引言

一 選題的目的和意義

戲曲，作為中國傳統藝術之一，萌芽于先秦，成熟于宋金時期，歷經八百多年一直弦歌不斷，薪火燎原，它是寫意的、虛擬的、程式化的；而電視是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，通過鏡頭的語言將人物形象、故事情節、情感內容訴諸熒屏的藝術形態，中國電視自起步至今只有短短的幾十年，卻已當之無愧地成為影響力最大、覆蓋面最廣、受眾群體最多的大眾傳媒工具，它是寫實的、真實的、生活化的。戲曲與電視，這兩種差異巨大的藝術形式，卻早在電視剛剛進入中國的時候就已經開始了聯姻，這是戲曲與電視的雙向選擇，也是必然的交匯。

從傳播學的角度看，迄今為止，人類傳播的活動可以區分為口語傳播、文字傳播、印刷傳播和電子傳播四個階段，這四個階段并非各種媒介依次取代，而是依次疊加的過程。戲曲的傳播正契合著人類傳播的發展進程：經歷了原始口耳相傳的親身傳播→→多種方式的單面傳播→→一種方式兼容多面傳播的三個階段。[1]多種方式的單面傳播是指在傳播過程中，一種傳播渠道只能傳播戲曲某一方面的信息，滿足人們某一方面的需求，比如，印刷媒介側重于戲曲的文字、圖片傳播，廣播側重于聲音傳播，電視的出現，使戲曲在同一平臺上的多面傳播成為可能。電視以其強大的傳播、感召效應和無遠弗屆的影響力，極大拓展了戲曲的受眾群體，順應了觀眾由劇場到家庭的觀戲方式的變化。自茲以來，戲曲與電視因彼此需要而聯姻，相互扶持，廣度和深度也在不斷拓展。

欄目化使戲曲電視節目的編排和播出告別了雜亂無章的局面，它集劇場型、知識型、綜藝型和真人秀等形式于一身，融戲曲欣賞、信息傳播、知識普及、休閑娛樂等功能于一“爐”，具有高度的靈活性、豐富性、參與性。戲曲電視欄目滿足了不同類型受眾的需求，使戲曲具備了多層面信息傳播的能力。戲曲欄目在固定的時間和頻道播出，使觀眾養成收視習慣，而極強的親和力和參與性，又能夠激發觀眾的主人翁意識，培養他們的收視興趣。電視已然成為戲曲傳播最好的平臺之一。

然而，改革開放以來，西風東漸，國外舶來的、本國新興的各種藝術與非藝術的時尚娛樂，如潮水般涌來，把民族戲曲沖擊、擠壓到了邊緣地位，引起時尚與傳統的深刻分裂。半個多世紀過去了，戲曲與電視結合的現狀如何？二者在當今大眾文化和消費主義浪潮下，是否還相互需要？它們的結合，是否一如當初那般“情愿”和“自發”，二者誰更“主動”？在急劇變化的文化語境和人們的審美情趣面前，戲曲電視衍生出了怎樣的新形態，表現出了哪些新特征，它的內涵和外延應該怎樣豐富和拓展？形形色色的戲曲欄目在播給誰看，不同類型的觀眾有著怎樣的收視傾向？隨著觀眾主體的更迭，戲曲的生命力還可以延續多久，而電視會對這一進程產生怎樣的影響？欄目化的戲曲電視應該如何用年輕觀眾喜聞樂見的形式和他們聽得懂的語言去表現中國傳統文化的美？這些都是我們亟待回答，也是本文罄力解決的問題，值得我們去探索、去實踐。