序

周華斌

1980年，我到北京廣播學(xué)院（現(xiàn)中國傳媒大學(xué)）文藝系任教，至今已40年。當(dāng)時正是電視走向普及和改革開放初期，我對電視戲曲的認(rèn)識與時俱進(jìn)，經(jīng)歷了如下階段。

一 因戲而宜

1986年8月，文藝系與中央電視臺文藝部聯(lián)合舉辦了全國第一屆電視戲曲研討會。當(dāng)時上海、江蘇、浙江、陜西、河南、湖南、廣東等十余個電視臺文藝部的領(lǐng)導(dǎo)和編導(dǎo)骨干參加了研討。有同志認(rèn)為，電視與戲曲是不同的藝術(shù)品種，二者聯(lián)姻，可以形成新的品種。正如驢子與馬雜交，能產(chǎn)生更強功能的騾子。我則認(rèn)為，中國戲曲以“百戲”為搖籃，面對電視，可以有多種樣式的選擇，“但求多元，不需一統(tǒng)，因戲而宜”[1]。

二 喉舌與媒體

電視作為“機械藝術(shù)”，產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代。其前身是20世紀(jì)初進(jìn)入我國的電影。電影與電視相仿，不過電影以膠片拍攝，電視以磁帶錄制，都需要剪輯合成，其攝影攝像語言和“蒙太奇”剪輯語言同理，都屬于“鏡像”藝術(shù)。可以說，電影是電視的“母藝術(shù)”，電視是電影的“子藝術(shù)”。

20世紀(jì)80年代初，改革開放力度加大，1982年5月廣播電視部成立，第二年3月在全國第十一次廣播電視工作會議上，吳冷西部長提出廣播電視不應(yīng)該只限于做報刊上情下達(dá)、下情上達(dá)的“喉舌”和“傳聲筒”，應(yīng)該提倡“自己走路”方針，“揚獨家之優(yōu)勢，匯天下之精華”。于是，電視戲曲、電視散文、電視音樂（MTV）、電視綜藝、電視專題片大行其道。1986年1月，電影劃歸廣電部，改稱“廣播電影電視部”。同時，理論界開始通行與新聞、宣傳不同的概念——“媒體”“載體”“傳播”，這都是中性的科學(xué)概念。以上觀點我在2000年撰寫的論文《廣播電視文藝沉思錄》中有所闡論，我認(rèn)為：新聞和文藝盡管都屬文科，有共同性，卻分屬兩個不同的學(xué)科：新聞強調(diào)客觀真實，文藝重視主觀情緒；新聞言簡意賅，文藝情趣盎然；新聞迅速及時，“喜新厭舊”，重視追逐時代的浪花；文藝耐人尋味，“喜新戀舊”，重于探索人生價值和藝術(shù)魅力。倘若說新聞不乏冷面孔，文藝則永遠(yuǎn)有一副熱心腸。[2]

三 傳播與元素

20世紀(jì)90年代，北京廣播學(xué)院改名“中國傳媒大學(xué)”，新聞系和文藝系分化出“大眾傳播”專業(yè)。在大眾傳媒領(lǐng)域，文化傳播、藝術(shù)傳播涉及傳播手段、傳者與受眾的關(guān)系。戲劇戲曲的形態(tài)表現(xiàn)為各種藝術(shù)元素的組合——情節(jié)故事元素、語言元素、表演藝術(shù)元素以及源于西方的音樂、繪畫、雕塑等“原藝術(shù)”和現(xiàn)代科技元素。影視藝術(shù)不再限于原藝術(shù)的“靜態(tài)圖像”，更是運用現(xiàn)代科技手段“動態(tài)圖像”的“鏡像敘事”。于是，戲劇戲曲意味著不同于劇場中面對面、實打?qū)嵉谋硌荩卣沟絺髡吲c受眾的關(guān)系。

我同時認(rèn)為：自古以來，“戲劇”始終是人類文明普泛的表演藝術(shù)形態(tài)，至于中華文明的“戲曲”，則是東方戲劇文明的一顆璀璨明珠。面對國際，“元素”也可以有所變異，香港20世紀(jì)五六十年代盛行過40余部“黃梅調(diào)”電影和“功夫”影片，而且多在亞太地區(qū)和國際得獎。于是，在影視學(xué)理上，存在受眾的“以戲就影”和“以影就戲”問題。電影主要為“看”，“聽”則涉及方言聲腔劇種。港臺地區(qū)以電影為本體，擺脫了大陸地區(qū)聲腔劇種的語言障礙——“黃梅戲”電影主要用音樂元素的安徽黃梅小調(diào)，被稱作“黃梅調(diào)”電影，由香港發(fā)端的“功夫”電影同樣如此。由此可以反觀戲曲電視，如重在肢體語言元素的“啞背瘋”“滾燈”和國際認(rèn)同的“猴戲”。

四 互聯(lián)網(wǎng)與新媒體

與科技發(fā)展相適應(yīng)，21世紀(jì)進(jìn)入信息時代，媒體轉(zhuǎn)換十分頻繁。電腦作為“信息高速公路”的主要代表，新媒體、自媒體、多媒體更迭很快。當(dāng)今更以傳統(tǒng)媒體和新媒體融合，稱“融媒體”。在“融媒體”的理念下，文字、音頻、視頻、手機、廣播、電視、互聯(lián)網(wǎng)等被綜合運用于信息傳播，包括動畫、虛擬時空、時空特技等。多媒體領(lǐng)域既可以“一對一”傳播，也可以“一對眾”“眾對眾”群體傳播，其內(nèi)容的“海量”和“多樣”，今非昔比，這是前所未有的現(xiàn)象。目前新媒體和“互聯(lián)網(wǎng)+”正值“正在進(jìn)行時”，有待于通過實踐進(jìn)一步總結(jié)。

我一向認(rèn)為：廣播電視節(jié)目與欄目在學(xué)理上是不同的概念，二者體現(xiàn)了辯證關(guān)系——“節(jié)目”在總體上包括“欄目”，但微觀的“節(jié)目”又是欄目的組成部分。20世紀(jì)，影視媒體的記錄功能、藝術(shù)再創(chuàng)造功能、復(fù)制與保存功能相適應(yīng)，形成了四種片型：舞臺紀(jì)錄片、戲曲藝術(shù)片、戲曲電視劇、戲曲文化片。21世紀(jì)，在“融媒體”的語境中，春風(fēng)吹又生，電視欄目中的節(jié)目已不止這四種類型，如“競技秀”“真人秀”等。當(dāng)今提倡“人類命運共同體”，思路更可放開。關(guān)于多形態(tài)的電視欄目與節(jié)目，可參見本書。

本書《盤整與辨正：戲曲電視欄目研究》，以縱向、橫向的不同視角，闡論廣播電視的歷史和現(xiàn)實。作者以動態(tài)研究為抓手，對電視戲曲欄目進(jìn)行了分類觀照，如《梨園春》《相約花戲樓》《秦之聲》《過把癮》《叮咯嚨咚嗆》《國色天香》《非常有戲》等，力求分析問題，解決問題。在研究方法上，作者以感性認(rèn)識與理性思維相結(jié)合，宏觀上進(jìn)行大數(shù)據(jù)列表統(tǒng)計分析、分類研究，微觀上進(jìn)行問卷調(diào)查和使用“范式”的研究方法。

本書將電視戲曲欄目分類為“戲曲劇場型”“戲曲知識型”“戲曲綜藝型”，以及戲曲欄目的新類型——“真人秀”“競技秀”，細(xì)化為不同年齡段、不同文化程度、不同居住區(qū)的戲曲受眾和播出時間。聯(lián)系戲曲具有重“鄉(xiāng)情”的鄉(xiāng)土情味和“韻味”特色，又對戲曲電視欄目進(jìn)行了帶有“文化引導(dǎo)”意味的品質(zhì)、品格、品位定位，認(rèn)定其“本土化”“平民化”“人文化”特質(zhì)。與傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會相適應(yīng)，戲曲既有固定的城鄉(xiāng)觀眾，又有現(xiàn)代商業(yè)化社會潛在的流動觀眾。其欄目業(yè)已在總體上完成了“專題化→板塊化→綜藝化→娛樂化→競技化”的過渡。從普遍的“大眾”走向?qū)I(yè)化的“分眾”，作者提倡各地電視臺成為電視欄目中的“品牌”。此外，在“應(yīng)用”層面，還研究了戲曲電視欄目的策劃、改版與包裝，涉及“主持人藝術(shù)”。眾所周知，主持人是電視媒體中傳者與受眾的橋梁，當(dāng)今主持人已成為電視節(jié)目不可或缺的熱點和亮點。本書通過受眾調(diào)查和評論，對戲曲電視欄目主持人進(jìn)行宏觀和微觀的精細(xì)考量。

作者邵振奇副教授來自廣播電視教學(xué)科研第一線，因而各章的闡論較為全面深入。他曾被評為安徽省“教壇新秀”，獲安徽省五一勞動獎?wù)隆Ｓ钟?010年獲第25屆中國電視金鷹獎、2019年獲安徽省第四屆青年教師教學(xué)競賽一等獎。在就讀山西師范大學(xué)戲劇與影視學(xué)專業(yè)期間，他學(xué)業(yè)勤奮，獨立撰寫論文近30篇，先后獲碩士學(xué)位和博士學(xué)位。我是他博士論文答辯的主持，答辯委員們對其論文一致通過，贊賞有加。本書便是他在博士論文基礎(chǔ)上充實加工而成的。

該書“余論”部分，由戲曲電視欄目延伸到21世紀(jì)的新媒體、融媒體，展示其發(fā)展前景，以便繼續(xù)深化研究。“附錄”部分，羅列歷屆電視星光獎、“蘭花獎”獲獎名單。又附錄研究中的調(diào)查問卷、優(yōu)秀戲曲電視欄目臺本以及全國戲曲電視欄目一覽表、全國的戲曲電視的綜藝形態(tài)表。全書視野開闊，可供讀者和業(yè)界參考。

是為序。

2020年2月20日于北京

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[1] 論文《廣播戲曲——劇場戲曲——影視戲曲》及會議“簡記”，《北京廣播學(xué)院學(xué)報》1987年第1期。

[2] 論文《廣播電視文藝沉思錄》，《現(xiàn)代傳播》2000年第4期（原《北京廣播學(xué)院學(xué)報》）。