5　韓熙載夜宴圖

作者/?[五代]顧閎中

尺寸/縱28.7?cm，橫335.5?cm

現收藏地/北京故宮博物院（宋摹本）

作者|畫家竟是皇帝的眼線？

顧閎中曾在南唐畫院待詔，他擅長描摹人物的神情形態，在當時與畫家周文矩齊名。《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。

韓熙載是南唐李后主時期的一名官員，而關于這幅畫創作的背景有兩種說法。一種說法是，韓熙載眼看著南唐國力衰敗，自己卻無法挽回，因此才縱情聲色麻痹自己。后來李后主想重新任用他，卻聽說他生活放蕩，于是命令顧閎中和周文矩夜間偷偷到他府中觀看并把每個場面畫下來，想要讓他自慚形穢，改過自新。

還有一種說法是韓熙載出身于北方望族，后來逃到南方歸順了南唐。后主李煜即位之后，南唐受到了北方后周的威脅，李煜就對從北方來的官員起了疑心。身居要職的韓熙載為了保護自己就裝成了一個醉生夢死的糊涂人。

品賞|韓府夜宴

為了確定韓熙載是真墮落還是假糊弄。一天夜里，李煜派顧閎中和周文矩偷偷去韓熙載家把看到的一切都畫了下來。于是，就有了這幅描繪他紙醉金迷夜宴生活的《韓熙載夜宴圖》。所以這幅畫本來有兩幅，但是周文矩的那幅已經失傳，今天我們只能看到顧閎中的作品。

圖解國畫

A　琵琶獨奏

一曲琵琶語，款款訴心腸。

B　集體觀舞

王屋山聞樂起舞，眾人神色各異。

C　宴間休息

宴會中半，眾人休憩，氣氛輕松。

D　獨自賞樂

奏樂人神情沉醉，韓熙載一身家居服欣賞這出演奏。

E　宴會結束

韓熙載與客人們揮手告別，似有不舍。

1　郎粲

新科狀元，身穿紅袍坐臥床上。

2　韓熙載

他端坐在狀元左側，頭戴著高高的紗帽。

3　李嘉明

教坊副使。他扭著頭，入神地聽著琵琶。

4　琵琶女

李嘉明的妹妹。

5　弱蘭

韓熙載的寵妓。

6　王屋山

韓熙載的寵妓。

7　陳雍

韓熙載的朋友，太常博士。

8　朱銑

人稱紫薇郎，是韓熙載的門生。

細節|南宋人殘題

“熙載風流清□□□□□為天官侍郎，以□□□□□修為時論所消，□□□□□旨著此圖。”其他字已被磨損。

細節|乾隆題跋

“是卷后書小傳：云熙載以朱溫時登進士第……”

細節|琵琶獨奏

這是整幅畫的第一段。描繪的是韓熙載和訪客們聚精會神聽琵琶演奏的場景。大家神態各異，有的坐臥在床上，有的端坐在椅子上，但注意力都集中在琵琶聲中。

細節|集體觀舞

這是整幅畫的第二段，場面十分熱鬧。正跳舞的人是王屋山，韓熙載正在為她敲打著一架紅漆揭鼓，他左手剛落下，而右手正拿著鼓槌舉在半空。新科狀元郎粲側身斜靠在椅子上，既可以欣賞到王屋山的舞蹈，也可以扭過頭和韓熙載聊幾句。畫中打板的那個青年是韓熙載的門生舒雅。

整幅畫中最引人注目的是站在舒雅身后的和尚，他拱手伸著手指，頭謙卑地低著，內心似乎在掙扎要不要和韓熙載告辭離開這個他不該出現的地方。而他的雙眼只盯著擊鼓的韓熙載，卻不敢看本該是焦點的王屋山，也顯現出他內心的窘迫。

細節|宴間休息

這是整幅畫的第三段，畫面的氣氛比較輕松。畫面的右端有兩位正在講話的女子，她們一個扛著琵琶和笛蕭正要往里走，一個端著盤子正要向外走，兩人相遇之后忍不住停下來互相交換晚宴上的見聞。在她們的身后已點燃了紅燭，鋪好了被子枕頭，方便客人累了直接進來休息。

畫面的另一側描繪的是韓熙載休息的場景，他坐在床榻上，邊洗手邊和他的寵妓們講話。

細節|獨自賞樂

這是整幅畫的第四段。韓熙載身邊沒有了賓客，只有自己在欣賞演奏表演。經過休息之后他脫了正裝，換上了一身居家裝扮。他盤腿坐在椅子上，一邊扇著扇子一邊對侍女吩咐什么。

五個奏樂人坐成一排，她們神態有別，但都完全沉浸在了自己的表演中。而旁邊打板的男子則規規矩矩地坐著打板。

細節|宴會結束

這是整幅畫的第五段。畫面描繪了宴會結束的場景。韓熙載站在中間，他的左手伸著，似乎在向大家告別，又似乎喊著“不”字來挽留大家。其他人則在這最后的時間里抓緊和身邊的女子們調笑、惜別。

技法|打破時間順序構圖

這幅畫把不同時間發生的事巧妙地展現在了同一幅長卷上，這是中國古代傳統繪畫中特有的繪畫形式。畫家把整幅圖分成了五個場景，在這些場景中對屏風、床榻、長案等物品做了精巧的布置，使每個場景看起來既有獨立性，又相互關聯起來。

盡管整幅畫節奏繁雜，但畫家卻安排得疏密有度、主賓得當，比如宴會的主人公韓熙載始終出現在每一個場景中，并且陪在他身邊的那些人也始終以他為中心。

技法|以形寫神的人物刻畫

雖然這幅畫上的人物繁多，但畫家卻通過不同的形態、動作把每個人的性格都鮮明地刻畫了出來。如有人在認真彈琵琶，有人在打著節拍欣賞，有人在揮手跳舞。而畫家對主人公韓熙載的描述尤為認真，他時而和旁人談笑，時而沉默傾聽，時而眉峰緊鎖，他的沉郁寡歡與夜宴歌舞歡樂的熱鬧場面形成了鮮明的對比，畫家通過這樣的對比把他在華宴歌舞中的苦悶空虛、無可奈何的復雜內心展現了出來。

技法|具有層次感的色彩

整幅畫色彩絢麗，但因為中間穿插著大塊的黑、白、灰色，所以并不給人眼花繚亂的感覺。圖畫絢麗的色彩多是運用在女子的裙衫、簾幕、帳幔、枕席上，而坐榻、長案、屏風等家具則是深黑的古樸色。

比如在第五段送別場景中，陳雍身上穿的衣服主色調為黑色，然后罩染青灰色，最后薄薄地罩過一層綠色，而旁邊的兩個女子一個身穿青裙，一個身穿粉裙，這樣的紅綠穿插使畫面看起來豐富又層層鮮明。

此外，畫中的屏風、床榻皆用灰調山水、花鳥畫來點綴，各種色彩穿插全畫間，給觀者一種繁而不亂、艷而不俗的感覺。

技法|線條以鐵線描為主

中國的繪畫技法在長時間的發展中演變出了很多種線條，也就是傳統上說的“十八描”。《韓熙載夜宴圖》運用最多的線條是鐵線描，其次是高古游絲描，這兩種都是傳統人物衣服褶皺常見的畫法。

全畫工整且精細，每一筆線條都透著嚴謹，不愧是工筆人物畫中的精品。畫家對人物衣服的勾勒，下筆用線如屈鐵盤絲，柔中有剛，又不失利落灑脫。尤其是在胡須、毛發的勾畫上，可謂是“毛根出肉，力健有余”。比如畫中韓熙載面部的胡須、眉毛，仔細觀之，其線條空起空收，就好像這些蓬松的須發真的從皮膚中長出來一般，使得韓熙載的形象立刻鮮活生動了起來。

逸聞軼事|韓熙載與張大千的淵源

1945年抗日戰爭取得勝利之后，北京琉璃廠古文化街又重新活躍起來。一些投機商人從關外收購了大量溥儀在東北淪陷時期所收藏的文物。這些文物被稱為“東北貨”。

當時國畫大師張大千重返北京，以500兩黃金預購了一座前清王府宅第，打算定居于此。就在這時候，他從一個文物商人那里聽說了當年被溥儀帶到關外的《韓熙載夜宴圖》現在被北京玉池山房收購的消息。

當天晚上張大千就和他的學生到玉池山房見到了掌柜馬霽川，馬霽川讓他看了畫，張大千當即決定買下來。不過馬霽川開價500兩黃金，這與他買宅子的價格一樣。于是張大千決定把買宅子的錢用來買畫。

張大千得到這幅畫后把它視為無上珍寶，他專門為這幅畫刻了一枚印章，上面寫著“南北東西，只有相隨無別離”，并且蓋在了圖卷上。

1953年，在香港居住的張大千準備移居異國，他便準備出售包括《韓熙載夜宴圖》在內的三幅國畫。但他沒有賣給外國人，也沒有在香港古字畫市場上拍賣，而是以最低的價格轉給了一位朋友，其中《韓熙載夜宴圖》只賣了2萬美金。沒過多久這三幅畫就被國家買回了內地。

其實張大千正是為了怕國畫流落海外才沒有拍賣，他的做法相當于是把這三幅畫贈給了國家。