一、學習花鳥畫的意義

自古以來，人民對花卉畫的要求是“活色生香”，對禽鳥畫的要求是“活潑可愛”。花鳥畫要它盡態極妍、神形兼備，也要它鳥語花香、躍然紙上。本來人民日常生活是和自然景物分不開的。青山綠水，碧草紅花，好鳥時鳴，助人情趣，有的采入歌謠，有的編成小唱，自昔就為人民所喜聞樂見，一部《詩經》就是最好的花鳥畫題材。畫家們把人民喜愛的花鳥禽蟲搜入筆端，塑造成更加美好的形象，不能說不是對人民精神生活的一種貢獻。它是給人怡悅心神的無聲詩，它可以養性，可以抒情，可以解憂，可以破悶，更可以使人領會到發榮滋長、生動活潑，促人以進取之情。畫菊使人有傲霜之感，畫竹使人發勁節之思，畫松樹使人知凌風傲雪，萬古長青的精神，這和畫黃鸝、戴勝（均鳥名）與農時有關，一樣是花鳥畫傳統的精神。

民族繪畫的花鳥畫的傳統是寫生的，是符合于現實主義的。它的優良傳統的創作方法，是由熱愛生活，觀察生活，研究生活，從而熟悉生活，通過了豐富的想象，大膽的夸張，用精簡提煉的筆墨，描寫瞬間的動態——包括花卉的風晴雨露在內，它似乎不應該被認為是“靜物畫”。花鳥畫家們所以能夠把花鳥瞬息萬變的動態捕捉住，是與畫家對生活的熱愛、熟習和觀察研究分不開的。加上他們豐富的想象，寫生的熟練，對于瞬間事物，閉目如在目前，下筆如在腕底，很自然的創造出又真實、又概括、又生動、又得神的作品。這作品完全可以作到玉樹臨風，鶯簧百囀，成為動的花鳥畫獨特的風格，被世界所公認，這是值得我們驕傲的。盡管我們的花鳥畫家不是在有花有鳥的現場去創作，更不是用標本來創作，而是在室內進行創作的。

花鳥畫這一寫生的優良傳統，在我們學習花鳥畫的，不僅是要繼承，相應的還必須要向前發揚光大，使得標志著我們新時代獨特風格的花鳥畫，更加光輝燦爛的豐富著世界各個民族繪畫的寶庫。