18世紀(jì)歐洲繪畫

18世紀(jì)的法國繪畫在世界美術(shù)史上占有極其重要的地位。在那以前，意大利美術(shù)一直走在歐洲各國的前列，直到此時，它那光榮的地位才被法國美術(shù)取而代之。而在這其中起著重要作用的就是法國繪畫。

18世紀(jì)法國美術(shù)的情況可以分為三個階段：第一個階段為18世紀(jì)20年代以前。此期為過渡階段，是古典主義風(fēng)格逐漸過渡到羅可可風(fēng)格的創(chuàng)立。第二階段為20年代到70年代或稱“路易十五時代”，是宮廷羅可可藝術(shù)與代表第三等級的市民藝術(shù)并存和相互對抗的時代。第三階段為70年代以后或稱“路易十六（1774年繼位）時代”。這是新古典主義興起的時代。

總的說來，18世紀(jì)法國美術(shù)發(fā)展的前兩個階段，其主要的藝術(shù)潮流是羅可可藝術(shù)和市民藝術(shù)。18世紀(jì)70年代以后，法國處于大革命的前夜，市民藝術(shù)已經(jīng)完成了時代的使命，代之而起的是新古典主義藝術(shù)。

18世紀(jì)法國的羅可可繪畫

羅可可繪畫的主要風(fēng)格是裝飾性，其最大特點(diǎn)是明顯的帶有人生的享樂主義傾向。

羅可可美術(shù)盛行時代是路易十五時代，這是一個享樂主義的時代。路易十五就曾說過“在我死后，那管洪水滔天”。這種醉生夢死的人生觀在當(dāng)時嚴(yán)重影響著整個法蘭西的藝術(shù)趣味。一位18世紀(jì)的詩人羅梭在他的詩篇《新年頌》里寫到：

“昨天”早巳失去，

“明天”也許不到來。

僅僅是在今天，

毫無疑問，人們能找到快樂。

18世紀(jì)這種享樂主義傾向影響了此時的美術(shù)，可以說它是羅可可藝術(shù)產(chǎn)生的一種心理背景。

所謂羅可可美術(shù)。有時也被稱作“路易十五式”。羅可可最初指的是始于路易十五時代的室內(nèi)裝飾。它具有鮮明的反古典主義傳統(tǒng)的特點(diǎn)，總的特征是輕盈、華麗、精致、細(xì)膩。

羅可可美術(shù)表現(xiàn)在繪畫上的特點(diǎn)為：（1）從主題來說，都是貴族的，或?yàn)橘F族服務(wù)的。其主題可以分為三類，一類是國王和貴族的肖像主題。一類是求愛式主題，一類是牧歌式主題。（2）繪畫技巧與表現(xiàn)方法沒有巴洛克顯著的強(qiáng)烈的明暗對比，相反是一種輕快的平面感覺。（3）在色彩運(yùn)用上，也不喜歡濃重艷麗的色彩，而喜歡采用銀色、不鮮明的金黃色、白色等?？傊禽p淡、穩(wěn)靜、雅致的色彩。（4）在線條運(yùn)用上已經(jīng)不似巴洛克那樣曲折夸張，而是使用柔和的曲線。

羅可可繪畫方面的杰出代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納爾。

1.羅可可繪畫的創(chuàng)始人華多

華多（1684年—1721年）是18世紀(jì)初期法國畫壇上出現(xiàn)的一個天賦詩才和畫才的大師。可以說，自普桑以來，在當(dāng)時的法國還沒有一個可以與華多相提并論的畫家。他喜歡描寫上層社會生活的場面，喜歡描寫貴族男女們在田野和庭院里談情說爰，尋歡作樂的場面。

華多出生在佛蘭德爾的一個燒瓦工人家庭，家境貧寒。幼時喜歡小說、繪畫和音樂，后到當(dāng)?shù)匾粋€畫家的工作室當(dāng)學(xué)徒。18歲到巴黎學(xué)畫，成為一個劇院舞臺布景畫家的學(xué)生和助手。以后又進(jìn)王家繪畫學(xué)院學(xué)習(xí)。1710年左右開始創(chuàng)作愛情題材的名作《發(fā)舟西苔島》。這幅畫他先后畫了三幅，以1717年完成的第二幅為最好。它描繪一群情侶依依惜別地離開神話中的愛情之島，返回現(xiàn)實(shí)生活之中，每個人物的姿態(tài)都被賦予了同愛情有關(guān)的象征意義。畫家以理性駕馭感覺，運(yùn)筆用色騰奇爍妙，樹立了纖弱苗條的女性典型形象。這幅作品被認(rèn)為是華多大量關(guān)于愛情題材的最杰出的作品，它給羅可可繪畫的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)，為羅可可畫家提供了范本。

華多絕大多數(shù)的作品取材戲劇，但他創(chuàng)作的最后一幅作品《熱爾桑畫店》可算是一個例外。這是畫家于1720年在巴黎用幾個半天時間畫就的一幅大型繪畫。它描繪的是熱爾桑正在家中接待買主時的情景，畫面上出現(xiàn)了三組貴族男女顧客，他們正在精心地挑選著稱心如意的作品，背景的壁面上掛滿了熱爾桑收藏和準(zhǔn)備出售的作品。這幅作品是華多成熟期的代表作，也是18世紀(jì)首屈一指的名作。遺憾的是，年僅31歲的藝術(shù)家因患肺病于1721年夏天過早地去世了。

2.羅可可繪畫的杰出代表布歇

由華多開始興起羅可可繪畫到路易十五時代已發(fā)展到高潮。弗朗索瓦·布歇（1703年—1770年）以其豐富的想像力和巨大的創(chuàng)造力而成為羅可可繪畫的杰出代表人物。

與華多相比，布歇在當(dāng)時享有很高的聲譽(yù)。布歇出生于巴黎的一個版畫家的家庭里，他從小就接受到父輩們的熏陶，并對繪畫產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣。少年時師從羅可可畫家魯莫奧斯學(xué)習(xí)繪畫，32歲就當(dāng)選為美術(shù)學(xué)院院士，經(jīng)常出入貴族沙龍，尤其是深得路易十五的情婦、巴黎風(fēng)流才女篷巴杜夫人的賞識。18世紀(jì)中期，他獲得路易十五首席畫師的稱號。晚年榮升皇家美術(shù)學(xué)院院長。

布歇所喜歡的題材是神話和寓言，他好像對華多所傾心的那些貴族男女們的風(fēng)流韻事不感興趣。同時他作為一個宮廷畫家，那些題材的作品也難登大雅之堂，他筆下的那些略帶輕浮的維納斯和可愛歡樂的小天使卻受到了王室的歡迎。他的著名的作品《赫拉克勒斯和奧姆法拉》是西方繪畫史中對接吻的最熱情的描繪。他的神話作品很多，《維納斯的勝利》、《維納斯化妝》和《獵神的狄安娜》是其精彩的作品。其中以《維納斯的勝利》最為突出。

布歇不是一個肖像畫家，但他卻留下了一幅極為精美的肖像作品《篷巴杜夫人肖像》。在這幅肖像畫上，布歇著重刻畫了蓬巴杜夫人的美麗的姿容和高雅莊重的神情，整個畫面中顯示了羅可可繪畫藝術(shù)的明顯特點(diǎn)。同時，布歇還創(chuàng)作了不少的風(fēng)景畫，著名的作品有《水車》等。

3.弗拉戈納爾

奧諾萊·弗拉戈納爾（1732年—1806年）是路易十六時代法國畫壇最出色的天才藝術(shù)家。他出生在庫拉斯，是一個商人的兒子。最初曾跟本世紀(jì)法國杰出的畫家夏爾丹學(xué)習(xí)繪畫基本技法，后又去羅馬深造，并漫游意大利，研究意大利古代藝術(shù)。1761年回巴黎。不久，就獲得很大的榮譽(yù)，國王在盧浮宮賜給他一個畫室，他被接納為法蘭西學(xué)院院士。他的社會地位也很顯赫。他的繪畫像布歇一樣，主要是迎合當(dāng)時上流社會的需要，多表現(xiàn)貴族男女愛情和游樂生活，并有鮮明的色情成分。如《偷吻》、《秋千》、《浴女》等。但是由于他廣泛地接觸和研究意大利等的古代藝術(shù)，受過嚴(yán)格的基本訓(xùn)練，有非常熟練的繪畫技巧，筆觸輕快、有力、流暢是他的主要特點(diǎn)。

《秋千》是畫家羅可可艷情方面的代表作品，畫中的少女故意踢落鞋子，要為她蕩秋千的男子去拾，在取悅上層婦女上可謂登峰造極?！锻滴恰芬彩且环忻淖髌?，畫中一個貴族青年悄悄離開作樂的人群，一邊瞧著打開的門，一邊在少女的唇上偷取了甜蜜的一吻。

作為一個羅可可畫家，弗拉戈納爾的艷情方面的作品，往往都表現(xiàn)得裝腔作勢，庸俗不堪，細(xì)節(jié)描寫也十分瑣碎，主要是為了取悅和迎合人們的低級欣賞趣味。雖然弗拉戈納爾的艷情藝術(shù)格調(diào)不高，但他在肖像畫方面卻表現(xiàn)了杰出的才能，顯示了其藝術(shù)創(chuàng)造的巨大成就。在他的肖像畫中，他那大塊的厚色。飛舞的筆觸與傳統(tǒng)的手法大相徑庭，《狄德羅》、《讀》、《舞蹈家吉瑪爾》等畫，至今仍以其瀟灑奔放的手法而膾炙人口。

18世紀(jì)法國市民美術(shù)

18世紀(jì)的法國繪畫的另一方向，是受啟蒙主義運(yùn)動影響的市民美術(shù)。這是上一世紀(jì)以勒南兄弟為代表的市民寫實(shí)美術(shù)的發(fā)展，也是當(dāng)時資產(chǎn)階級啟蒙運(yùn)動的產(chǎn)物。它和帶有享樂主義傾向的羅可可藝術(shù)形成鮮明的對照。它的成就雖然不如同時代的啟蒙文學(xué)那樣突出，但是，它在宣傳新興資產(chǎn)階級的道德觀念，反對貴族化的羅可可藝術(shù)，促進(jìn)法國美術(shù)向現(xiàn)實(shí)生活等方面，起了重要的作用。它最重要的代表畫家是夏爾丹和格瑞茲。

1.“靜物畫”畫家夏爾丹

夏爾丹（1699年—1779年）是18世紀(jì)最杰出的畫家之一。他出生于巴黎的一個家具師家庭。他一生創(chuàng)作了400多幅作品，主要是風(fēng)俗畫和靜物畫，也有一些肖像畫。他的風(fēng)俗畫主要是描寫巴黎小資產(chǎn)階級的日常生活，如《勤勞的母親》、《集市歸來》和《飯前祈禱》等。其中《飯前的祈禱》一畫尤為著名。它描繪了一個普通市民充滿人情味的家庭生活場景，充分展現(xiàn)了市民生活階層的境遇和品格情操，給人以怡靜和親切的感覺。

夏爾丹在靜物畫方面做出了巨大的成就?？梢哉f他是一個樸實(shí)無華的靜物畫家。在萬事崇尚奢華的路易十五時代，夏爾丹的沉穆凝重的靜物畫愈顯醇美動人，使人們在充斥著空虛和墮落的社會中，得到了一點(diǎn)自然的、真切的情感。畫家的眼睛靜靜地注視著碟子、魚、水果、面包這些極其普通的東西，從中發(fā)掘深藏的美。代表作品有《樂器》、《櫥桌》，《蛋糕》、《帶高腳杯的靜物》等等。

夏爾丹的風(fēng)俗畫和靜物畫。使人們很容易感受到畫中的溫暖、生命和時代氣息，這一點(diǎn)。正是他的作品的偉大和動人之處。

2.風(fēng)俗畫家格瑞茲（1725年—1805年）

格瑞茲是19世紀(jì)后半期，法國最重要的風(fēng)俗畫家，他的風(fēng)俗畫以重視道德教育著稱于世。這是他受當(dāng)時啟蒙思想家特別是狄德羅影響的結(jié)果。因?yàn)樵S多啟蒙思想家都認(rèn)為美術(shù)賦有“道德學(xué)校”的任務(wù)，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)提供有益于社會的教訓(xùn)。

格瑞茲的作品像勒南兄弟一樣大都是描寫平民、小資產(chǎn)階級和農(nóng)民的。1761年，他在沙龍展出《鄉(xiāng)村的婚禮》，大獲成功。它真實(shí)地展現(xiàn)了法國農(nóng)村最重要的家庭事件，描繪的是一個家庭為自己女兒定親的場面，表現(xiàn)了父母對子女的關(guān)心和疼愛。以及一家人的親密感情。

格瑞茲為了讓他作品宣揚(yáng)資產(chǎn)階級的道德觀念，非常重視題材的選擇?！陡赣H的詛咒》、《被懲罰的兒子歸來》和《打破的水壺》都以鮮明的題材和出色的藝術(shù)語言，宣揚(yáng)了資產(chǎn)階級的道德觀念，受到公眾的贊揚(yáng)?！洞蚱频乃畨亍肥钱嫾业囊环苡写硇缘淖髌罚瓷先ナ且环は瘢瑢?shí)際上包含著豐富的象征意義，暗示著姑娘失去了童貞。格瑞茲因此被稱為“提倡貞操的畫家”。