1.什么是西洋管弦樂隊

由不同西洋樂器演奏者混合編成，專門演奏交響樂曲與其它管弦樂曲的組織稱為西洋管弦樂隊。管弦樂隊組成的規模韌性很強，變化較大，小到有20人左右組成的小管弦樂隊，大到120多人組成的交響樂隊，概括起來可分為小型室內樂隊，中、大型的協奏曲樂隊，歌劇舞劇樂隊，交響樂團等。

2.西洋管弦樂隊的編制

在中、大型的西洋管弦樂隊中，一般有4個部分組成。

（1）木管組：包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、大管、英國管等樂器。

（2）銅管組：包括圓號、小號、長號、大號等樂器。

（3）打擊樂組：包括定音鼓、大鼓、小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、木琴、鐘琴、響板、鈸、鑼、管鐘等樂器。

（4）弦樂組：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、鋼琴等樂器。

根據各組樂器的不同配置，管弦樂隊又可分別稱作四管編制，三管編制，雙管編制的中、大型樂隊，以及單管編制的小型樂隊。

以上分類主要根據木管組的變化來講，比如雙管編制的管弦樂隊，木管組，長笛2人，雙簧管2人，單簧管2人，大管2人。同類樂器成雙的配置，故稱作雙管編制，同樣，成單、成三，成四的配置，則稱作單管，三管、四管的樂隊編制。

當然，由于編制的不同，其它組也要有所變化。編制的人員配備并不是絕對不變的，可視實際情況有所增減，但一般出入不大，因為這是通過世界各國管弦樂隊長期的實踐，總結出來的編制規律，弦樂組的配置和下表不同或過多或過少都將破壞樂隊的整體效果。過少，使樂隊顯得干枯、無彈性、音響單薄；過多，將使樂隊渾濃，喪失色調透明度。木管組各樂器都有其強烈的個性，不但各自具備不同的音色，而且都起著獨擋一面的作用，少一支木管樂器將丟掉一份音色。銅管組從配器的角度來看，就其音量來說2支圓號等于1支小號，或1支長號，或1支大號，它的配備比例失調，將使整個樂隊的音量平衡受到破壞，降低整個樂隊的表現力。

從管弦樂隊內部4個組的人員配備比例來講，它們分別占樂隊總人數的比例為：木管組占15%，銅管組占15%，打擊樂與豎琴等占10%，弦樂組占60%。

3.管弦樂隊形成與發展

管弦樂隊的形成與發展可以從17世紀說起。在17世紀以前，樂器基本上應用于人們的生活與勞動中，如狩獵，戰爭，慶典祀祭，集合娛樂等場合。到了17世紀便形成了最原始的管弦樂隊，它通常包括維奧爾琴，長笛，雙簧管，木管號，長號，鼓和羽管鍵琴的集合演奏，無一定之規。

到了18世紀，由于樂器性能有所改進，小提琴替代維奧爾琴而加入管弦樂隊；羽管鍵琴或管風琴采用數字低音演奏；曼海姆樂派首先把單簧管引入管弦樂隊。這樣便形成了管弦樂隊的雛型。

在18世紀至19世紀，海頓和貝多芬在管弦樂隊的應用上已基本完善了小、中型編制的管弦樂隊。比如海頓所用管弦樂隊，包括木管8人，銅管4人，定音鼓1人，弦樂若干約30人左右，去掉了羽管鍵琴的數字低音演奏。貝多芬所使用樂隊包括，木管10人，銅管7人，定音鼓1人，弦樂若干，約50人左右。這基本上已經形成了雙管編制的管弦樂隊。19世紀，柏遼茲，瓦格納等人的作品，在管弦樂隊的應用上，將編制擴大到了3管，4管并加入了踏板豎琴。

到了19世紀末，拉威爾，斯特拉文斯基等人常用完善的有時是擴充的龐大3管，4管編制管弦樂隊，來完成他們豐富多彩、奇異壯麗的交響樂作品。20世紀初，理查·施特勞斯，馬勒將樂隊發展為擴充4管，5管最大規模編制。以后的作曲家們，則又有了恢復使用小型管弦樂隊的現象。綜觀以上，管弦樂隊的形成與變化，基本上是沿著從小逐漸增大的脈絡發展的。

在我國，第一支管弦樂隊據說由乾隆皇帝所建，當時因樂器和演奏員有缺，于是乾隆皇帝下旨，用昂貴的象牙做了一支長笛，叫宮里的太監穿起宮廷樂服，戴上假胡須進行演奏。

然后是解放前上海的“工部局交響樂團”，全由外國演奏員組成，指揮由意大利的指揮家帕器擔任，他們的高水平演出，給我國交響事業、以及老一輩的音樂家們帶來了重大影響。

而我國真正的管弦樂隊的發展，卻是在“五·四”以后，在老一輩的音樂家肖友梅、黃自、冼星海等人努力下，解放后在黨和國家領導人，老一輩無產階級革命家的關懷下，以及全體文藝工作者和廣大知識分子的努力奮斗，才使我國的現在，有了好多水平不等的各種類型管弦樂隊。

4.管弦樂隊各組的功能

從整個木管組在管弦樂隊中的表現功能來講，由于它的幅度變化較小，所以適合于表現某種特定的情感與田園式的意境。就演奏上來講，長笛和單簧管反應比較敏感、靈巧，富于柔韌性，擅長于演奏快速的經過句、琶音、分解和弦等，雙簧管、大管靈活性稍差，更適合演奏較慢的歌唱性旋律。

各類樂器都有首席演奏員，比如：首席長笛、首席單簧管、首席雙簧管、首席大管，他們在樂隊中演奏技術較好，常常在管弦樂隊中擔任獨奏、重奏、協奏或復協奏以及木管四重奏等任務。比如：小提琴與單簧管的對位聲部與樂隊的協奏，大提琴與長笛的對位聲部與樂隊的協奏等，另外，由于在總譜上首席演奏員的聲部常寫在同類樂器的第一聲部位置，從樂曲演奏上講，技巧性強，難度大，所以有時候也常常用第一演奏的稱呼，比如，第一長笛、第一雙簧管、第一單簧管、第一大管。

整個木管組有一個聲部長，負責聲部排練。銅管組的整體音色比較統一，當它們在管弦樂隊中進行合奏時，如音區合適將長于表現一種氣勢磅礴，勝利凱旋，英勇斗爭的光輝形象。在樂隊的高潮和爆發點部位往往離不開銅管樂器組演奏，當他們利用中低音區暗淡、渾厚的音色演奏時，非常適合表達一些悲壯、葬禮的情緒。

在演奏中，小號較靈活，擅長奏歌唱性旋律、進行曲節奏性音調以及靈活、快速的片段；圓號、長號，靈活性稍差，擅長演奏稍慢性質的音樂。另外這一組還有特殊的功能，比如圓號的堵塞音，小號的弱音器，長號的滑奏，都將產生一種特殊效果。這一組里也分別有首席小號、首席圓號、首席長號，有時按第一小號、第一圓號、第一長號來稱呼，首席演奏員將擔負本組內第一演奏任務。

整個銅管組也有聲部長，擔任分部訓練。打擊樂器組，這一組是整個管弦樂隊的重要部分，它的功能是增強整個樂隊的節奏性，增大樂隊氣勢，制造高潮。由于它有無音高的特殊音響，所以還有助于構成一定的場面意境，或模擬某種特殊音響效果，如雷聲、雨聲、鐘聲等，這一組里以定音鼓演奏員擔任聲部長。

弦樂器組有著統一的、優美的、最接近人聲的音色，它在樂隊的功能上一般多演奏最富于歌唱性和表現力的旋律，它是整個管弦樂隊的基礎，在演奏的瞬間它的合奏可達到力度變化的極弱到極強進行，它的各種技巧演奏可表現任何情緒變化，色彩變幻，以及形象特征。尤其是小提琴聲部，它是管弦樂隊的“靈魂”，在演奏中一般分作第一小提琴和第二小提琴進行演奏，有時為了某種音樂需要，第一、二小提琴齊奏。當第一小提琴演奏高把位旋律時，為了和聲里和弦的排列，第二小提琴低八度重復第一小提琴好象包腔奏；或者第二小提琴和中提琴、大提琴參加和聲織體演奏。

另外整個弦樂組都有弱音器奏，泛音奏，滑奏，弓桿奏，撥奏等特殊手段，制造樂隊中特殊效果。這組里的首席演奏員分別稱第一小提琴首席，第二小提琴首席，中提琴首席，大提琴首席，貝大提琴首席，這里第一小提琴首席同時又是整個管弦樂隊的副指揮，有時可代替樂隊指揮進行樂隊排練。

這些首席有時獨奏，有時和其他組首席演奏復調聲部，有時他們一起在大樂隊中演奏四重奏。這里每個首席都是聲部長，他除帶領自己聲部排練外，另外還得標記統一的弓法和指法，尤其是在近現代的管弦樂作品中，作曲家把整組里每個聲部都細分為2部到3部的聲部進行，整個弦樂組分成15部、16部演奏來表現某些特定情景，這就更加需要首席們——聲部長們去組織本聲部精心分練。