最后出場(chǎng)的是偉大的音樂家——圭多。他完全用線和點(diǎn)來記錄音樂，用現(xiàn)在我們依舊使用的“小蝌蚪”表示音符，畫在不同的線上或兩線之間。從那之后人類徹底告別了用文字來表示聲音的歷史。正是這個(gè)發(fā)明，使得音樂成為第一個(gè)可以由歐洲人甚至全世界人交流的、突破自然語言的藝術(shù)語言，成為人類藝術(shù)史上的一朵奇葩。