編外篇A　
此處僅談及術語

就像數學一樣，音樂術語有時候也會引起歧義。在記錄一段音階時，使用音符的實際名稱（例如C D E F G A B C'）就不是很方便。為避免這種麻煩，人們常常使用Do-Re-Mi的記譜法，也就是眾所周知的“階名唱法”（solmization）。此處，無論實際音高的高低，Do總代表基本的音符（主音，tonic），在自然音階中，Re代表在全音階范圍內下一個更高的音符，由此可得：Do，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si（有時也被稱為“Ti”），接下來又是Do。該系統還有一個變體，其中，Do代表實際音符C，Re代表D，依此類推。階名唱法主要在法國和意大利使用，而在英語國家，人們偏愛使用音符的實際名稱。因此，下一次，當你聽到朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）在《音樂之聲》(The Sound of Music)中為她照顧的孩子們唱起“Do-Re-Mi”時，你可能會好奇她到底在唱什么音符。

使這種混亂更雪上加霜的是，德國人稱大調為“dur”，小調為“moll”；降號和升號在德語中分別為“ces”和“cis”，而在法語和意大利語中則為“bémol”和“dièse”。即使是用來表征音符時值（time value）的術語，也沒有統一的稱呼：在美國，全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符分別被稱為“whole note”“half note”“quarter note”“eighth note”和“sixteenth note”；但是，在英國，它們分別被稱為“semibreve”“minim”“crotchet”“quaver”和“semiquaver”。似乎沒有什么比音樂術語上的這種分歧更貼合溫斯頓·丘吉爾曾經說過的一句話：“我們（英國人和美國人）被同一種語言分成兩個陣營。”

正當我們認為自己已經捋順這團亂麻時，“音高”（pitch，即音符的實際頻率）的問題又出現了。根據現代標準，音符A被分配在中央C之上，其頻率為440 Hz。音樂會開場之前，雙簧管會奏出這個音符，整個管弦樂隊會據此給樂器調音。音符C'比A高一個半全音調，如果根據純律音階調音，其頻率為440×9/8×16/15=528 Hz；而如果根據十二平均律音階（equal-tempered scale，參見第六章）調音，其頻率應該是440× ≈ 523 Hz。如果基于A=440 Hz調音，則這種調音被稱為“音樂會音高”（concert pitch）或者“管弦樂音高”（orchestral pitch）；1939年，這一調音方案被確定為“標準國際管弦樂音高”（the standard international orchestral pitch）。但是，出于某些原因，使用C=256 Hz作為參考音高反而更有利。這個“科學的”音高是2的冪（256=2⁸），所有其他被標記為C的音符，無論處于樂譜中的哪個位置，它們的頻率均為2的冪。例如，C'=512=2⁹。在這套標記系統中，音符A比管弦樂音高中的A大約要低半個音。

最后，根據使用者的喜好，樂音（tone）和音符（note）的定義也有稍許不同：在美國，“樂音”一般指實際的聲音，“音符”則指樂譜上對樂音的標注；而在英國，這兩個術語則被同時用于聲音本身或者相應的標記符號。在本書中，我會交替使用這兩個術語。